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原文摘錄

我的批注

第1章　用攝影交流

1、非語匯性交流

攝影是非語匯性交流的一種形式。在最佳情況下，一幅照片可以把一個人（攝影師）的思想傳達(dá)給另一個人（觀看者）。在這方面，攝影類似于其他非語匯性藝術(shù)形式，例如繪畫、雕塑和音樂。貝多芬的交響曲可以向它的聽眾訴說；倫勃朗的繪畫可以與它的觀眾傾談；米開朗基羅的雕像可以和它的傾慕者交流。現(xiàn)在，貝多芬、倫勃朗和米開朗基羅已經(jīng)無法親身解釋其作品背后的含義，但這種現(xiàn)身說法早已變得多余。即使他們不在，交流依然可以實(shí)現(xiàn)。

非語匯性交流的藝術(shù)，在金字塔的頂端，因?yàn)樗谌诵缘墓残浴?/p>

2、成功三要素中，最重要的是激情

人的三種因素結(jié)合起來，就可以在任何領(lǐng)域獲得成功，這三種因素是激情、才能和努力，如果只具備其中的兩種，則也有可能成功，前提是這二者必須有激情！

興趣是最好的老師。

韋斯頓不會拍攝瞬間發(fā)生的事情，紐曼不會拍攝風(fēng)景照，尤斯曼不會拍攝不幸的社會成員，阿勃絲不會印制出超現(xiàn)實(shí)效果的多重影像。他們的每一位都專注于自己興趣最大、本領(lǐng)最強(qiáng)的領(lǐng)域。

因?yàn)槊總€偉大攝影家都有其獨(dú)特的觀察方式，這種方式會貫穿在他的整幅作品之中。

激情在攝影中，表現(xiàn)為對景物的一種即時的情緒反應(yīng)。本質(zhì)上說，如果景物可以在視覺上刺激我，我就會拍下它。

3、激情引發(fā)的攝影行為，如何有效實(shí)現(xiàn)交流功能

一旦我確定了什么東西對我觸動最大，以及我對它的反應(yīng)如何，我就必須強(qiáng)調(diào)所有可以加強(qiáng)這種反應(yīng)的元素，并弱化那些會削弱這種反應(yīng)的元素。”

攝影時的感覺，請跟著自己的心走。

我的照片所喚起的感覺，就是我對風(fēng)景的評價。如果讀者的反應(yīng)如我所料，那我就成功地傳達(dá)了自己的思想。

然后合理的引導(dǎo)，傳達(dá)給觀眾你自己當(dāng)時的心境，這張照片就成功了。

大部分藝術(shù)家所主要追尋的不是真實(shí)，而是一種恰當(dāng)?shù)姆绞剑员磉_(dá)他們所理解的真實(shí)。

至于是不是客觀的真實(shí)已經(jīng)不重要了。

第2章　什么是構(gòu)圖

1、構(gòu)圖是一切藝術(shù)的根基

而對于任何藝術(shù)上的努力，有一個說法是可以明確的：必須要有好的構(gòu)圖。

雕塑的構(gòu)圖是造型，音樂的構(gòu)圖是曲式，等等……

2、構(gòu)圖可以引導(dǎo)讀者視線，分清主次

在觀察場景的時候，眼睛會在顯著的物體上停留片刻，把它看清楚，而把其他東西留在模糊之中。因此，眼睛所觀察的整個場景，其清晰程度和注意力是不統(tǒng)一的。

從生物學(xué)的角度分析。

好的構(gòu)圖，就是藝術(shù)家消除隨機(jī)性、有計劃地安排讀者視線的方式。

也可以說，好的構(gòu)圖，是引導(dǎo)讀者視線落到相片中重要元素上的藝術(shù)。

3、構(gòu)圖可以靠理性，更可以靠直覺

攝影師應(yīng)該認(rèn)識主角，對他感興趣，對他有一定的看法，并努力把主角的個性以最強(qiáng)烈的方式表達(dá)出來。有時，攝影師必須強(qiáng)烈依賴于第一印象，因?yàn)樗茈y花上足夠的時間來完全了解主角。

成年人，尤其是資深的攝影師，往往會被經(jīng)驗(yàn)牽著走，而忽略直覺性的、靈動的東西，而這時，第一印象是個很值得關(guān)注的點(diǎn)。

尤素福·卡什（Yousuf Karsh）也不可能和丘吉爾一起待上幾天，然后才拍出那張著名的肖像。亞當(dāng)斯說他拍攝《月出赫爾南德茲》時特別匆忙。攝影師往往只能對他的拍攝對象獲得快速印象，因此他的感知和定性必須又快又準(zhǔn)。

有時候靠直覺攝影也是情勢所迫。

我不知道怎樣才算好，但我知道我喜歡！”我覺得藝術(shù)應(yīng)該提供讓人喜歡的、從真實(shí)或虛擬世界提取出來的視覺精華。

但只要最終的結(jié)果自己喜歡，就是好的構(gòu)圖！

第3章　構(gòu)圖的元素

“好的構(gòu)圖是最強(qiáng)烈的觀看方式。” —— 韋斯頓

1、影調(diào)（的反差）

反差受影調(diào)范圍的影響并不大，起決定作用的是它們之間的關(guān)系。對于擁有深黑和亮白色的照片，傳統(tǒng)的中性灰可以柔化其反差，使它成為反差適中的照片。如果作品中最深和最淺的灰度緊鄰在一起，而印相又使其中一端缺失，那么最終的印刷品會顯得反差非常高。只要影像中的中間影調(diào)消失，高反差的效果就會被增強(qiáng)。

影調(diào)本身不是重點(diǎn)，反差的影調(diào)才是重點(diǎn)。

高調(diào)作品容易產(chǎn)生積極樂觀的情緒，而低調(diào)作品容易產(chǎn)生陰沉悲觀的情緒。

對應(yīng)著音樂的高調(diào)、低調(diào)是一樣的。

一幅構(gòu)思完善的高調(diào)作品通常會表現(xiàn)出一種充滿陽光、清爽輕快的感覺，或者是一種樂觀精神。然而，有創(chuàng)造力的攝影師可以用相同的影調(diào)表現(xiàn)出憂郁感。

所有照片都應(yīng)該有純白和純黑，以及之間的灰調(diào)（除了在可以取消中間調(diào)的畫意攝影中）。這條規(guī)則不僅不能成文，更應(yīng)該置之不理。

