那年跟我爸閑聊，我說，現在電影特別掙錢，隨隨便便一個電影票房就過億了，現在正好是電影的大好時代啊。我爸意味深長的說，現在的電影還是不行，遠遠不如之前，以前村里有老人去世，都要連放五天的電影，有的一晚上放兩部，幾乎是全村出動，男女老少都搬著小板凳在村里的小廣場，真是人山人海啊。光少林寺這部電影不知道放了多少遍。我爸還說，現在的電影都看不懂了，也不好看了，不如之前的電影看的帶勁。我暗自不服，現在的影院數量幾乎成指數式增長，而且電影技術不斷革新，從以前的膠片到現在的數字格式，還有火熱的3D技術，覺得我爸一直在農村，不看報紙也不接觸現在的媒體做出這樣的判斷也是正常，而現在我都簡直要罵自己圖樣圖森破。我無法穿越回去看看之前的電影繁盛景象，所以無法驗證父親的判斷正確與否，但是我對現階段中國電影的信心是隨著爛片的不斷推陳出新而愈加降到低谷。

多年以后，當我兒子跟我探討中國的爛片歷史的時候，我也會意味深長的說，2016年7月29日，一部名叫《封神傳奇》的電影橫空出世，瞬間刷新了中國爛片的歷史記錄，那是明星效應，IP熱效應，好萊塢大片效應已經極具白熱化的時代?，而這部電影輕松登頂爛片No.1啊。之前的像《不二神探》《小時代》《富春山居圖》《大鬧天宮》等爛片都要望塵莫及。而我兒子可能還要默默的說我不懂時代的進步，現在的都是拍給年輕人看的，我已經老了。

自從我開始關注電影來，我的審美，觀影質量的便不斷的刷新，而我也一度開始懷疑我的觀念是不是真的老了，眼光不那么敏銳，市場也無法真正的把控了呢？

2002年上映的《英雄》可以說是一部劃時代的電影，他開啟了國內的大片時代，眾導演也紛紛效仿，像陳凱歌的《無極》，馮小剛的《夜宴》等，國人的信心似乎空前高漲，感覺中國的文化輸出，分分鐘就要噴到好萊塢甚至整個世界，然而到現在我們也沒有看到哪個電影真正的在國外得到認可，好在我認為國人還是找到了一個文化輸出的點的，那就是我們的歷史和傳統文化。

2010年《阿凡達》在中國上映，造就了票房奇跡，再加上12年《泰坦尼克號》在中國3D重影，卡神奠定了起在特效王國和3D技術的王者地位。同時這也開啟了中國3D熱，之后國內出現了一大批偽3D電影,稍加轉錄，將字幕改成了3D效果，票價就要是普通2D電影的貴一倍啊比如前幾天上映的《寒戰2》，所有的3D效果恐怕就出現在了片頭的logo上了吧。甚至有些國外的電影明明只有2D的版本，到中國上映就變成了3D.比如《超體》，《機械戰警》。實在是欺負國人人傻錢多啊。但是我還是相信中國人的智慧足以超過其他。

去年好萊塢大片在中國一致出現水土不服的現象，中國觀眾對于特效爆米花大片似乎都不再感冒，相反像《尋龍訣》 這樣的粉絲電影反而更加吸引人，類似的還有像《致青春》，《小時代》系列等。中國進入了IP（intellectual property= 知識產權）熱效應時代，一時間各大電影公司開始紛紛爭相購買版權，導致中國電影出現了很多比較具有中國特色的現象，比如像《鬼吹燈》這樣將版權拆分賣給了不同公司，于是出現了兩部以鬼吹燈為藍本的改編電影，當我們糾結于到底是趙又廷的胡八一和陳坤版胡八一那個帥的時候，《盜墓筆記》的電視和電影都已經全面開花了。西游記這個大熱IP不知道翻拍了多少遍了，電視電影動畫片，那才叫經久不衰呢。

說道IP熱電影，有人這樣評價：保留書名做片名以及保持角色的名稱和人物設定，其他的可以砍掉，隨意編排劇本，這就是目前的ip電影。后來看了那部橫空出世的《封神傳奇》，真是特么太正確了。在我抑制不住興奮吐槽電影有多爛的時候，突然有一種隱隱的憂傷，假如我們的后代是看這種電影長大，根本沒有功夫去查查他們最原始的形態，中國的文化還能存活多久？我隱隱想起那年我的一個大學老師跟我們講說帶孩子看見真正的老鼠的時候，他們會問為啥不是大耳朵像米奇那樣？

是什么導致國產電影的爛片極限一再刷新？是什么導致我國的文化輸出一直受阻？是什么導致好的電影一直罕見至極？拋出三個問題的時候，別人可能會噴我，本來就是商業電影，干嘛苛求那么深刻？可是這已經不是要求深刻的地步了，甚至連及格都堪憂的地步。其中的弊病，想必大家都知道原因在哪里，那就是國人不是把電影作為藝術品來雕刻，而是當做掙錢的機器。群情激奮又有何用呢？我想國人不是缺乏技術，不是缺乏足夠的啟動資金，也不缺乏好的故事內核，更不是缺乏好的思想價值觀，而是缺少一個正常的藝術創作氛圍，一個個體價值和集體價值相統一環境。說再多也沒有用，就像中國足球一樣，14億人口都無法改變11個人的運動，相比電影市場來說，那是更加難得事情。

說道最后，還是想說，我并沒有對中國電影市場絕望，我相信混亂的市場終究會形成一個有秩序的氛圍，這是歷史的必然，我只希望在我有生之年能夠看到，哪怕是一個苗頭。我打算回去再看一遍《封神榜演義》。