關山月藝術館位于蓮花山東南腳下，建筑風格古樸典雅，遺世獨立在一隅，辨識度很高。
今天是關山月美術館展出的“中國寫意油畫巡禮”的最后一天，湊熱鬧去看！之前對油畫只聞其名，除了兩年前一個畫家在水南村寫生畫樟樹林之外再無見過真品！這次算是油畫入門！
作為完全外行的人，今天三個多小時，四個展廳上百幅油畫看下來，深有體會，分享下：
首先我對油畫感觸最深的，就是色彩。 油畫的色彩并非特別鮮艷明亮，油彩往往有亮度上的暗化，這部分多用于主體，或者很多油彩是深色厚重，用于背景描述的多。但是油彩的顏色很豐富，通過不同層次的使用能夠給人視覺很強的沖擊，并且給人長久的回味。在展廳偏暖的白色燈光照射下，始終有一種靜謐的感覺，但是畫中似乎有種風起云涌或者蠢蠢欲動出現！
其次我對油畫所展現的線條非常感興趣，近看恍惚隨意走筆、略顯粗糙的線條，似乎很沒有章法可言，甚至會顯得混亂，讓人摸不著頭腦。但是不去吹毛求疵，追求那么多精致的話，站在半米之外，從整體的角度來看，略顯粗糙的線條就會變得生動，顯得鮮活，仿佛是相互照應一樣！
這應該不是油畫普遍的特點，今天也有看到對景物和人物精致的描畫，而且是大色塊的組合。有些畫家偏豪放，立意大局和氛圍意境，也有畫家追求細膩很沉穩。所以對線條風格的使用應該是風格特征！
我想關于線條應該是門道學問最多的地方，里面涉及到很多很多種的做法，而我只能看懂精細和粗放兩種，個人比較喜歡粗放型，比較有揮毫潑墨的灑脫！
油彩的厚度：在今天首先給我驚喜的一副山村遠景中出現在最前面的那棵樹，那棵樹堅挺的擋在畫面前面，雖然瘦小，卻巋然不動。我感覺那棵樹就像鮮活的存在畫中，我甚至能夠感覺北方呼嘯時吹動枯葉的聲響。我想這一切都在于那棵樹呈現的立體感，那種黃昏光彩渲染的蒼涼和陰影讓他徹底活了，也讓遠處的山村活了（雖然整幅畫沒出現一個人）！
油彩所呈現的葉子的不同色彩形態，不光是顏色，還有油彩厚度和走向，影響著反光，給人樹葉溢出畫布的感覺，那種感覺需要到現場去體驗才能感受到！我感到一種奇妙！
另外在畫布上也有出現一些驚奇，有火燒，有破洞，還有貼紙，這些都增加了話本身的奇異和神秘！而且這種實驗性的作畫方法，估計也是很驚艷，連畫者自己
上面講到的色彩，線條，厚度涉及到客觀專業知識，我一知半解胡說一通，但畫作最講究的意境也體現每個人主管的審美趣味！我依然能從上百畫選出我最喜歡的那幾幅來！
這群高原雪山下的羊，正因為它白色的毛，遠景呼應，茫茫草原遼闊高原的畫面出現在我眼前，雖然遠山除了雪看不到其他東西，但是我看到了水草，看到寒風，還有溫暖！
流光溢彩的不知是出海捕魚的船，還是夜航瀟灑的游艇呢！天空靜悄悄，那幾道光感覺蛐蛐的歌聲在那片海岸草叢中斷斷續續！
這幅畫我看了很久，始終無法擺脫那是一根煙頭丟進大海或者油田的想象，如果那不是煙頭，那是什么？？老煙槍的我實在無能為力了！
記憶就像是一張張折疊好的卡片，夾在相冊和書本當中，打開時一幕幕似曾相識有無比親切，整個的這組關于田野，房屋，小路，勞動場景，小物件的描寫，都是在一個熟悉的視角去展現，讓身在農村長大的我倍感親切，同時他整體上布置也展現了獨特的感悟！
最后一張雨中深圳圖壓軸吧，這也是我的回家方向啊！