大師的攝影作品里不乏高短調(diào)和低短調(diào)的佳作。

實(shí)際上，中間影調(diào)應(yīng)該最受重視，因?yàn)樗鼈兛梢猿蔀樽髌返乃姥ǎ部梢詾樽髌穾碜钗⒚畹奶匦浴?/p>

其中的原因可能是人們希望創(chuàng)作“豐富”的作品，創(chuàng)作可以抓住眼球、充滿戲劇效果的作品。但是，你需要的可能是一種平靜、沉思的氛圍，一種讓讀者坐下思考而不是跳起高呼的氛圍。

不要過于追求抓眼的作品，耐看才是王道。

2、線條

線條可以拖住視線，這是文藝復(fù)興時期藝術(shù)家們在研究透視的時候首先發(fā)現(xiàn)的。

這里的線條不一定都需要連貫的。

斜線具有強(qiáng)烈的構(gòu)圖效果，因?yàn)樗鼈冇兄鴥?nèi)在的不穩(wěn)定性。

緊張的曲線可以比寬松的曲線承載更多的戲劇性。

任何一種線條的情感內(nèi)涵都沒有固定的準(zhǔn)則。當(dāng)線條與主題以及其他構(gòu)圖元素（例如反差和影調(diào)）相結(jié)合，它們會有助于確立攝影作品的總體氛圍。

3、形狀

所有的照片都有線條和形狀（任何東西的邊緣都是線條，而它自身就是形狀）。

我覺得線條主導(dǎo)的圖像比形狀主導(dǎo)的圖像更果斷。線條是一種動態(tài)的視覺誘餌，可以迫使視線跟隨它移動，而形狀則會讓視線在觀看的時候停下來。此外，形狀主導(dǎo)的圖像會讓視線跳躍，從一個形狀跳到另一個，然后再把圖像組合起來，而線條主導(dǎo)的圖像會讓視線移動得更流暢、更快速。

4、質(zhì)感

質(zhì)感往往不被看作是一種構(gòu)圖的元素。它可以是最吸引眼光的視覺表現(xiàn)手法。

5、相機(jī)位置

當(dāng)你遇到一個震懾到你的場景，你必須馬上對這種沖動作出本能的反應(yīng)。這不是說你要馬上拍攝，而是要馬上對它進(jìn)行研究。

快速反應(yīng)、敏捷思考，果斷拍攝。

6、鏡頭焦距和裁剪

如果所有鏡頭的分辨率都是無限高的，而所有膠片都是極端細(xì)膩的，又或者如果相機(jī)傳感器有無限個像素，那么我們只需要用一個廣角鏡頭拍攝，然后再按我們的需要進(jìn)行裁剪就可以了！那樣我可以慢慢選擇如何裁剪每幅圖像。

可惜現(xiàn)實(shí)并不如愿，所以要考慮焦距選多少的問題。

7、 景深

如果你想整幅圖像都清晰銳利，而場景中又同時含有距離相機(jī)很近和很遠(yuǎn)的物體，你最好聚焦在最近物體到最遠(yuǎn)物體的1/3距離左右。這個距離被稱為超焦距。然后，把光圈縮到最小。當(dāng)光圈縮到最小，焦平面前后的清晰度都會增加，但程度不相同。景深（即焦平面前后兩個清晰端點(diǎn)的距離）從焦平面朝向鏡頭增大的速度，大概是背向鏡頭的一半。這就是選擇1/3距離對焦的原因。

超焦距的講解，可以看這個視頻講解：https://www.youtube.com/watch?v=8LcM3bDhMzY

image.png

把光圈縮小來增加銳度也會有壞處。當(dāng)光圈逐漸縮小，就會發(fā)生衍射。衍射是小光圈造成的光波彎曲現(xiàn)象，讓原本銳利的聚焦范圍（甚至焦平面）隨著光圈的縮小而變得不清晰。在光圈很小的時候，雖然景深增加了，而圖像中卻沒有一處是真正銳利的。

光圈不要追求的太小。比如拍攝風(fēng)景照時 f8 和 f11 的成像較好，或者用景深合成（利用 PS 里的堆棧合成）

8、光

看下面的第5章 光

9、色彩

看下面的第6章 色彩

10、抽象與聯(lián)系

這些元素（線條、形狀等）并不是抽象的，而是真實(shí)的事物（樹干、面孔、云、建筑、陰影等）好的藝術(shù)家可以把現(xiàn)實(shí)中的事物當(dāng)成抽象元素一樣聯(lián)系起來，以觀察它們合在一起會不會組成成功的畫面。

攝影的本質(zhì)（也是所有藝術(shù)的本質(zhì)）在于藝術(shù)家創(chuàng)造出來的聯(lián)系。一個音符是沒有意義的，除非它與其他音符結(jié)合在一起。

大部分?jǐn)z影師一開始的時候，往往會認(rèn)為主題對象是高于一切的。而隨著時間的過去，他們會變的更老練，他們的重點(diǎn)會更多地轉(zhuǎn)向研究光線、形狀和場景中的奇妙關(guān)系——即使拍攝的是某種激起他們興趣的主題對象。

攝影師尋找聯(lián)系，而拍快照的人尋找的是‘東西’。

11、平衡與動態(tài)

而平衡的構(gòu)圖則會顯得輕松舒服。而一些攝影師則經(jīng)常謀求不平衡性，以制造出緊張感和不適感。

獲取平衡感最簡單的方法就是對稱，但對稱構(gòu)圖必須要處理得非常純熟，不然就會顯得很乏味。

動態(tài)與平衡是互相聯(lián)系的。如果動態(tài)是從左到右的，那么必須在右邊加重分量，才可以維持平衡，

要敢于打破構(gòu)圖規(guī)則

規(guī)則是愚蠢、武斷、無知的東西，它可以很快地把你提高到一個庸才的水平，然后阻止你繼續(xù)進(jìn)步。一些最著名的規(guī)則—— 1/ 3 定律、避免在圖像中間出現(xiàn)水平線的規(guī)則、要讓圖像從左向右看的規(guī)則、不要把興趣中心放在圖像正中的規(guī)則，以及其他更多——都是無效的、不值一提的約束。

規(guī)則就是用來打破的。

總結(jié)

