算下來，木衛編輯部采訪過《川流之島》導演和主演，除此以外，我們單獨約訪的對象，其實并不多少。

5號晚上，在突然降溫的陰冷北京，我們做了《暴裂無聲》的木衛觀影團。映后的交流我們將時間全部留給了現場慕名而來的影迷，最后道別前，宋洋認認真真的向所有人鞠躬致謝，正如他說的，電影市場的狀態是由所有觀眾決定的，感謝大家能來看這部電影，也希望大家能讓更多的人知道這部電影、來看這部電影，也許這樣我們才能在未來看到更多更“暴裂”的好電影。

很多人對宋洋的印象大概都是他曾出演了徐浩峰眾多作品，如今《暴裂無聲》已經火熱上映了，希望他的精彩表演，能被更多人看到。

這篇專訪，也許會讓你看到一個過去從未想象到的宋洋，也希望能讓未能參加觀影團的大家，更懷期待的走進影院。

感謝觀眾，感謝宋洋，感謝電影。

空·

正文共：6500 字

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我們的采訪，是在一個下午進行。那天的北京，寒風徹骨。宋洋剛結束上一個會議，匆匆趕來，素面朝天、牛仔褲運動鞋、連帽衫加機車夾克，一個酷酷的氣定神閑的青年，略顯疲憊，但眼神中有光。

拿到人生第一個最佳男主角獎項后，面對鋪天蓋地的祝福，這位八零后演員承認有那么一瞬間有點兒飄。暈暈乎乎的狀態沒有持續太久，他就迅速回歸了理性，并且開始做好準備，面對隨之而來的壓力。

宋洋解釋這一系列心理變化：

先是懵了，頭腦一片空白，然后是欣喜與激動，但之后可能會產生一種盲目的自信。對于這樣的自信，剛開始會認為其實還不錯，但是這個時候再冷靜一下重新看一遍，又會覺得真有那么好嗎？畢竟評審的角度是不同的。

隨后就是自我安慰：

“哎，原來有這么多不足，這個獎興許是評審的口味被我撞到了。但是這件事在未來可能會幫助我很多，所以我該讓自己更加努力，才對得起這個獎。”

壓力則來源于他是一個骨子里有點悲觀主義的人，會時刻保持著不安全感、危機感，宋洋就是一直被這種危機感裹挾著前進，不敢讓自己停歇。

?不像主角的主角

2004年寒冬，中國北方煤礦小城，性格孤僻的啞巴父親張保民獨自追尋失蹤的兒子，陰差陽錯被卷入一樁煤老板的非法采礦案，在與各方力量周旋的過程中，他用無聲的暴力與這個邪惡的、充滿金錢黑幕的世界進行著激烈的對抗……

《暴裂無聲》之前，宋洋不曾涉足過的犯罪題材電影，農村礦工、失語者、父親……也是宋洋此前從未駕馭過的人物類型。起初他并沒有信心能勝任張保民這個角色，即便他在看過《心迷宮》后無比肯定忻鈺坤導演的才華。

忻鈺坤第一次見到宋洋時也崩潰了，他眼中的宋洋看起來像個退伍軍人，身懷絕世武功、眼神充滿銳氣，干凈又周正，和張保民這個角色沒有任何共通點。

但是忻鈺坤決定用宋洋賭一把，他的自信可能來源于徐浩峰對宋洋多年的打磨，也可能來源于在宋洋身上看到了“突破”的可能。

這個決定很大膽，影片最終呈現出的效果無法預料，但可以肯定的是，他們雙方都渴望一次脫離舒適區的創作體驗。宋洋接受了成為張保民這件事，他想被觀眾看到一個顛覆過去的、不一樣的宋洋。

忻鈺坤首先要求宋洋丟掉主角光環，成為一個不是主角的主角。這個要求在宋洋看來奇特又高級。

完成了前期的一切準備工作，片場第一天，宋洋早早完成妝效，穿著舊毛衣、看不出顏色的粗布大棉襖、渾身上下臟兮兮，看起來已然是張保民無疑，他做好一切準備進入這個角色，然而無論怎么拍都充滿違和感，怎么看都像個城里人，沒有一丁點農村人的味道。

