引言
提起“催眠”二字，大多數人可能對這個詞既陌生，又不大陌生。“催眠”這個詞大家都聽過，但是卻對其所知甚少，“催眠”經常會被冠以“神秘”這樣的形容詞，大多數學習音樂專業的同學，對“催”眠是知之甚少。看起來好像“催眠”這個東西對于我們音樂專業的同學并沒有任何的指導意義，但是經過我親身的體驗，研究之后，發現“自我催眠”對于我們的樂器演奏有著神奇指導的意義，可以這么說，只要是那些演奏大師，都或多或少的了解我所說所謂的“自我催眠”，也許他們自己也并不知道這種方法，但是他們卻運用到了。正所謂我們古人說的一句話“人在道中而不知道”，人活在空氣中卻感覺不到空氣的存在一樣。我今天既然來討論這個問題就是給大家一個參考的方法，用“自我催眠”的方法來提高我們樂器演奏的水準。相信如果適當的運用其中的方式方法，對于演奏是有好處的。
對于我們學習音樂專業的人來說，能夠區分與非專業的人的一個重要因素就是對于器樂的掌握水平，這一點是毋庸置疑的。因為，即使你是聲樂專業的，如果不會一點點樂器的話，其實真算不上一個合格的音樂專業的學生。所以，提高我們的樂器演奏水平勢在必得。但是很多同學由于掌握不了有些器樂演奏的難點，而在某一階段一直停滯不前，這使得大家非常困擾，白白浪費了許多的時間又沒取到成效。特別是器樂專業的同學，人生最痛苦的事情莫過于此了吧？
我本身是學器樂專業的人，所以對此有相當深的體會，但是我后來發現了一個其中的問題，其實大家只要解決了這個問題，提升的速度一定會很顯著的。那么是什么問題呢？其實說起來的話也挺簡單的，大家都知道，那就是不夠“放松”。好，那既然我們的問題是不夠放松，反過來說，我們犯的錯誤就是太僵硬了哦？器樂的演奏畢竟是肢體的活動，而我們的肌肉收縮時有一定的幅度的，太僵硬了自然會影響我們本身能力的發揮。但是如果平常的人的話又會說如果“放松”了那不是會垮掉？其實許多人都誤解了這個詞，按照一些高人的理解的話“放松”就是古人所說的“緊而不僵，松而不懈”的一種中庸的狀態，人體的肌肉只有在這種狀態之下才能夠發揮最大的能力。今天要討論的就是用“自我催眠”的方法來解決這個問題。
一、自我催眠在演奏練習中的價值
（一）自我催眠法
現在介紹一下什么是“自我催眠”。自我催眠法就是通過自我暗示把意念集中指向某一目的的方法。說的簡單一點，那就是一種讓注意力高度集中的方法，但又不只是這么簡單。根據腦電圖的分析，所謂的“催眠”狀態處于睡眠與覺醒之間，把所有的精神都投入在某一件事情上面而把其他的東西忘掉。這種狀態可以讓我們的意識打開一個“窗口”，不接受其他的事物，心理學上稱之為“意識的狹窄”。經過驗證，在所謂的“催眠狀態”中，人們可以完成許多演奏。總而言之，催眠的本質就是在與解除緊張，并安靜心理并充分的感受自我的能量。減少多余的能量，集中能量發揮最大的效果。這種方法其實有點類似于佛教的“禪修”，瑜伽的“冥想”等。不過又不盡相同。
（二）自我催眠的價值
我們在樂器演奏的時候，常常遇到的便是身體僵硬的問題，其根本問題其實就是自己的意識還無法控制自己的身體，當要達到某種效果的時候而當時無法駕馭的時候，身體就會用“感情代替政策”從而看起來貌似達到了這個效果，其實副作用很大。而習慣的養成就是大量的重復，所以很多時候琴的技術都是“練”壞的，因為不往正確的方向走，就會往錯誤的方向走，久而久之而形成一種惡性循環，對演奏都是極為不利的。所以，練琴并不在于時間的長短，而在于是否練對了。說一句嚴重點的話，練琴的風險性其實很大！經常是練得越來越糟糕！這絕對不是聳人聽聞，大家多多體會，自然會認識到這一點。