好的照片是一種視覺陳述，構(gòu)圖中的所有元素都只是用來強(qiáng)化這種陳述的工具。所有構(gòu)圖元素，其自身都是沒有意義的。我們必須相互一致地運(yùn)用每一種元素，來表達(dá)我們在第2章所討論過的統(tǒng)一思想。

就像文章的每個字都沒有意義，組合在一起就是《莎士比亞》。

一個個人的 tips：你可以半瞇眼睛，讓圖像變得模糊（或者，如果你戴眼鏡的話，把它摘掉），那你就可以只看到主要的形狀，而見不到更小的細(xì)節(jié)。 從而方便你去構(gòu)圖。

第4章　視覺化

1、洞察力

“觀看（looking）”和“察見（seeing）”是很不一樣的。往往兩個人觀看同一樣?xùn)|西，一個人可以察見很多東西，而另一個卻可以什么都見不到（當(dāng)然后者也看到一些東西了，但他卻沒發(fā)現(xiàn)其中的意義）。正如一個經(jīng)驗(yàn)豐富的偵探在檢查犯罪現(xiàn)場的時候可以發(fā)現(xiàn)很多常人會忽略的線索，敏感的攝影師也可以察見其他人見不到的構(gòu)圖。見到和見不到的區(qū)別，在于洞察力。洞察力是區(qū)分偵探和門外漢、偉大攝影師和一般拍攝者的要素。

2、預(yù)視覺化與后視覺化

即當(dāng)我們站在相機(jī)后面的時候，就要構(gòu)思最終的效果，然后設(shè)計出相應(yīng)的策略來獲得它，這種方法被稱為“預(yù)視覺化”。

預(yù)視覺化也可以被“后視覺化”放大。

還有一種后視覺化的形式，那是尤斯曼使用的方式。一開始，他拍攝一切讓他感興趣的東西，而不去分析為什么這些東西會引起他的興趣、他想要表達(dá)什么，或他希望最后的效果是怎樣。然后，他把這些原始圖像組合成最終的圖像。

先搜集素材，再發(fā)揮創(chuàng)意。

無論最終作品是預(yù)視覺化、后視覺化還是二者結(jié)合的產(chǎn)物，你的目標(biāo)都是引起讀者的反應(yīng)。

第5章　光線

1、攝影的本質(zhì)就是光

攝影（photography）這個詞是塔爾博特（William Henry Fox Talbot）在1839年拍攝第一張“負(fù)正系統(tǒng)”影像時定下來的。photography是由photo（光）和graphy（繪畫）這兩個希臘單詞組成的。塔爾博特把攝影看成“光的繪畫”。

膠片和傳感器記錄下來的唯一東西，就是光。它們不理解什么是拍攝對象，不認(rèn)識臉孔、樹木、建筑、日落等。它們只知道光的等級。

2、光的作用

其實(shí)，光線是最重要的構(gòu)圖元素，因?yàn)樗鼪Q定了形狀。你應(yīng)該把光當(dāng)成一種指引讀者視線的方式，把視線引導(dǎo)到你想要的地方。（上面有提到）

3、學(xué)會觀察光線

敏銳的攝影師首先會觀察畫框中光的分布，然后再觀察其中的物體。當(dāng)然，你一開始被場景所吸引的原因是物體，然而一旦拿起相機(jī)，你就應(yīng)該停止思考物體，而集中思考光線。如果光線本身可以把視線吸引到適當(dāng)?shù)奈矬w（你想強(qiáng)調(diào)的物體）上，那么構(gòu)圖就可能會很強(qiáng)大。

在我超過35年的教學(xué)經(jīng)歷中，我發(fā)現(xiàn)大部分初學(xué)者（以及很多經(jīng)驗(yàn)豐富的攝影師）觀察的都是物體，而不是光線。

這里有一個好的練習(xí)方法，能提高你對光線的理解和領(lǐng)悟。無論在什么時候思考光線（駕車上班的時候、坐在辦公室的時候或與朋友散步的時候），你都要馬上想象一個畫框，把場景框起來，并決定畫框中最亮和最暗的點(diǎn)。這聽起來似乎是微不足道的事，但并非如此。堅(jiān)持這樣的練習(xí)，你會看到以前會錯過的東西。當(dāng)你在上班的路上遇到紅燈停下來的時候，你可以把汽車、建筑、街頭標(biāo)志及其他常見的城市事物框起來。馬上，你就會注意到刷在馬路上的白線是最亮的，在經(jīng)過一番研究后，你又會發(fā)現(xiàn)汽車保險桿的反光比白線亮得多。而尋找最暗點(diǎn)也會讓你有所驚喜。一開始的時候你會覺得馬路的黑色瀝青是場景中最暗的，但最后證實(shí)建筑物的通風(fēng)管口要暗得多。

4、光照的類型

（1）方向性光源

在戶外，晴天天氣可以提供方向性光源，即黎明和黃昏分別從東面和西面照射過來的光。但陽光與晨光或昏光（日出前或日落后的天光）有所不同，后者沒有因陽光照射而產(chǎn)生的濃重陰影。

方向性光源可以分為側(cè)光（從兩側(cè)射出）、順光（從相機(jī)后面射出）、逆光（從拍攝主體后面射出）。

順光在風(fēng)景攝影中是很少使用的，因?yàn)樗?jīng)常會產(chǎn)生平淡、無趣的影像，但任何規(guī)則都有例外的時候。

（2）無方向性光源

陰天天氣則提供無方向性光源，雖然早晨或黃昏朦朧的（無影的）煙云可能會稍微帶有一點(diǎn)方向性。

5、光照的特性

（1）強(qiáng)光

直射的泛光源或點(diǎn)光源會產(chǎn)生強(qiáng)烈的方向光。

（2）弱光

對強(qiáng)光使用柔光罩或者利用反光板、墻壁或天花板進(jìn)行反射照明，則可以產(chǎn)生柔和的方向光或無方向光。

大部分?jǐn)z影師會避免柔和、均勻的光線，因?yàn)樗麄兿嘈胚@種光線會讓照片顯得平淡乏味。柔光可以表現(xiàn)出形狀的連續(xù)性，但它不會表現(xiàn)或增強(qiáng)照片的平淡性。

