與突然偶遇一首感動自己的歌相比，李宗盛的魅力在于，每到一個階段，那首珍藏的歌都像是又一次重逢。
伴隨李宗盛的歌詞，有句話也開始爆紅：年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年。
人說三十而立、四十不惑。其實這只是個相對的說法，又有多少人在四十歲真的迎來“不惑”呢？
遇事能明辨不疑，大概是人生最精明的一種狀態了。
頻頻講這句話的人，反而鮮有不惑之年，相反都是年少之人。
大概年少的人既渴望通透，又難免“惑到鼎盛”。既害怕蒼老，又向往成熟。其實看得懂歌詞中的道理，也品得出感情。但就是不懂，如若真的身處此情此景，究竟是何滋味？
或許年少該聽李宗盛，是想要懵懂之后的恍然大悟，更是想要恍然大悟之后的懵懂。因為閱歷讓很多人明辨的同時也讓很多人忘記不疑，于是我講不惑難得。
而李宗盛的歌詞，也該經歷這兩個階段，它也從來不是讓人傷春悲秋的文字。
01 理想
“我是一只小小鳥，想要飛呀飛，卻飛也飛不高。”
大概是兒時聽到這首《我是一只小小鳥》，當時覺得像一首歌謠，和《上學歌》（太陽當空照，花兒對我笑）給我的感覺相似。大家笑嘻嘻地哼著，也感受不到詞曲中的無奈之感。
可隨著年齡增大，那句飛也飛不高在腦海中盤旋，我重新回去看這首詞：
世界是如此的小，
我們注定無處可逃。
當我嘗盡人情冷暖，
當你決定為了你的理想燃燒，
生活的壓力與生命的尊嚴，
哪一個重要？
才發覺我原認為毋庸置疑的答案開始變得復雜。
歌詞中“生活的壓力與生命的尊嚴，哪一個重要”是一句問句嗎？
我覺得宗盛大哥在問題中給出了答案：把生活瑣事描述為壓力，將燃燒自我作為生命的尊嚴，所有理想主義者自然都要這后者，一個毋庸置疑的答案。
而答案開始變得復雜，是因為所有的理想主義者都開始在生活里與現實沖突，這是我兒時覺得懦弱的人才會妥協的戰役，20歲的我們因為變化開始變得擔憂，是否30歲的自我，還能咬定這毋庸置疑的答案呢？
那句飛也飛不高還在盤旋，我才發覺《我是一只小小鳥》的歌詞遠沒有看上去那么簡單，他遵循著故事領域里深藏的內涵。
把故事場景描述出來，那只疲倦的鳥兒是否應該要竭力飛行？把情感走向暗示出來：我自然是希望你竭力飛行的，不然尋尋覓覓之后豈不是一場空？然而最后只是把這些問題講出來：似乎這場空極有可能是要換來的，你要唱得悲壯，還是溫情，都是你的事。
這讓我對這位音樂大師有了濃厚的興趣。
而這類歌手有一個很大的特點，他們是不需要人設的。即使后來在媒體包裝的需求下，評價與描述都有了一定的包裝色彩。但我們仍然看得到，李宗盛從來沒有去刻意維持一個形象，關于他的所有“畫風”，皆由他的作品而定。
就好像我們可以形容很多音樂人優秀，但我們會把“才子”這樣的詞放到李宗盛身上。而除了音樂作品，宗盛大哥的熒屏形象其實并不打算靠攏一個所謂的風流才子。
在許多訪談節目中，或者在成龍的喜劇電影里，我所看見的李宗盛，幽默中竟然有一絲痞氣。著裝打扮樸素，也不會刻意維持形象，而他還是把才氣發揮得淋漓盡致，擔得上才子一詞。我們可以說，李宗盛如果將音樂作為理想，那他的尋尋覓覓似乎是有了回報。但飛上青天的無依無靠，就不是我能隨意體會的東西了。
可是李宗盛的理想還在于那一把把“李吉他”。六歲與吉他結緣，三十九歲奔赴加拿大學習先進技術，如今一年只生產限量的幾十把吉他，把把精致，皆出自大哥之手。還有著他認真取得名字，就像名家鑄劍一般。
如今近六十歲的他，遠離塵囂一心一意的打造琴器。這和所謂的“看破紅塵”完全不同，我認為李宗盛在歌詞中痛擊理想的幻滅性之后，又親身證明那不過是質疑。而人生倘若停留在共鳴痛苦之中，便是理想的徹底破滅。看到共鳴背后的意義，似乎才是在懼怕獵人、又不能享受飛翔的矛盾中選擇堅持的原因。
畢竟關于理想，李宗盛的歌詞除了《我是一只小小鳥》以外，還有像《和自己賽跑的人》這類作品。兩者的區別就如同我前面所說，前者作為明辨懂得沉思，后者作為不疑用來吶喊：
“出發啦，不要問那路在哪。”
02 愛情
提到愛情，若是從李宗盛的作品出發，似乎要從理性與感性談起。
回到文初，其實大多感慨那句“年少不聽李宗盛”的人指的就是他關于愛情的作品。
而這類作品也占了所有作品中的大比例。而許多喜歡李宗盛的人喜歡一個說法，那就是宗盛的歌詞不單單是那些小情小愛。在我看來，有個很微妙的地方，在于宗盛的詞和曲在感性至極地抒發情感，但反復理解文字內容，又深感理性的冰冷。