還有一個問題就是“怯場癖”，相信不管是老手與新手都會有這種問題，一到上臺前就緊張的要命，而且這種緊張不由自主的控制，為了克服這種情況又陷入了更深的不安，其實這算一種暫時性的強迫癥。從而影響上臺演奏的發揮，嚴重的有可能連百分之三十的水平都發揮不出來，想一想在臺下練了那么久，到臺上卻都沒發揮出來，是一種什么感受！從這些問題當中，我們意識到了這個問題的嚴重性，但又無法解決，所以這種問題一直困擾著我們。所以就嘗試著用一種新的方法來解決這些問題，而自我催眠術是一種比較有效的方法。
二、自我催眠方法的運用
（一）身體催眠
那我現在大致說一下一下如何用“自我催眠術”來解決上述的問題。之前有很多“自我催眠術”都是喜歡用一些自我暗示法，其實就是一種反復在自己的心中進行“一定能夠……”等暗示的方法，也許大家都有這種經驗。可以說這是一種對于大腦的一種自我催眠，這種催眠看似簡單，不過事實上，除非你是一個具有高超定力或者忍耐力的人，通過這種手段取得效果是很困難的，就像馬克吐溫曾經說過：“戒煙這樣的事情太簡單了，我都戒了幾百次了。”就像我們練琴一樣，每天都在講究放松，但是最后呢，還是沒能達到預期的效果，上臺前對自己說“冷靜，冷靜”，結果還是冷靜不下來，當然這種方法也不是對自己沒有好處，只是不夠而已。這里介紹的“自我催眠”當然不是這種意志強化法，而是一種來自身體的催眠法。從身體的催眠然后引入心理的催眠，達到一種“催眠”狀態，從而完成許多好像自己不能完成的演奏。根據科學表明，用“身體記憶法”往往能夠記住百分之八十的東西，而用大腦記住的往往只有百分之二十。那就是為什么學琴是一定要親手去演奏，而不是空談理論就能夠成功的一樣。
由于完整的“自我催眠”過程比較復雜，有一些與我們演奏并無太大關系，所以我在這里就不多加贅述。總體來說“自我催眠”分為以下幾個階段。第一，胳膊重重的。第二，呼吸輕輕松松的。第三，心跳靜靜的。第四，額頭涼涼的。當然，這里面的東西聽起來會覺得很復雜，所以我就提出幾個最簡單實用的方法。
（二）從快到慢
我們在演奏之前，不管是練琴還是上臺演奏，先找一個地方坐下，能有靠的地方最好，以不塌陷為限，放松全身。閉上雙眼，先維持30秒左右，大腦里盡量排除雜念，不要想其他事情，因為你馬上要做的事情就是演奏，你在為演奏作準備。然后開始，用你的大腦給自己的胳膊施加暗示，首先，試想著“胳膊重重的”，慢慢的去感覺胳膊沉下來的感覺，慢慢感覺胳膊，一直默念“胳膊重重的”，一般的人都能夠做的到，到后面真正的感覺到了胳膊重重的。然后睜開眼睛，慢慢的三到五次深呼吸。這個時候你會覺得一身都非常的輕松愉快。如果這下催眠完成的不錯的話，這個時候其實就已經進入了一個不錯的狀態了，這時候進行演奏的話效率肯定要得到提高。當然，從零開始自我催眠的人一開始效果雖然不會那么的高，但是絕對會比你以前好。如果你還覺得這樣比較難的話，那我還有一個建議，那就用演奏來自我催眠，弦樂的同學可以拉慢速拉空弦，越慢越好，然后閉上眼睛，大腦給胳膊下指令：“胳膊重重的，身體輕輕的，呼吸輕松的，經過幾分鐘之后就很容易進入狀態。彈撥樂器的同學可以一只手一只手來，彈的那只手邊彈空弦邊放松。鋼琴的同學當然直接是彈單音了，彈下之后停在遠處不動，隔幾秒在起來再換。吹管樂器的同學們可以一直吹長音，然后慢慢放松胳膊身體。一開始會有點不適應，但是久而久之，必定事半功倍，在演奏中達到一種放松的狀態。