（3）對比

弱光可以表現(xiàn)出孤獨(dú)感和隔離感，而強(qiáng)光可以變現(xiàn)出開放性、親和力或親切感。

你可以輕易地把他拍攝成溫和友善的人或者兇惡暴躁的人。

6、眼睛跟相機(jī)看到的不一樣

用眼睛觀察場景的時候，是從明亮區(qū)域移動到陰暗區(qū)域的，眼睛的虹膜（眼睛的“光圈”）先收縮再放大，以抵消光量的變化。這會把反差降低，并會把場景中的片斷混合起來，讓它更容易被理解和接受。

而照相機(jī)是一件光學(xué)機(jī)器，不具備與人類相似的可以在巨大光比條件下看清整個場景的能力。

我見過一些照片，其室外部分的光照似乎和室內(nèi)一樣，這完全沒有現(xiàn)實(shí)感，幾乎是卡通片的表現(xiàn)方式。你要牢記自己的目標(biāo)。如果你真的希望創(chuàng)造抽象性，那就照那么干！但如果你需要現(xiàn)實(shí)感，那就應(yīng)該思考一下光的邏輯。

7、平方反比律

在室內(nèi)，我們必須處理“平方反比律”的問題，即隨著光源（打開的窗戶、居室燈具、泛光燈、聚光燈、反光板等）與主體距離的增加，光的減小量與距離的平方成反比。用日常的話來說，如果有三件物體，分別放距離光源1米、2米和3米的地方，那么第二件物體接收到的光量只相當(dāng)于第一件物體的四分之一，而第三件物體接受的光量則只有第一件物體的九分之一。

在戶外，平方反比律并不適用（因?yàn)樘栯x我們太遠(yuǎn)了），天空的亮度會比地面的亮度高很多，尤其是在陰天的時候。一片宏偉的風(fēng)景最后可能會變成一幅讓人失望的照片，它的下半部會很暗，而上半部會很亮，甚至可能會變成一片死白。

第6章　色彩

1、彩色攝影和黑白攝影

我覺得，彩色攝影與黑白攝影其實(shí)是兩種不同的創(chuàng)作媒介。我對它們的創(chuàng)作方式、理解方式和創(chuàng)作目標(biāo)都是不一樣的。

彩色攝影可被接受的調(diào)節(jié)范圍沒有黑白攝影大，因?yàn)椴噬珨z影更接近現(xiàn)實(shí)，更難于改變。另一方面，純粹的彩色抽象影像則可以對實(shí)際色彩進(jìn)行任何改變。

我一直覺得，要拍攝出可以讓人接受的作品，彩色攝影或許比黑白攝影容易一些，但如果要拍攝出杰出的作品，彩色攝影或許難度更大。

由于彩色攝影太容易理解，它很難脫離一般的記錄性影像，變成一種個人表達(dá)方式。

2、色彩的作用

第3章我們討論到了正／負(fù)空間，它是影像中明亮區(qū)域和陰暗區(qū)域的相互作用，而它在彩色攝影中也有著有趣的延伸。不僅明亮和陰暗區(qū)域可以產(chǎn)生正負(fù)關(guān)系，色彩的變化也可以如此。某個色系與它的對比色系可以互相影響，產(chǎn)生迷人的正負(fù)關(guān)系。

分清色彩反差和影調(diào)反差。

色彩反差=飽和度

影調(diào)反差=明度

色彩的協(xié)調(diào)（同一色系的顏色）有助于形成構(gòu)圖的統(tǒng)一性，而色彩的對比則有助于營造強(qiáng)烈的戲劇性。

人的視線會快速地跳躍到構(gòu)圖主導(dǎo)色調(diào)的對比色，就像在黑白攝影作品中，從主導(dǎo)的暗調(diào)一下子跳到白色、或者從主導(dǎo)的亮調(diào)跳到黑色。

很多彩色的構(gòu)圖中都會含有不適當(dāng)?shù)母蓴_，因?yàn)樗鼈儠_視線。簡單的權(quán)宜之計，是把相機(jī)旋轉(zhuǎn)一下，讓拍攝對象遠(yuǎn)離邊角，從而減輕失衡感，使圖像得到改善，但唯有邊角附近的元素可以增加視覺趣味、并與拍攝主題有所關(guān)聯(lián)的時候，這種做法才可以起到改善作用。有時候，圖像中其他地方的一個相關(guān)顏色的小斑點(diǎn)，就可以與邊角處的顏色形成強(qiáng)烈的視覺關(guān)系，足以使構(gòu)圖取得平衡。

它們可以讓讀者產(chǎn)生新的聯(lián)想，他們的潛意識中或許也曾經(jīng)見過這樣的色彩關(guān)系，但是卻沒有從來沒有停下來觀察或思考它們。現(xiàn)在，你把它們展現(xiàn)出來了！讀者馬上就可以看到他們此前從來沒有下意識觀察和思考的東西。你拓展了讀者的視野，這就是一種成功，它說明了你有發(fā)現(xiàn)和展現(xiàn)這些事物的眼界。

3、數(shù)碼色彩處理技術(shù)

但是隨著數(shù)碼技術(shù)的出現(xiàn)，對色彩的濫用已經(jīng)很普遍，它可以把所有東西都處理成光怪陸離的影像。而看看中國或日本繪畫中色彩的微妙變化，你就可以明白合理使用淡色調(diào)的力量。

另一種經(jīng)常被過度使用的Photoshop工具是銳化。但問題是銳化工具經(jīng)常被使用過頭，導(dǎo)致整張照片上的物體邊緣可以看見一條黑色的細(xì)線。

色彩平衡可以通過濾鏡來改變。

4、實(shí)踐

在白天的第一個小時和最后半小時，陽光的顏色變化得非常快，而其他時間則幾乎不會有顏色變化，改變的只是太陽的方向。

在城市，由于平方反比率，路燈和其他點(diǎn)光源會產(chǎn)生充滿斑點(diǎn)、反差極高的效果，這種情況是很難對付的。一個聰明的解決方法，是在剛好日落之后（或日出之前）拍攝，這樣天空上還會有足夠的晨光或昏光來沖淡點(diǎn)狀光。如果能避開點(diǎn)光源，月光攝影就可以很成功。一般，晚上的亮度太低，測光表無法起作用，但你可以分別試驗(yàn)圓月、半月或和彎月下的曝光時間。只要你能鎖定這些光照條件下所需的曝光時間（往往需要長時間曝光），你就可以開創(chuàng)一個自己此前從沒考慮過的全新攝影領(lǐng)域。

