《爵跡》預告片出來后，人們自然而然地分成兩派進行口水戰(zhàn)：支持它的說它是中國電影史上一次全新的嘗試，媲美好萊塢大片，讓人不由自主地感動；討厭它的說花了這么多錢就拍出了5毛錢特效的東西，畫面像中國頁游，爛的無以復加。這些聲音吵吵嚷嚷，誰也不服誰，于是這支預告片的熱度遲遲不退，成為了人們茶余飯后的談資。
3年前，同樣也有這樣一部電影，“演技爛到爆”，“價值觀扭曲”，“影響青少年”，“畫面唯美”，“讓人回憶起青春”之類的評價從電影上映起就以迅雷之勢占據(jù)著話題中心，它的名字叫做《小時代》。
這兩部電影的導演出自同一個人——郭敬明。無論是郭敬明還是他的作品總能引起現(xiàn)象級話題。
當導演,我是認真的
這次采訪安排在靜安區(qū)武定路上的一棟洋房里，這里曾經(jīng)是汪精衛(wèi)四姨太的舊居，如今成為了郭敬明的最世文化公司辦公地以及平日里的居所，從外到里的裝飾風格都很“郭敬明”。明晃晃的水晶吊燈和水晶燭臺在幽深的空間內(nèi)泛著自然柔和的光芒，幾頭白色的馴鹿雕塑被安置在沙發(fā)兩旁，側邊的墻上掛著幾幅中世紀的油畫：進門的是拿破侖的肖像，最大的一幅畫的是騎士的受封儀式。
這天的上海風雨交加，而在社交網(wǎng)絡上掀起狂風暴雨的主人公此刻正安然坐在沙發(fā)上，神色從容，目光銳利。
“大家對《爵跡》預告片的反應在你的預料之內(nèi)嗎？”
“預告出來的評價跟我預想的差不多，評價兩極化，在電影院看的都說很好很震撼，網(wǎng)絡上看的就說比較假，因為CG電影是不能有壓縮或其他的損失的，因為實拍電影是光學捕捉的原理，但是CG電影所有看到的東西都是根據(jù)每個鏡頭他的景別大小制作模型放上去進行渲染的，所以這也是為什么在電影院看的和網(wǎng)絡看的兩撥觀眾會撕得那么厲害。”
為了這部電影郭敬明準備了很久，雖然在選角上還是延續(xù)了之前的高顏值人氣偶像的配置，但無論是題材、制作團隊、后期都和《小時代》都是完全不同的風格。
爵跡是嚴格的工業(yè)體系下的電影，從動作捕捉到3D建模到渲染特效合成，每一個流程都必須很嚴格地去執(zhí)行，錯一個地方可能會導致全盤崩塌，毫無疑問在很大程度上對于導演的知識體系和專業(yè)程度提出了更高的要求。其實這種大特效的電影對導演的要求已經(jīng)不僅僅局限在導演風格或是故事情節(jié)，更多地需要去處理和協(xié)調(diào)整個后期的運作。
因此，郭敬明也坦言，“這一次我覺得壓力很大，很多東西對我們來說都是第一次，我們也在不停地摸索，去實驗。”
這部號稱華語首部全真人CG的電影，使用了三維掃描系統(tǒng)，通過使用高速相機捕捉目標物的光學標識點，演員的動作和表情能被完全記錄下來。通過這種方式，演員就能 “演” 一個虛擬的 CG 角色。演員 “演” 的 CG 角色就能置身在任何劇情需要的虛擬場所。也就是說，所有演員面對的都是無實物的表演，作為導演的郭敬明在導戲時需要將整個故事和每個部分的元素精準地傳達給演員，他會這么跟演員溝通，“此刻你眼前是有一道光的，這里你手上是握著一塊冰的，你必須跟他們講的很細，他們也會有很多的疑問，這些你都必須在現(xiàn)場做出很快的解答。你雖然都是站在地上，但是你是站在海邊還是懸崖邊演起來是完全不一樣的。”
這部電影的熱度相比小時代來說有過之而無不及，而這一次，郭敬明除了導演之外，也在其中客串了一個神秘角色，相信等電影上映之時，又會掀起新一輪的全民熱議。
用夢想和信仰包裝
伴隨著爭議出道的郭敬明在20出頭的年紀就身兼作家、雜志主編、出版人等多重身份，當作家，每本書的銷量都是百萬打底；當雜志主編，《最小說》在文學期刊市場風頭無兩，在發(fā)行量上遠遠蓋過了傳統(tǒng)文學期刊的鋒芒；當出版人，十年間挖掘了落落、笛安、安東尼等一批新銳人氣作家，在80、90后群體間有著巨大的號召力。愛他的人和討厭的他的人如潮水般一波波過去，又一波波回來，20多歲的人身上常見的迷茫與困惑似乎從來與他無關，他一直都專注在自己設定的軌道上，他給那軌道上設立了許多站點，列車從每個站點轟隆隆開出去，聲勢浩大，沿途或許是山花爛漫的光景，也可能是斷壁殘崖的險境，一路向前，決不后退。