他開始和自己較勁。晌午時分，隔壁村來了很多看戲的村民，他不允許助理靠近自己，也不要工作人員搬凳子，一個人默默湊到村民們跟前兒，和他們一塊坐地上嘮嗑，試圖和他們打成一片。

村民們問他是拍戲的嗎？他回答自己也是鄰村過來看熱鬧的，聊著聊著，村民們也就信了。這樣過了三天，第三天導演在現場找不著宋洋了，他站人堆中成了路人，終于不再一目了然，卸掉了城市的氣息。

宋洋明白把自己突然丟到另一個新的環境，一個人是很難融入的，只有到人堆中去，才能被當地人群身上的氣息感染，才能一點點與環境融為一體。

整個拍攝期間，宋洋都是如此，在攝制組該干活的時候和大家一起認真干活，只要一喊停，他就找一切機會鉆到村民中間去，和他們混在一起，模仿他們的動作、神態、行為方式、看起來和當地人幾乎沒什么區別，就連回到市區里偶爾被路人嫌棄的白眼，他都如獲至寶的吸取著，接受自己被當成農民身份的肯定。

沒有和村民在一起的時間，宋洋都在打磨角色。張保民這個角色不是天生的啞巴，而是年輕時跟人打架咬傷了舌頭導致再也不講話了，全程沒有臺詞，基本是以心理的活動線為主，靠一些肢體語言來呈現人物性格特點。

宋洋那一刻覺得自己就是張保民本人了，他有自己獨立完整的人格，人物性格是飽滿的、層次豐富的、他做到了。

宋洋用強行簡單粗暴的方式直接突破自己，這樣的結果就是他離宋洋越來越遠，離張保民越來越近。直到徹底丟棄了自己，這個角色，成了。

?汲取

成為演員是一件極偶然的事。從小學習鋼琴、吉他、舞蹈、聲樂的宋洋還是一個愛打架的體育生，唯獨不愛學習文化課，沒什么夢想。家里一位玩樂器的親戚說他看起來形象不錯、口才又好，去試著考考北影中戲吧，那個時候宋洋并不知道北影中戲是什么，在家人的建議下報了一個班，經過老師一番輔導就稀里糊涂去考了。

在北影學習期間，拓寬了宋洋的想象力。老師評價他的作品每一部都是怪異的精品，天馬行空的，將來會是一個多才多藝的演員，這個放飛自我的階段也為他將來的表演生涯打下了扎實的基礎。? ? ??

十年前的宋洋還不是電影咖，沒有太大的野心，只是一個在各種古裝國產劇中拼命跑龍套的小角色，能被觀眾記住的角色少之又少。直到五年前遇到徐浩峰。

徐浩峰對宋洋來說是繞不開的一個話題。

正如三船敏郎之于黑澤明、周潤發之于吳宇森、李連杰之于徐克、李康生之于蔡明亮，當千里馬遇到伯樂，他們在一次又一次的磨合中成就彼此。從《倭寇的蹤跡》到《箭士柳白猿》再到《師父》，三部曲合作下來，宋洋成了徐浩峰的“御用男演員”，成了徐浩峰的民國武俠江湖中不可或缺的一部分。

徐浩峰站在他的位置把宋洋“拎”了起來，通過三部作品把他推銷給整個電影圈的人，讓那些不熟知他的人了解到中國還有這樣一位演員。宋洋無數次提到，徐浩峰是一座燈塔，為他照亮了一條明朗的路，遇到他是自己人生的轉折點。

每次跟徐浩峰拍完一部電影，基本接下來的兩到三個月宋洋都在沉浸的狀態中出不來。合作這些年，不僅僅是在表演上，更是在整個人的成熟度上、狀態上都發生了變化。

如耿良辰出師一般，在《師父》之后，宋洋和徐浩峰商量好暫時分開一段時日。徐浩峰認為宋洋的表演風格基本確定了，以后大概就用這種類型了，但是一個演員只演一種類型并不是好情況，很容易越走越窄。于是二人決定近段日子各拍各的，為了彼此更好的吸收，將來有新東西的時候可以撞出更多火花。

“相信在將來，我們再碰撞的時候，給大家看到的肯定不是之前徐浩峰和宋洋的組合了，肯定要給一個特新鮮的，我們一定會準備非常滿的時候才會做這樣的事情。”