拍月光攝影可以不用等到完全天黑，最好選擇剛好日落或者日出。

曝光的稍微降低，可以明顯地強(qiáng)化色彩和氛圍，而稍微增加效果則相反。無須多說，曝光的大幅變化可以讓影像的高光丟失，或讓陰影變成一片混沌，從而毀掉這幅影像。但是，細(xì)微的變化卻可以對整體氛圍起到顯著的改善作用。

第7章　濾鏡

1、黑白攝影

在黑白攝影中，所有顏色都是以灰階的形式出現(xiàn)的，其灰度對應(yīng)于色球上的極軸。如果兩個物體顏色不同而灰度相同，那在黑白照片中可能就很難把它們區(qū)分開。

我們會聯(lián)想起一個經(jīng)典的例子，紅色的蘋果和綠色的葉子。如果我們用綠色濾鏡，就會出現(xiàn)：蘋果更暗而葉子更亮。綠色濾鏡會是更“真實(shí)”的選擇，因?yàn)樽儼档奶O果會顯得更重。在心理上，我們會覺得深色的物體在重量上會更重一些。

黑白攝影中，讓輕的東西呈現(xiàn)淺色，選用淺色對應(yīng)顏色的濾鏡。

如果兩個濾鏡顏色相同，更深色的濾鏡過濾能力就更強(qiáng)，其他顏色通過的比例就越小。因此，深紅色的濾鏡只允許紅色之外的極少顏色通過。

2、彩色攝影

紅色濾鏡可以讓紅色光完全通過，而黃色、綠色、藍(lán)色和其他顏色的光線則會受到不同程度的阻擋，這取決于它們與紅色在色球上的距離有多遠(yuǎn)。

第8 ~ 10章

略（因?yàn)槭侵v解傳統(tǒng)膠片的部分）

第11章　后期處理

1、文件格式

RAW文件本質(zhì)上不是圖像，不能直接查看。它是產(chǎn)生圖像的信息，通過RAW轉(zhuǎn)換器軟件生成可編輯的圖像文件

RAW文件類似于曝光后、化學(xué)顯影前的底片。

例如標(biāo)簽圖像文件格式（TIFF）、Photoshop文檔（PSD）,這些圖像文件可以用于此后的擴(kuò)印。

這個階段類似于顯影后準(zhǔn)備用于擴(kuò)印的底片。

2、在說直方圖前厘清一些概念

像素數(shù)量類似于膠片的分辨率。

位深代表的則是每個像素所表現(xiàn)的不連續(xù)影調(diào)的數(shù)量。

每個傳感器都有它的固有亮度響應(yīng)范圍（被稱為動態(tài)范圍）。這個范圍會隨著不同的相機(jī)型號而改變，同時也可能隨著 ISO 設(shè)置而改變。

ISO 越大，動態(tài)范圍越小！

3、用直方圖改善曝光

請用直方圖按鈕快速檢查曝光，并改善你的照片。

如果直方圖的端點(diǎn)沒有延伸到左右邊界，照片的亮度范圍就小于相機(jī)的動態(tài)范圍。

如果你降低曝光（即使用更高的快門速度、更小的光圈和／或更低的ISO），直方圖會向左偏移；如果你增加曝光，直方圖就會向右偏移。

如果場景的亮度范圍小于相機(jī)的動態(tài)范圍（直方圖沒有延伸到顯示范圍的整個寬度），你最好增加曝光，讓直方圖離右邊界（而不是左邊界）更近，從而通過更高的曝光取得更多的信息量（當(dāng)然，曝光應(yīng)低于右邊界的裁剪）。

在沒有剪切的前提下，應(yīng)盡量增加曝光。這樣，拍攝可以帶來更多的數(shù)據(jù)和更好的照片質(zhì)量。最后，不要擔(dān)心你拍攝的照片在顯示器上看起來像被漂洗得褪色一樣，你可以輕松地保留陰影的細(xì)節(jié)，并用RAW轉(zhuǎn)換器消除增加曝光的效果。

還記得《紐攝》里說，寧可欠曝不可過曝，導(dǎo)致我拍照一直習(xí)慣為了穩(wěn)妥經(jīng)常欠曝。但是其實(shí)這個說法比較落伍了！

具體可以看這個討論：http://forum.xitek.com/thread-1794776-1-1-1.html，總結(jié)的結(jié)論如下：

大光比場景“向左曝光”，暗區(qū)后期提亮，使高光區(qū)不死白。
小光比場景“向右曝光”，后期減曝光量，使畫面噪點(diǎn)最少。

注意，如果場景中含有反射高光（例如陽光照射在汽車的鉻合金組件上形成的反光），正確曝光的直方圖會顯示某些像素的亮度已經(jīng)位于右邊界上。這時，曝光過度／曝光不足的閃爍顯示（下文討論）將會對解讀直方圖有所幫助。不要擔(dān)心這些區(qū)域，因?yàn)槟阆Ｍ@些反光表現(xiàn)為全白。

如果打算拍攝的最終影像是彩色的，你最好觀看三色直方圖，而不是亮度直方圖，因?yàn)槿魏我环N顏色的曝光過度（剪切）都可能導(dǎo)致高光顏色的偏差。

最方便的方式也許是設(shè)置為自動曝光模式，根據(jù)當(dāng)前的光線和主題環(huán)境，采用曝光補(bǔ)償來設(shè)定曝光的偏移。

只要環(huán)境光和現(xiàn)場條件保持不變，你就應(yīng)該使用相同的曝光偏移。每次拍攝都必須瀏覽直方圖，以確保光線沒有明顯改變。在這個方面，直方圖的作用與測光表很相似。

有些相機(jī)有自動包圍曝光功能，可以自動拍攝多次曝光。記住，僅用兩張只有1擋曝光間隔的照片來合并（雖然我推薦兩擋）。

4、白平衡與色彩平衡

相機(jī)的白平衡設(shè)定是作為元數(shù)據(jù)的一部分，與RAW文件一起保存起來的，所以你可以任意改變白平衡設(shè)置，選擇不同設(shè)置之間的色溫，預(yù)覽效果，并再次更換設(shè)置，無論怎么設(shè)置，都不會造成成像質(zhì)量的損失。

在ACR中，色彩平衡設(shè)定是由“基本”標(biāo)簽下的“色溫”和“色調(diào)”滑塊控制的。ACR的“白平衡”下拉菜單可以提供一系列的預(yù)設(shè)色溫，包括“日光”、“陰天”、“陰影”、“白熾燈”等，你也可以通過移動“色溫”和“色調(diào)”滑塊來選擇任何值，或者直接輸入數(shù)值。