正如他的音樂會取為“理性與感性”，二者的融合竟有如此動人而深刻的效果。
“開始總是分分鐘都妙不可言，誰都以為熱情它永不會減。”在感慨激情褪去的空虛感，引發聽者的回念與傷感的同時，又在談及一個我們都不想承認的事實：這句話不是我的情感獨白，而是感情發展的客觀道理，沒人躲得掉。
其實陰天的歌詞也在拋出一個很重要的問題，關于愛情，我們是否完全通透后就會成為情感大師呢？可是情感大師的情感是否往往更為凄慘，更加冰冷呢？
李宗盛再次提醒我們，不是。
“舊愛的誓言像極了一個巴掌，每當你想起一句就挨一個耳光。”
這句詞出自《給自己的歌》，講的似乎是“陰天”過后，摯愛終于在冷漠中離去，我真的就像一無所有。但也傳遞給我一個信息，愛情的復雜就在于情感的瞬息萬變竟然絕對真實。
我們對舊愛，對失去的東西似乎總有打不開的心結。即使宗盛大哥的詞作中如果深刻地認識到愛情的短暫性，沖擊著永恒愛情的浪漫幻想，似乎是對情感抱著失望的態度。但依然改變不了他在離別之際，在憧憬之時逃離真相的情感爆發。
人似乎必須要這樣，不然守不住蚊子血，也莫談朱砂痣。
宗盛大哥的情感之路比常人更為坎坷，這似乎也是他的詞作如此真實而成熟的原因。就像《領悟》中的“啊多么痛的領悟”，核心便落在了“悟”字上面，感情問題永遠是沒有經歷的人只能想象，但不能理解的東西。研究理論的人，或許能對他人分析透徹，但在自己的心理問題上，只有世界觀沒有方法論。
也因為這樣，李宗盛算不上什么“好男人”，甚至是一個有些壞的男人。他是一個多情的才子，在他擔當制作人的身份里，也動了更多真感情。或許對李宗盛來說，自己也本就是寫出歌詞不能領悟歌詞的人。
而關于他與林憶蓮，在2014年同臺合作一曲《當愛已成往事》已經道盡所有文辭，也不必反復再提。
感受之余，無論是《我是真的愛你》、《漂洋過海來看你》，或是早年的《鬼迷心竅》等，那真切的告白都還是純粹愛情的絕對信任，對另一半美好的真切向往。可見即使跳出來觀察愛情有多深入，也抗拒不了這份珍貴浪漫的體驗。
這份浪漫很慢。但從一而終不該是空談，是我們要盡力做得事。我們當然知道出軌是人性的弱點，即使沒有肉體出軌，一生之中也總有精神出軌，這就愛無關。但是你就不能做出來，因為我們之所以把它設定為道德，就是因為我們知道，永恒愛情的浪漫在于后來向親情的轉換。不斷追求短暫愛情的美好，最終會發現短暫的美好也蕩然無存，同時傷害了太多你愛過的人。
而歸根揭底，還是要用李宗盛的詞來說明：
“不是從此對愛起疑，只是揭曉它的底細。對所有過去絕口不提，不至于。我會去愛不留余地，依然奮身毫無猶豫。笑與淚打成平手的回憶，是更美麗。”
這似乎是對于“愛情”詞的說明，是一個教室講透人性之后也要教你相信善良的能力。
于愛情，理性是明辨，感性是不疑。
03 人生與音樂
身邊一些朋友和我說的，李宗盛的歌似乎有些聽不慣。
曲風是極具特點的，很多歌都不是朗朗上口。宗盛大哥的念白式唱腔似乎也不是每個人都接受的。但那份滄桑感和獨到的音樂性也確實是很難模仿來的。
而回到前文談及的歌詞中，像《十二樓》、《底細》這類歌詞，也有些讓人琢磨不透。
很多人喜歡說李宗盛是位非常接地氣的歌手，他的詞不像林夕、方文山那般復雜或華麗，就是誠誠懇懇地講道理。
但我認為用接地氣形容李宗盛似乎有些奇怪，詞語本身很接地氣，但成句的內容就不同了。
在2013年，《山丘》一曲被發行。
“不自量力的換手，直至死方休。”
單獨拿出來一句，像是勵志雞湯。但其實厭惡雞湯是源自明辨，厭惡之后還接受雞湯是因為不疑。
你的鄙夷真得是更高級的情感價值嗎？
這首歌詞在我心中有了很重的分量。翻越山丘的人生，是否真得像宗盛大哥講得那般無人等候呢，或許只有我們翻了才知道。
但是不斷地翻越，為追求一個真相是否值得？遺憾的是時間也不會給這個問題第二選擇。
余華曾在評價李健時談到，寫歌詞的人本質應該是詩人。
我覺得宗盛大哥的歌詞雖然用詞樸素，但也算作戳人的詩。
看著《山丘》的歌詞，又想像宗盛大哥有些滄桑的形象，有很多人會聯想到《老人與海》的圖景。在那場波濤洶涌后，老人一無所有，他終究是無法擊敗生活，但是也不會被世界打敗了。
我們如果還在年少，聽著李宗盛的歌，有些擔心未來的無奈與遺憾，但也因為如今聽過，我們也才知道所謂不惑，是為了什么。
