微思考
攝影藝術從誕生的那一刻起就不是為寫實而存在的，而是感性的定格和保留，也就是為了追求某種藝術的高度。為了達到這樣的高度，“感性的質量”和“定格保留的技術手段”都需要。前者為“道”，后者為“術”。道為術之本，術為道之用。攝影師必須首先考慮，他/她究竟想表達什么。否則，寬與窄、高與低、明與暗、光與影、清晰與模糊等效果本身并沒有意義，而“道”與“術”之完美融合才是攝影藝術之至高境界。
原文解讀
【攝影藝術從誕生的那一刻起就不是為寫實而存在的】
一方面，作為建立于技術手段基礎之上的藝術形式，強調寫實會讓其失去藝術的價值而變成了純技術的奴隸；
另一方面，攝影本身也無法寫實，在這個方面用“井底之蛙”來形容企圖以寫實為訴求的攝影師們并不為過。因為無論借用多么高超的攝影手段，最終留下的也不過是鏡頭口那么大的“天空”而已。
那么攝影藝術究竟是什么？我想從哲學的角度給一個定義，不知道大家是否會認同。
我個人認為，攝影藝術實際上是攝影師的哲學觀、審美觀和即時的情感與所見產生某種共鳴之后，對于所見的一種框架化、結構化和靜態(tài)化。是不是很抽象？那我說簡單點好了，攝影藝術就是感性的定格和保留。
從這個角度講，攝影藝術的成功就取決于兩個因素，“感性的質量”和“定格保留的技術手段”。前者我稱之為攝影藝術之“道”，后者我稱之為攝影藝術之“術”。道為術之本，術為道之用。細心的讀者可能注意到我前面一直在用“攝影藝術”而不是“攝影”一詞，為什么呢？因為這正是本文我想強調的重點 —— 攝影的藝術層面而非技術層面。
由于攝影的易操作性，周圍愛好攝影的人著實很多，但有能力把攝影上升到藝術層面的人其實很少，因為懂“道”遠比簡單的掌控“術”難度大得多，或者可以說根本不能同日而語。但是現在，單純地重“術”已經變成了一種風氣，到處都是拼器材、交流參數、后處理手段的文章，而交流攝影藝術本身價值的并不多。“術”當然重要，但要注意的是，“術”永遠是為“道”服務的。換句話說，攝影師必須首先考慮，他/她究竟想表達什么。否則，寬與窄、高與低、明與暗、光與影、清晰與模糊等效果本身并沒有意義。有些時候，逆技術的作品反倒是好作品，就如同繪畫中的印象派、抽象派等作為非主流而存在時一樣。
【片面重“術”只能稱得上攝影，而極難上升到藝術的高度】
重“術”本身無可厚非，也可以稱得上是一種愛好。這有點像演奏技法、唱功、文學辭藻等，當到達極致之時同樣會給人留下相當深刻的印象。并且最偉大的攝影藝術家其實也需要有高超的攝影能力，以便準確、全面地表達自己想要表達的主題。
【作為攝影藝術的追求者，重“術”本無罪，罪在只“片面”】
片面的重“術”有點像演唱中的炫技，矯揉造作的去做高低音的變化、真假音的轉換等。雖然能充分地彰顯表演者所能駕馭的音域之寬度和深度，但并不是適合詮釋所有的作品，因為對于不同作品的理解和再創(chuàng)造要比所有技法都重要得多，也是選擇技法的立足點。簡而言之，片面重“術”的作品雖然可能絢麗無比，但卻因為少了靈魂而總是缺乏撼動人心的力量。
【攝影藝術之“道”需要厚積而薄發(fā)】
攝影藝術之“道”本身是一個厚積薄發(fā)的過程，就像一開始我給攝影藝術所下的定義。“厚積”包括了攝影師多年沉淀下來的哲學觀、審美觀，還有同理心和其他的一些復雜情感。
與其他藝術形式不同的是，攝影藝術往往不會給你很多的思考時間，因為最佳畫面經常轉瞬即逝，這就需要攝影藝術者更要注重日常在美學修養(yǎng)、哲學思考等方面的積累。這樣一來，當最符合心理共鳴的某種畫面不期而遇地呈現在面前時，攝影師就能在無意識中抓住那個最美的時刻。這有點像李白即興作詩時的狀態(tài)，雖然大家都看到了同樣的場景，但是詩仙能瞬間以最合適、最能引起共鳴的比喻或描述找到最佳的切入和結束角度。
據說下面這首《詠石牛》就是詩仙小時候即興所寫。可能我們中不少人見到過石頭牛，但是有多少人會瞬間發(fā)現這么多的獨特角度呢？希望借用此詩讓大家體會一下面對同樣場景時的不同狀態(tài)，攝影藝術之“道”也大致如是。
此石巍巍活象牛，埋藏是地數千秋。
風吹偏體無毛動，雨打渾身有汗流。
芳草齊眉弗入口，牧童扳角不回頭。
自來鼻上無繩索，天地為欄夜不收。
【“道”與“術”之完美融合才是攝影藝術之至高境界】
經過了前面的闡述，這點應該不言自明。不過什么樣的融合才算是完美呢？畢竟，我不算攝影愛好者，那么就只能借用我之前對于流行音樂的一段評價去類比攝影之“融合”狀態(tài)了。
"在流行音樂界，稱得上歌神和歌后的也需要具備一些古典的氣質。首先要能準確、深刻且創(chuàng)造性地理解音樂作品本身。其次能夠將音色、節(jié)奏、旋律、情感、高中低音的搭配、真假音的轉換輕松地融匯到演唱之中、服務于作品。不賣弄技巧，因為其天資和能力能夠輕松駕馭所有稱得上技巧的東西；不嬌柔造作，而是如雁過無痕、一氣而呵成。"
(圖片來源于網絡)