色彩管理是通過數(shù)碼處理讓場景色彩被正確還原的科學(xué)和藝術(shù)，白平衡和色彩平衡只是其中兩個較大的主題。色彩管理系統(tǒng)的目標(biāo)，是讓鏡頭前的色彩能夠準(zhǔn)確地還原到電腦顯示器、英特網(wǎng)以及擴(kuò)印照片上。現(xiàn)實(shí)中，這個目標(biāo)是無法完全實(shí)現(xiàn)的，因?yàn)槊糠N設(shè)備的拍攝、顯示或印刷色彩空間都是有限的。

保持不同設(shè)備之間色彩一致性，是色彩管理系統(tǒng)的功能。

5、曝光和白點(diǎn)黑點(diǎn)

在 ACR 中，“曝光”和“白色”滑塊用于設(shè)定白點(diǎn)，“黑色”滑塊用于設(shè)定黑點(diǎn)。這三個滑塊可以確定純黑和純白的端點(diǎn)，從而確定影調(diào)。

“曝光”滑塊會讓整個直方圖向右移動，而“白色”滑塊則只調(diào)控最明亮的高光，讓你可以取回最高的亮度值。

如果你想創(chuàng)作高調(diào)影像，那就提高“曝光”和“白色”的設(shè)置，讓最暗的區(qū)域還原成中間調(diào)或亮調(diào)。

在移動這些滑塊時，同時按住“Option”鍵（MAC）或“Alt”鍵（PC），可以協(xié)助你的設(shè)置。

6、銳化

從拍攝到印相，每一個步驟都會引起圖像銳度的弱化。修正的方法，就是運(yùn)用銳化，其原理是增加圖像中明暗交界的局部反差。

不奇怪，有效的銳化和過度的銳化之間往往只有很小的差別，要取得真實(shí)性，那就要銳化，但不要過度銳化。

把圖像放大到 100％。為了看到你的處理效果，首先要加大“數(shù)量”值，然后調(diào)節(jié)“半徑”和“細(xì)節(jié)”滑塊。原則上，以細(xì)節(jié)為主導(dǎo)的圖像（例如地面的松針、年老的數(shù)木、荒廢的建筑、教堂的石刻等）往往在 0. 7 ～ 0. 8 的較小半徑設(shè)置下會有最佳的效果，而帶有平滑質(zhì)感的圖像（例如皮膚、波紋輕柔的水面、混凝土表面等）往往在 1. 2 ～ 1. 4 的設(shè)置下效果最好。

7、轉(zhuǎn)黑白照

（1）方法一 - ACR

在 ACR 中，你可以打開“ HSL／灰度”選項(xiàng)卡，選擇“轉(zhuǎn)換為灰度”復(fù)選框。然后，在圖像窗口使用“目標(biāo)調(diào)整工具”（快捷鍵為“ V”鍵），在圖像的不同部分拖曳鼠標(biāo)。 ACR 會增加或降低你所拖曳過的顏色的比例。或者，你可以移動色彩滑塊，觀察灰階圖像的效果變化。記住，處理后的圖像會被保存為灰階圖像，而你可以在 Photoshop 軟件中轉(zhuǎn)換為三通道的 RGB 圖像，如果你想這么做的話。

（2）方法二 - Photoshop

然后在 Photoshop 軟件的“黑白”調(diào)整圖層中轉(zhuǎn)換。在 Photoshop 軟件的“圖層”菜單中選擇“新建調(diào)整圖層”，然后選擇“黑白”。然后，“調(diào)整”面板就會打開。點(diǎn)擊左上角的“在圖像上拖移”工具（其圖標(biāo)是一個手指和兩個箭頭），然后單擊圖像上的一個區(qū)域，左右移動鼠標(biāo)。向右移動會提亮指針下面的灰階，向左則會壓暗。把鼠標(biāo)移動到不同的區(qū)域，重復(fù)調(diào)整步驟，直到取得你需要的效果。或者，你可以用“調(diào)整”面板中的色彩滑塊來操作，并觀看效果，你也可以同時使用“拖移”工具和滑塊。“黑白”圖層的一個特征是非破壞性，你可以在完成其他調(diào)整后隨時修正設(shè)置。你也可以創(chuàng)建不止一個“黑白”調(diào)整圖層，比較不同的效果，還可以通過圖層蒙版讓不同的區(qū)域應(yīng)用不同的“黑白”轉(zhuǎn)換圖層。

8 、九區(qū)灰階表

略

9、其它

除了使用ACR的“曝光”、“白色”和“黑點(diǎn)”滑塊，你還可以在轉(zhuǎn)換RAW文件后，在Photoshop軟件中使用“色階”和“曲線”圖層進(jìn)行微調(diào)。

場景通過鏡頭投影到像點(diǎn)列陣上會產(chǎn)生一些負(fù)面效果，包括色散、暈影、噪點(diǎn)和銳度損失。RAW轉(zhuǎn)換器有一系列工具，可以校正這些失真。

第12章　展示

照片的相框或展示方式不應(yīng)該搶奪注意力。最好的展示，應(yīng)該是樸素、簡單、保守的。浮夸的展示方式會把注意力引離圖像，只有照片本質(zhì)上很差勁，才需要這樣的展示。

不能喧賓奪主呀。

這章大多數(shù)內(nèi)容都在說裱起來，所以略過了。

第13章　打破攝影的神話

1、分區(qū)系統(tǒng)讓你的底片可以直接擴(kuò)印出與現(xiàn)場所見一樣的照片，而不需要進(jìn)行加光和遮擋

反對理由1：你的所見與相機(jī)的所見是完全不同的。

反對理由2：我一直都說，應(yīng)該按你想要的反差范圍來顯影底片，而不是按場景的固有反差來顯影。如果場景反差很高，而你希望它變得更高，以達(dá)到你的表現(xiàn)意圖，那就對底片進(jìn)行加法顯影吧。如果場景的反差相對較低，而你希望它變得更柔和一些，那就進(jìn)行減法顯影。你可以這么做，那是允許的！在藝術(shù)上甚至是合理的。

出于表達(dá)的目的，你需要的是視覺趣味，而不是如實(shí)的精確性。即使是嚴(yán)肅的紀(jì)實(shí)攝影，你也應(yīng)該需要一些處理，以柔化無法控制的粗礪光線。