他從不畏懼任何質(zhì)疑和不滿的聲音。在他看來，每一個電影都會有不同意見，本身審美這個東西就沒有一個客觀標準，就像小時代一樣，有人特別喜歡，也有人特別不喜歡，正因為如此他才會有這么大的爭議，就像聶隱娘很多人覺得很厲害，也有人覺得很悶看不懂，這其中并沒有對錯之分。“文藝市場應該是一個百花齊放的狀態(tài)，我希望可以看見很多文藝的片子，同時我也希望可以在周末消遣的時候去看一個商業(yè)的爆米花電影，關鍵就是你擅長哪個領域就在那個領域去做，至于別人很擅長拍一些另外的類型那就由別人去拍。”
他的確做到了，在自己這個領域內(nèi)的頂級。一說到郭敬明，自然就會聯(lián)想起以郭敬明為代表的80后這個群體。“80后”主要是計劃生育后的一代，童年度過了美好的一段時間，學歷上也都是受過良好的教育。他們看似衣食無憂，卻面臨工作、買房、結婚生子等等壓力，曾經(jīng)被稱為“玩世不恭”的80后人群也隨著時間慢慢成熟起來。
創(chuàng)造集體青春的記憶
在這場80后的集體陣痛中，郭敬明精準地把握住了未來社會的方向，從文字到影像各方面構筑一個可以容納年輕人集體回憶的場所。就當下文化而言，“娛樂”已贏取我們這個時代“元媒介”的地位。尤其在大眾文化語境中，由印刷機開創(chuàng)并延續(xù)經(jīng)年的所謂“闡釋時代”已然讓位于由電視機開創(chuàng)的“娛樂業(yè)時代”。電視及其文化如今既是我們對世界的認識，也是我們認識世界的工具。
在郭敬明的所有作品中，一類幾乎都是年輕一代的主人公，講述的也都是大城市里的故事；另一類就是《爵跡》那樣的魔幻傳奇小說，然而架構在宏大世界下的本質(zhì)還是離不開友情、愛情和現(xiàn)實的對抗這樣的主題。人們在將郭敬明和其他同時代的作家相比較的時候，總是將他的作品打上“不深刻”、“物質(zhì)”之類的烙印，相比其他作家作品對于社會現(xiàn)象的抨擊以及人性的探討來說略顯淺薄。
然而在另一方面，他的作品傳播范圍更廣，引起的社會討論度更高，在郭敬明看來，他的小說中所表達的是“人的靈魂在面對物質(zhì)時的妥協(xié)和掙扎”，而到了電影中，“更多強化一種夢想的力量，就是屬于青春的那種朝氣、那種夢想。”夢想、孤獨這幾個深刻烙印在他作品上的關鍵詞應該可以解釋他每部“現(xiàn)象級作品”的誕生。
在郭敬明出版的第一本小說中的改版自序中，他這樣寫道，“好像24歲快要25歲的人，就不太適合傷春悲秋了。對于曾經(jīng)寫過的那些生活和記憶，也就多了很多羞愧而難以面對的情緒。也許人只有在年少輕狂的時候，才會那么放心大膽地展露自己的內(nèi)心，脆弱的毛茸茸的表面，或者冷漠的光滑的內(nèi)壁。將所有私人的情感和心緒，像是展覽一樣盛大地呈現(xiàn)在別人的面前，博取別人的心酸同情，或者嗤鼻一笑。當時的理直氣壯和信誓旦旦，在時光漫長的消耗里變成薄薄的一片嘆息，墜落在地面上。”
拿郭敬明十年前的文字和現(xiàn)在的相比，不認識的人會覺得像是兩個人寫的，只有那些從他第一本書開始看起的書迷們會發(fā)現(xiàn)郭敬明的改變。
與其說郭敬明在改變，不如說所有看郭敬明小說、電影的那一代人都在改變。不管是以前的憂傷浪漫的文字，還是現(xiàn)如今更為成熟和浩大的描寫敘事，在人們的信仰體系中，陪伴著他成長，從那個脆弱偶爾帶有神經(jīng)質(zhì)的“小四”成長為如今獨當一面的“四爺”，人們將希望和期待付諸在其身上，他用文字和影像作為回報，將青春的華麗和殘酷都展現(xiàn)在人們面前，還未經(jīng)歷過的人透過他去憧憬那些夢一樣的情境，已經(jīng)經(jīng)歷過的人用以緬懷那些逝去的和未曾擁有過的，他是“筑夢師”，將你送入一個又一個不愿醒來的綺麗夢境中。我們甘愿入夢，等待時機自會醒來。
他曾說，“我在任何一個行業(yè)都比較像是一個規(guī)則破壞者。”對于郭敬明來說，爭議不可怕，嘲諷不可怕，可怕的是自己的作品淹沒在眾多作品之中，成為從上映到下映都毫無水花的“路人甲”。
郭敬明從來不避諱自己的野心，對于是否害怕失敗這個話題，他也坦言因為大眾的關心和期待，所以總是要比別人做的做的更好，每個人都會害怕失敗，但不能因為害怕而不去嘗試，因為失敗只是有可能會失敗，如果你連嘗試都不去嘗試你就一定是失敗的。
尼采在《偶像的黃昏》中說過這樣一句話：Was mich nicht umbringt, macht mich st?rker。意思是凡不能殺死我們的，終使我們更加強大。不管是郭敬明也好，他的小說電影也好，都是這個時代最為鮮明的印跡。流言總會散去，歷史終會銘記。