與徐浩峰剛剛分開，忻鈺坤的《暴裂無聲》就來了。《暴裂無聲》讓宋洋收獲了一個新的角色，體會到的新的東西，讓大家看到他更多的可能性，足夠他再咀嚼好多年了。

?留白

宋洋提起拍攝《箭士柳白猿》時一次奇妙的經歷。柳白猿赦免了月牙紅，他一個飛刀扎在鏡子里之后，在酒館喝酒那場戲。得知被喊了十年師娘的人，又是自己看上的女人騙了，當時心里非常委屈。

當她一提到十年前柳白猿叫她師娘，他就想到于承惠老先生，想到他們的點點滴滴，想到她對自己是假的，當時宋洋眼睛就紅了。徐導喊停，休息一會兒。然后說告訴宋洋“你是硬漢，在敵人面前不能表現出軟弱。”這個理由宋洋是接受的，但他告訴導演，總覺得自己欠一個發泄。

后來到酒館那場戲，徐浩峰導演同意宋洋可以演的外放一些，因為剛剛赦免了一個罪人，站在道德制高點的時候，是可以做一些釋放的。宋洋想要達到某種失控的狀態，提出要喝酒，徐導說行，可以喝。

宋洋跟現場制片說要喝酒，他們給宋洋買了一斤大瓶的牛欄山，因為天太冷，宋洋一口又一口不一會就喝完了。喝完以后還沒上來那個勁兒，又拿兩瓶啤酒摻一下，繼續喝。

“那場戲一共三個鏡頭，第一個鏡頭是我在那難過，第二個鏡頭我手捏畫，第三個鏡頭是被打倒了，他先拍的全景，先拍我被打倒，然后拍我的手捏畫，最后拍我哭。那個時候勁兒慢慢上來了，拍我手捏畫的時候，我一捏眼淚嘩，再睜眼是第二天早上，非常恐怖，就傻了。我說昨天發生什么了，我起來不行了，巨難受，現場還給我買葡萄糖給我喝。”

第二天到現場宋洋立馬問助理，昨天怎么著？攝影師說他當時巨傷心，一直哭，趴在桌上哭，導演也不喊停，就一直轉到沒膠了為止。

收工了，所有人都不敢動了，等著柳白猿一個人在那哭。導演走到他背后，站在那抽了三根煙宋洋才爬起來，然后繼續說話。當時應該說柳白猿那種經歷和思想、精神已經灌到宋洋的身體里了。

后來他們去金馬，有一次宋洋跟徐浩峰在西門町逛街，徐浩峰告訴他那場戲最終還是剪了，剪掉很多東西。最一開始他覺得宋洋那段演得特別好、很生動，但后來徐浩峰發現這樣就不是柳白猿了，受傷男孩兒的心理體現的太過。

但徐浩峰告訴宋洋，這是他本人的東西，這段戲會讓所有人看到這位演員天性解放的多好，但是壞處可能就對這個人物來說，不夠有分寸。

《師父》的時候宋洋看廖凡拍戲，愈加能理解演員把握好分寸的重要，分寸火候的把握，這是老演員和年輕演員的最大區別。即便是解放天性他也要把握一個度，拿捏好這個尺度才是最重要的。

至于留白，就是留給觀眾一個想象空間。?

“比如我剛才喝完這個水，我面部沒有任何表態，好喝或不好喝，我把水往這一放。讓觀眾自己去體會演員的情緒，這就是留白。”

解放天性是一個基礎，解放完之后可以把自己的狀態以1分到10分放出來，有人需要8分，有人需要6分，在整個電影的風格里需要用幾分，這個就是分寸。宋洋說電影一個是分寸，一個是留白，這兩個是非常難拿捏的，能拿捏到位，也就離高級的表演不遠了。

?阿飛式人物

知乎上有網友說宋洋是一塊璞玉、也有人說他是一個“有古龍小說中阿飛式人物氣質的男子”，極具瀟灑伶俐飄逸之感，宋洋很樂意接受網友這樣的評價。

宋洋感到慶幸，網友對他的評價的是阿飛，而不是楚留香，也不是《蕭十一郎》中的連城璧。

“至少他們給了我一個復雜的人。”

