壹灰在自己的公眾號上做了一個“壹灰影話”的小欄目，不定期做，希望做到隨性而中意。現在也準備做到“簡書”里面，希望大家多多支持。雖說是簡書新人，卻是電影赤子，望覓同道中人。
這期影話，壹灰想說說毀譽參半的文藝商業片《從你的全世界路過》。
從評分來看，豆瓣秉持一如既往的苛刻給到5.6，M1905電影網給到5.8，時光網仁慈地賞了6分。在壹灰看來這是意料之中的事，國產愛情片近年來噱頭總是很足，結果大多讓觀眾們的期望貶值。更何況《全世界》又占原著改編一列，盡管書是由張嘉佳的微博發文整合，不能稱之為傳統意義上的創作，但總會因為改編眾口難調而有原著黨群起而閥之。出于想講的中肯一些，壹灰拜讀了原著。
原著講的就是一個個最普通的故事，平凡而操蛋的生活。其中有些心情，趕腳怎么得有點兒個人經歷才能體會。正如張嘉佳本人講的，33個睡前故事，高興了您就看看，“隨便打開一篇就可以”，興許能產生些共鳴。
而電影終歸戲劇化了，且不說是不是狗血，因為生活有時本來就很狗血。
壹灰是北方人，在南京讀大本。三四年光景，怎么著也算熟悉了些江蘇的方言。在讀《全世界》的時候，感覺總能捕捉到些許親切，鼓樓、新街口、北京東路，這些熟悉的地名兒，以及作者的用語方式。到底張嘉佳是南通人，言語間多少可以辨識出來。
哪成想，張嘉佳作為編劇，攜手張一白，完成了改編界又一大手筆。張導自己的家鄉是重慶，茅十八就從泰州人搖身一變成了重慶人，渝中半島的十八梯也有了象征意義，而他最后一死成就了荔枝的“人機戀”；幺雞還是那樣膽子小小的，路過陳末的全世界，卻成了一段電臺愛情中不能說的秘密；豬頭最終沒能跟另一半在一起，書里女生叫崔敏，電影里變成了燕子，燕子終歸要飛走，豬頭依舊用行動守護著回憶里的愛情。唯獨稻城沒變，那里成了永遠的凈土，成了故事的終點和起點。
不過，這樣的改編是否講好了三個故事，眾說紛紜。
壹灰覺得，改編讓人物鮮活起來，究竟不像書中那樣略微干癟；張導擅長群戲，群戲總有弱點，試圖面面俱到，免不了有一兩個角色個性不夠鮮明。在眾多流于俗套的處理手法中，我想至少，豬頭和幺雞，這兩個人物的塑造算是成功的。
故事情節上，談兩個。
其中一個，豬頭追車，是追逐愛情的一張空投支票。
“燕子，你帶我走吧！”聽得令人心碎、無奈。
豬頭的愛情，終不敵歲月，你可以說是因為異地戀，不同的環境把兩個人越拉越遠；也可以說是，“跟不上別人的腳步，就不要抱怨”。我們都說，生活還是要繼續，豬頭卻選擇了不忘記她。
陳末說：“燕子你如果不回來的話，我認為所有的愛情都是吹牛。”
所謂青春里太容易說“好”，青春又負給多少誓言和約定；愛情本來就不偉大，最好的愛情終究留在了回憶里。
至于幺雞在公路上回頭沖著車里的陳末大喊，讓我們看到幺雞的另一面。有時候說，一個人堅強的讓人看著心疼，我想大概就是幺雞的故事給我的感受。幺雞自卑，可誰又指導，她骨子里也有一份倔強，支撐著她走下去。
“謝謝你，讓我從你的全世界路過”
看到這個片段，我們耳畔回響的是林宥嘉獨特的聲線。
而這個片段，讓我想到兩句歌詞。
“我聽說謝謝你，會讓淚流不停”
以及
“她許你的海誓山盟蜜語甜言，我只有一句不后悔的成全”
在看完《全世界》和寫完這篇文章之間，我看到有一篇影評直指張一白的風格：
玩兒他20年前就駕輕就熟的東西
誠然，導演的風格內核沒變，似乎變了就不是他了，是自行貼上的標簽。
如果伍迪·艾倫沒了歐洲情結，王家衛沒了極具個人特色的鏡頭和臺詞，他們吸引我們的地方又在哪里？就算二十年前，導演就已經形成了自己電影創作中所謂的“套路”；那么二十年后，借助新的拍攝手段和剪輯手法，我們也能看到他的與時俱進。試想，始終堅持自己的藝術創作風格，必定要付出代價，但最終若保全了完整的自己，“就是上帝還給你的利息”。更何況，大眾仍舊在不斷消費張一白的作品，這是一個導演堅持下去的原動力。
從《將愛情進行到底》，到《匆匆那年》，再到《全世界》，其間又有數不勝數的類似影片登陸院線，不由得令我們感慨，情懷到底值幾個錢？的確，情懷被近年來許多制作不達標的片子玩兒壞了。但是，我在《全世界》中，多少看到了一些對情懷的思考。別的不說，單從展現老重慶之美來看，給情懷上了色，平添不少意趣。
然而提到我們路過的愛情，有的猶如春日和煦的風，有的卻是混雜著酒精和性的過往。《全世界》原著中，有一篇“河面下的少年”，還有一篇“青春里神一樣的少年”，大抵類似后者，是飄著泥土味兒般的真實。至于為啥都是少年，我也覺得神奇。如果他們被搬上大熒幕，又會是怎樣？
其實這樣的青春，印象中有一部片子，叫《左耳》。雖然沒有做到很極致，但是可以說，它帶著國產情懷類電影又向前走了一步。
總之，談論愛情的詮釋，無疑，每個人對愛情的理解不同，講述的故事又是千差萬別，壹灰不好在這里給出一個周全的評價。不過，之前提到的那篇影評說，張導曲解愛情。基于誰都沒辦法講清楚什么是愛情，我想這樣單純為了博眼球的影評，是極其不負責任的。那些沒有做過全面功課就大談“爛片”、“不真實”的言論，怕是會誤導很多觀眾的觀影取向。
不過壹灰也有一個不成熟的小建議。
張一白近年來花大量精力制作國產愛情片。無論是作為導演還是監制，如果能夠放慢腳步，不一定像陳凱歌兩三年一部、王家衛四五年一部，至少也更多揣摩一下愛情類題材的電影表達，表達出愛情的更多面，這樣給出的解讀也許才會更服眾，更細膩，也感動到更多的人。高產固然可喜可賀，所謂“鉆石恒久遠，一顆永流傳”，觀眾期待的更多是上乘之作。
當然，張導可能終歸不像他大學同學孟京輝那么“憤青”，敢打著“戀愛圣經”的旗號宣傳他的經典實驗性話劇——“戀愛的犀牛”。
不過所有的宣傳，究竟是不是打腫臉充胖子，我們依舊不能低估如今觀眾的審美能力，最終解釋權還是要交給觀眾。