我的處理不是出于重建我觀看場景的方式，而是要改變它。

2、最好的風(fēng)景照片應(yīng)該在日出和日落的一個小時或一個半小時內(nèi)拍攝

反對理由1：拍照除了對光線的需要，你沒有理由在一天的任何時刻放下你的相機(jī)。

反對理由2：不是所有風(fēng)景都是廣闊的風(fēng)景。而且，不是所有漂亮的線條或形狀關(guān)系都是在低角度光下出現(xiàn)的。你的洞察力、直覺和創(chuàng)意不會在中午神秘消失，你的設(shè)備和器材也不會。

3、所有黑白照片都需要好的黑色、白色及兩者之間的影調(diào)

反對理由1：大師一樣有高調(diào)的或低調(diào)的攝影佳作。

反對理由2：其原因是大部分初學(xué)者（以及更多的高等攝影師）想在每張圖像中尋找戲劇性。他們不愿意、或者害怕用醇厚的灰調(diào)傳達(dá)出平靜的感覺。

過于追求戲劇性，會導(dǎo)致看這樣的圖像，就像聽一首每個樂句都是漸強(qiáng)的樂曲，很容易讓人感到乏味。然而現(xiàn)今，彩色攝影往往用最高的反差和最飽和的色彩來表現(xiàn)，就像漫畫一般。這樣會缺乏克制性和真實(shí)感。

不單單是影調(diào)，所有的技術(shù)都沒有你要傳達(dá)的情感重要！

所有偉大的藝術(shù)都表達(dá)情感。這對音樂、文學(xué)、雕塑、繪畫、舞蹈以及攝影都是適用的。任何領(lǐng)域中最偉大、最經(jīng)得住時間考驗(yàn)的作品，都會有巨大的情感沖擊，這就是它們被認(rèn)同為偉大作品的原因！

那么，請記住：信息是重要的，情感是重要的，而技術(shù)只是攝影師與讀者進(jìn)行交流的支撐。如果你的照片技術(shù)一流卻沒有陳述任何東西，你就不能創(chuàng)造出什么價值。亞當(dāng)斯強(qiáng)烈贊同這種理念，他說：“清晰銳利但思想混亂的照片是無用的，它什么都不是。”

4、興趣中心應(yīng)該放在照片中垂直和水平1/3的地方

反對理由1：有時候，為了刻意營造不平衡性，或者為了平衡另一側(cè)靠近中心的較大元素，你也許希望興趣中心（如果有興趣中心的話）放在邊角的地方。

還是按具體需求來，不必刻板。

反對理由2：”水平線不應(yīng)該等分照片“、“黃金分割法則”，這些規(guī)則天生就是用來被打破的。

第14章　攝影技術(shù)和藝術(shù)忠實(shí)性 & 第15章　攝影的真實(shí)性、抽象性和藝術(shù)性

1、現(xiàn)實(shí)性

在描述現(xiàn)實(shí)方面，攝影比繪畫更好，它更精確，限制其精確性的，只是鏡頭的質(zhì)量。繪畫經(jīng)歷幾千年的發(fā)展，卻受到了傷害。到了 18 世紀(jì) 70 年代，攝影正對世界產(chǎn)生巨大的影響，而繪畫對這種挑戰(zhàn)的反應(yīng)，是一系列著名的運(yùn)動。印象主義、后印象主義、點(diǎn)彩主義、野獸主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、立體主義還有其他流派，一個接一個地出現(xiàn)（或者同時出現(xiàn)），為的是把繪畫重新定性為藝術(shù)。這些努力被其他運(yùn)動延續(xù)著，例如現(xiàn)代主義、抽象表現(xiàn)主義、后現(xiàn)代主義、坎貝爾湯罐主義、波普藝術(shù)、歐普藝術(shù)等，未來也許還有雜貨店藝術(shù)。

每個著名的繪畫運(yùn)動在一開始都聲名狼藉，但隨后卻很快被歸類到藝術(shù)的殿堂中。

如果倫勃朗、戈雅、庚斯博羅、雷諾茲等大師的肖像畫是在現(xiàn)今完成的，很明顯，大概都會被無視，因?yàn)樗鼈兲呦蟆⑻鎸?shí)了。

其實(shí)，在某種程度上，攝影固有的現(xiàn)實(shí)性是它在今天的環(huán)境中難以被接受為一種藝術(shù)形式的障礙，雖然現(xiàn)實(shí)性讓它的信息變得很強(qiáng)大。

但即使一幅攝影作品屬于現(xiàn)實(shí)主義范疇，只要被賦予了攝影師的想象力，它也可以有藝術(shù)價值。

比如盡管底片和照片經(jīng)過了強(qiáng)烈處理，《月升，赫爾南德斯》仍然被人們認(rèn)為是純現(xiàn)實(shí)主義的作品。這是攝影史上最廣為人知和最受喜愛的作品之一。

影像必須具有某些能讓它超越純粹記錄的東西。那也許是一種極高的敏感性。

2、抽象性

攝影到達(dá)藝術(shù)的領(lǐng)土還有另一種方法，那就是抽象化。

你拍攝的某種東西原因有兩個：因?yàn)樗鞘裁矗约耙驗(yàn)樗酥膺€是什么。”

我的目標(biāo)是創(chuàng)作藝術(shù)作品。我希望這本書的讀者也有相似的目標(biāo)。我的作品不是為了記錄場景，而是要演繹場景。它是我對場景的評論，所以它包含了一些我自己的元素。

融入個人因素讓攝影變成了藝術(shù)。畫家有權(quán)利這么做，攝影師也有同樣的權(quán)利。

3、藝術(shù)性

當(dāng)別人看到一幅攝影作品時：

通常第一個這樣的問題是：這是哪里？

第二個問題是：這是什么？

最后一個問題是：這是怎么做出來的？

我覺得這些問題都是外向性的。

外向性問題似乎是攝影獨(dú)有的。人們很少會對繪畫提出這些問題。我懷疑有沒有人對其他藝術(shù)形式問過這些問題。沒有人會問貝多芬第五交響曲是什么，但大部分人都會思考這首交響曲為什么會打動他們！