這也是他身上正在發生的變化，尤其是《暴裂無聲》之后。以前的宋洋會覺得，阿飛是亦正亦邪的，現在重新再去理解這個人物，可以在復雜中生存、中了邪還能崛起的一個人物，哪里會這么簡單呢？

?真正有魅力的人格一定是復雜的。

“像段奕宏老師演的那些戲、廖凡老師演的戲，他們那個人物的復雜程度是讓人家覺得你心里的空洞是個問號，特別想去探究，內心層次太豐富了。”

在表演上，宋洋不想給自己設限。曾經窩在自己的安全區、舒適區，演得痛快又舒服，那個時候覺得十拿九穩，但是現在當他被逼著跳出了幾次之后，反倒開始渴望下一次顛覆，盡管這個過程會很痛苦。

宋洋理想的頻率是，當他跳出了一個新的，然后再鞏固一下，完全掌握住了，再去迎接下一個挑戰。

這就是一個好命演員的誕生，這個演員本身并不具備什么，他只有刻苦努力唯一的優點，但是他總能碰到這樣的機會，然后他抓住了就不撒手，淹死都不撒手。

對話宋洋

Q?可以談談最投入的一次表演經歷嗎？與角色融為一體是一種怎樣的感受？

宋洋：柳白猿時候，是我印象最深的。之前拍戲拍了很多年電視劇，但是一直沒有過達到那種狀態的時候，而且也沒有機會。??

拍柳白猿是非常幸運的。首先徐導的創作環境沒有那么多媒體來探班，不會嘈雜，所有人都在悄聲干活，大家聊天都是小聲說話的。

那時每天我就坐在我的水果店里邊，當然紀錄片有一個鏡頭，我把劍插在地上，把弓搭在上邊，然后它就自己開始轉圈，我盯著它就盯一上午，就坐在那，拍我的時候在狀態里不用出來了，我就直接演，演完以后，好，我就接著做我的事，沒有人打擾我，也沒有人跟我說話，干活也都繞著我干活。在那種氛圍下真的就進入了。

Q?接手一部影視作品之前，會對制作方進行哪些考量？

宋洋：主要還是看劇本夠不夠好，有沒有藝術價值，團隊與平臺如何，制作團隊是至關重要的，從導演到攝影、到整個制作班子，再搭上好劇本，這個贏面就已經非常大了。

能遇到徐導和忻導只能說我很幸運，這些青年電影導演他們真的很有才華，涉足的電影題材也更多樣化，隨著觀眾的審美開始慢慢提升，大眾開始杜絕一些讓他們審美疲勞的快餐式的作品，這說明好導演好演員的春天快到了。

Q?如何評價徐浩峰導演？

宋洋：徐浩峰導演是一個不愛生意，愛文藝的人。他對中國的人情世故，人與人之間的東西，包括他對于宗教，他對于所有的文化體系，美術體系、影視體系，他都了解得非常透徹。那個時候有過一個朋友開玩笑說，浩峰導演如果不干這個去做生意，他一定會成為一位像胡雪巖這樣的大家。

但是他是作家出身，從事著藝術工作，我們更愿意他是被保護起來的，當然他做導演必須要面臨外界。比較慶幸的是，導演能夠及時調整自己，應付市場非常游刃有余。

Q?如果有一天不做演員了，最想做什么？

宋洋：如果有一天不做演員可能會瘋掉吧，這種設想我從來沒有過，我這個人比較現實主義。但是如果一定要有那一天，我也會做跟這個行業有關的職業，因為我干不了別的，我自理能力負數，基本上都是家人在照顧自己，我是一個技術型人員，死磕專業的這種，跳出專業以外就完了。

Q?在表演方面，有沒有最想學習和效仿的大師級偶像？覺得表演的最高境界是什么？

宋洋：太多了。這個問題回答不盡，比如馬修·麥康納《達拉斯買家俱樂部》。神了，他不拿影帝，誰敢拿？比如小雀斑，小雀斑是我非常喜歡的演員。他非常細膩，他那種細膩是觀眾乍一看，看不出來哪兒好，但就是好，但是你從細節看，他細到一個小眼神，非常的細。我覺得他內心是極細的一個人，好萊塢諸如此類的演員非常多，包括最近《至暗時刻》中扮演丘吉爾的加德曼。