剛開始的時候，特別是練琴，想把習慣改過來的話，必須經過多次練習。差不多每二十分鐘就要重來一次對自己“催眠”，讓身體記住那種感覺，然后到時候你不用去催眠，自然而然就能夠保持放松的演奏手法。然后，不僅是練琴之前進行一次“催眠”，還要達到邊演奏邊放松，所以我們對于曲目的熟悉度變得重要起來，腦子里始終想著放松，記住大腦該給什么指令，熟悉了指令的運用之后你就可以用其他的指令了，比如說“手腕松松的”之類的指令了，用同樣的方法。
（三）全身催眠
當然前面所說的只是第一階段而已，把胳膊放松的確是能夠放松身體。當我們慢慢掌握了一開始那個“胳膊重重的”那個階段。就可以進行下一步的練習了。我們練習器樂之前
已經進行了手臂的放松，這個時候進行演奏的確會使得效果大大加強，然而這個時候還是不夠的，這時候我建議可以進行呼吸的調整，達到第一階段之后，然后把注意集中在呼吸上面，古人有云：“氣，乃音之帥也。”意思就是人的呼吸直接影響著樂器的發音，而根據我們的中醫理論，氣息是否通暢又影響著心的安定與否，“心亂則音躁，心靜則音純，心慌則音誤，心泰則音清。”而對于調心我們還很難掌握，所以通過氣息的調整就可以讓心快速安定下來，從而發出更好更純凈的音色。那么接下來的方法就是，心中默念“呼吸輕輕松松的”，連續多次，注意力集中在呼吸上面，慢慢的深呼吸，呼吸了幾次之后，又進行第一階段調整身體，讓手臂放松下來，因為進行深呼吸的時候又容易讓身體緊張起來，等慢慢的讓身體和呼吸都放松下來了，接下來就可以進入正題演奏了。不管是我們練琴還是演奏之前，養成一個先讓自己進入一種演奏的“催眠狀態”，因為一開始的習慣沒有養成，所以在演奏的時候也要是不是的調整自己的這種狀態，氣息，身體。等到了養成了習慣了，我們就可以對自己的各個部位進行催眠了。
在這里我特別說一下這個“怯場癖”如何戰勝它，我為什么說自我催眠容易克服它？因為我們平時的怯場都來自心理的緊張，而我們又與心理進行一種抗爭，只能夠適得其反“自我催眠”它的方法主要是繞過了心理，直接用催眠身體各個部分以至于引起心理的安靜，從而克服心理的“怯場癖”，對自己身體的催眠最為直接，感受更深。不僅催眠師如此，世界各地進行修身養性的大師們對安靜無一不尊崇，但是都是先以安定身體來引起心理的安靜。
結語
完成以上階段，我們就可以自由的對自己身體的各個部位進行催眠，從頭到腳一步一步進行放松，人真正的達到那種“人琴合一”的狀態，雖然說這個境界非常的高，但也不是不可能，只要每天的堅持，一定會有一個非常大的提高。人只要真正達到了那種“緊而不僵，松而不懈”的狀態之后，首先是身體操縱樂器的能力會大大提高，還有就是人的腦電波呈現出一種穩定的波形，對大腦是大大有好處的，所以我們會發現，樂器演奏的非常厲害的人大腦絕對是相當發達的。
對于“自我催眠”，因為我本人是演奏樂器的，并且進行了親身試驗，的確是效果頗佳，為什么我會想到用這個東西來進行樂器演奏的輔助，因為樂器演奏最終說起來只是一種比較輕松的“體育運動”罷了，所以對于人的肢體，氣息的調整相當重要。如果我們能夠把這幾個方面做好，樂器演奏肯定是容易許多的。只要我們認真的找準了問題出在那里，許多坎是可以跨過去的。所有學習器樂演奏的同學，其實只要達到了真正的“放松”，沒有什么是做不到的。只有在演奏之前和練琴之時養成一種“自我催眠”的狀態，讓自己迅速進入“演奏狀態”，到時候習慣自然養成，便能夠得心應手。而要上臺演奏之前的怯場，只要經過對自己身體的”催眠“，以及氣息的調整，其實是很好克服的。凡是進行器樂演奏的人如果能把身體與氣息調整好，那么你的提升空間將會大大增強。不過，“自我催眠”所取得的效果只是一個器樂演奏的前提，而不是結果。更重要的還是我們的努力學習，刻苦鉆研。但是沒有前提，結果卻也很難達到。我所說的用“自我催眠”來指導樂器的演奏，相信會給大家一些啟發。