從藝術(shù)的觀點(diǎn)來看，內(nèi)向性的問題會貼切得多。

其中一個問題是：我在照片中看到了什么？

第二個問題是：我對它有什么反應(yīng)？

無論藝術(shù)作品是怎樣創(chuàng)作出來的，決定其價值的是它的根本觀點(diǎn)，而不是創(chuàng)作的方式。

第16章　關(guān)于創(chuàng)意的思考

在西方藝術(shù)中，創(chuàng)意與獨(dú)創(chuàng)性幾乎是同義詞。我特指西方藝術(shù)，因?yàn)?strong>在東方藝術(shù)（以及原始藝術(shù)）中，獨(dú)創(chuàng)性相對沒那么重要。大部分東方和原始藝術(shù)都堅(jiān)持傳統(tǒng)的方法、主旨、意象、風(fēng)格和信息。東方或原始藝術(shù)家們首要追求的，是古代大師的質(zhì)量。西方藝術(shù)并非如此。嘗試模仿過往大師的作品，會被認(rèn)為是多余、空洞和無意義的。向過往大師致敬的作法，往往會被人們不滿地視為“復(fù)制”。

文化基因的不一樣導(dǎo)致我們創(chuàng)新力的匱乏？

我認(rèn)為，創(chuàng)意是智慧的產(chǎn)物。我不相信傻瓜、笨蛋、白癡或庸人能夠創(chuàng)作出有創(chuàng)意的作品，除非極罕見的意外。

今天，誰發(fā)動了18世紀(jì)末19世紀(jì)初的那些繪畫運(yùn)動（印象主義、點(diǎn)彩主義、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義等），已經(jīng)是沒有意義的問題了。誰是每次運(yùn)動中最重要的藝術(shù)家？這才是唯一重要的問題。一些評論家甚至激進(jìn)地說：“誰是某種新風(fēng)格的第一人并不重要，重要的是最后一人！”

集大成者是我比較關(guān)注的。

而攝影的過程始于發(fā)現(xiàn)加想象。你的想象力必須把“發(fā)現(xiàn)的物體”變成有趣的、有意義的東西，而不僅僅是一件物體。

第17章　憑直覺走近創(chuàng)意

很多人都會遇到激發(fā)自己直覺的事物，但他們往往都會懼怕這些念頭，把它們打壓下去。他們想確保自己所做的，不是離奇古怪、標(biāo)新立異或無聊愚蠢的事。

有太多的攝影師，他們放棄自己的直覺，而采用他們視為科學(xué)的創(chuàng)作手段。

藝術(shù)的靈性還是得靠直覺啊！

別逃避你最強(qiáng)烈的直覺：它們往往是正確的。你應(yīng)該有冒險的膽量。

我的詞典把直覺定義為“馬上知道或意識到某事，而不需要下意識思考；瞬間的理解”。直覺不僅是立即的東西，它還是來源于對相關(guān)或類似問題的深刻理解。

攝影知識的增長會讓你的現(xiàn)場拍攝和后期處理變得更輕松。當(dāng)你需要創(chuàng)作一種獨(dú)特的效果時，攝影知識會讓你有改變普通創(chuàng)作方法的自由。同時，這種選擇也會變成直覺，因?yàn)槟銜焖俚匾庾R到標(biāo)準(zhǔn)方法無法產(chǎn)生你需要的效果。

當(dāng)所有事情都做好后，試著退后一步，用冷靜的眼光來審視自己的作品，問一下自己，你的作品能否仍能和你對話。

直覺的產(chǎn)出也需要 review 下！

另外，我建議的是，把你的畢生愛好都運(yùn)用到攝影的觀察中吧，尤其是如果那些愛好具有視覺元素。我對物理有畢生的興趣，雖然不是物理專家，但我從羚羊峽谷上看到了物理的視覺元素。當(dāng)我迅速把羚羊峽谷和力場聯(lián)系起來的時候，

我是一個程序員，試問，編程+攝影=？

第18章　通往個人影像哲學(xué)

1、在視覺藝術(shù)領(lǐng)域

除了攝影，我們還要看看繪畫、素描、版畫和雕塑。它們可以教給你構(gòu)圖、光線、動態(tài)和色彩方面的知識。

知識遷移。

你要特別注重研究那些與你有相近愛好領(lǐng)域的攝影家，但研究別人的時候，要尋找新的想法和方法。不要過于關(guān)注他們的拍攝主題，以至于無法學(xué)習(xí)他們光線、質(zhì)感、構(gòu)圖、情感、動態(tài)和其他視覺和感覺元素，無法把這些元素應(yīng)用到自己的作品中。

按圖索驥。

比起若無其事地瀏覽幾十幅作品，細(xì)心分析小部分作品會有價值得多。

2、在非視覺藝術(shù)領(lǐng)域

除了通過觀賞偉大的藝術(shù)作品（繪畫、攝影、版畫、雕塑等）來讓自己大大獲益，你還可以從別的藝術(shù)形式中獲取見識和靈感。長久以來，音樂都從文學(xué)中吸取靈感，而攝影也沒理由不能受到音樂和文學(xué)的啟發(fā)。

音樂和攝影之間的關(guān)系在很久之前就得到了認(rèn)可。亞當(dāng)斯對底片和照片有一個著名的比喻——“底片是樂譜，照片是演出”。

文學(xué)是另一個能讓藝術(shù)家產(chǎn)生靈感的領(lǐng)域。任何形式的文學(xué)，都可以向你提供靈感。我長期著迷于日本的俳句……

3、其它

攝影也有局限。它不會總能把很多的感官提取到二維的圖像中。

你就必須這么做。主觀的、有感情的起點(diǎn)會為你的攝影創(chuàng)作帶來火花和生命；客觀的、理性分析的終點(diǎn)會確保你能向別人展示出具有表現(xiàn)力的、意味深長的作品。

比賽與藝術(shù)是對立的。

藝術(shù)上唯一中肯的問題是這樣的，“它向我表達(dá)什么東西了嗎？”

我強(qiáng)烈地覺得，學(xué)習(xí)攝影的最佳方式是老式的學(xué)徒制。也許會有偏見，但我確實(shí)覺得工作室是提高攝影水平的最佳方式。今天的工作室是最接近學(xué)徒制的。你可以選擇一位你贊賞其作品的攝影師，參加他組織的工作室。

整書評價

相較于傳授入門知識和技法的《紐攝》，這本書更側(cè)重心法，是一本難得的佳作。建議《紐攝》看完后多出去拍片，沉淀半年至一年后再看這本，效果更佳。