Q?近期看過最喜歡的電影是哪一部？

宋洋：《海邊的曼徹斯特》，你看卡西演的。我沒有演，我沒有體系，我沒有設計，我就是這樣的人，一切都追尋一個自然。他未必是下意識，但他會創造很多下意識的東西出來，他肯定也有一套東西，但現在中國演員是一個相反的。

Q?離開校園后，除了演戲，平時會通過什么樣的學習方式繼續提升自己？

宋洋：更重要的可能是體會，表演沒有那么多的，比如哭有100種哭法，哪一種是什么案例，按照那樣去學，這和學生時代計算一加一等于二有什么區別？最重要的是讓自己真正達到一種松馳的狀態，有一個好的表演狀態之后就去體會人生。看片子也好，看新聞也好，觀察身邊的人和事兒也好，重要的是對待生活的態度，開始關心周圍的生活了，就會越來越真實、接地氣。

Q?影視圈現在這種大環境，資本涌入，流量明星拿天價片酬，制作費有時候跟不上，作品質量參差不齊，在這樣大環境下對一個演員最重要的是什么？

宋洋：首先是沒有對或不對，先要想好自己到底要什么。有的演員很明確，他要的就是名利，他認為我想得很開，我要的是好生活，我要讓自己和家人的人生如何。那個我是沒有資格去說什么的。反正我看到身邊很多類似于我這樣的演員，我們一直在堅持、在恪守，但是我們的堅守慢慢等到了好時候，甚至現在還有好多，能力也比我強，形象條件都比我好的那些朋友，現在都已經熬得不行了，我一直在跟他們說堅持住。

可能我真的是算命好，但是命不好人不報天報，多多少少也不會讓我們那么慘，因為這個時代來了，會需要大批架得住的演員出現。

我盡量做到珍惜現在的一切，其實有些時候很多事，它給你種下一個因，你不知道什么時候會結了果。

Q?會去參加《演員的誕生》之類的綜藝節目或真人秀嗎？

宋洋：如果有機會非常想去，我有看那個節目，每一期都有看，里面也有很多我很喜歡的演員，包括周一圍，我們是互相早有耳聞，一直沒有機會合作。

這個節目首先請的這些演員是很棒的，第二個這幾個評委是非常到位的，宋丹丹老師一直在追求高級的東西，這個很難得，她一直在說你們要先進一點，你們要反著來，你們不能演情緒，能不能選段落的時候別再選這樣，她的言下之意就是別再選十年前的段落了，一上來大生大死的，我們只看到了情緒，能看到演員本真的東西嗎？

她會認為比如某一個片段全是特激烈的情緒扔上來之后，這能證明什么呢？這就證明演員會演戲了嗎？也許只能證明他天性解放得好。包括章子怡老師，她的審美和品位已經到達一定境界了。有機會一定會上去飆演技的。

Q?可否聊聊最喜歡的書籍？

宋洋：《假如明天來臨》是目前我看到小說類中最喜歡的一部燒腦小說，這是一本八十年代的作品，講一個女子沉冤入獄復仇的故事，她會多國語言、加入多個騙子團伙。

從后半本開始我就舍不得看了，每一個章節都是一次詐騙，我每看完一個章節都要閉上眼睛想一想，像看電影一樣回味一下，有些地方寫得太高級了，覺得作者想象力太豐富了，在那個年代怎么能寫出這樣的故事，特別推薦。

以下是宋洋為大家推薦的5部動作電影

1. 少林寺

推薦理由：

影響動作電影體系至今的神作。

2. 拳霸

推薦理由：

目前未有任何泰拳系電影在動作設計上能超越這部。

3. 殺破狼

推薦理由：

實戰+套招的完美合成，那段巷戰將成為經典。

4. 箭士柳白猿

推薦理由：

大量長鏡頭打戲，內含形意與八卦等代表內家拳的動作設計。

5. 座頭市

推薦理由：

有趣的、不同以往的英雄人物設置+冷酷到底的日本劍戟片動作設計+巔峰時期的北野武還不夠嗎？