第三類是要求演奏效果的記號，包括速度記號、力度記號和表情記號。樂譜能夠記錄豐富的音高、長度等信息，但很難記錄音樂的情緒，速度、力度和表情記號可以幫助作者傳達(dá)情緒信息，演奏者只有在準(zhǔn)確再現(xiàn)作者寫下的這些記號的前提下，才能從中體會作者意圖，盡可能接近地表達(dá)作品的情緒內(nèi)涵。

速度記號標(biāo)明了作者規(guī)定的演奏速度，不同的速度反應(yīng)的音樂情緒是不同的。歡樂的情緒、緊張激烈的情緒通常對應(yīng)著較快的速度；低沉壓抑的情緒、憂傷郁悶的情緒往往對應(yīng)著較慢的速度。對同一個(gè)作品用不同的速度演奏，會帶來情緒上的變化。比如圣桑就將奧芬巴赫的一首舞曲放慢速度，變成了烏龜?shù)男蜗蟆Ｔ谧畛蹙毩?xí)一首樂曲時(shí)，當(dāng)然要放慢速度演奏，以獲得充足的識譜和思考的時(shí)間，保證演奏的正確，但熟練以后，要逐步提高速度，最終應(yīng)該按照作者標(biāo)記的速度演奏，才能準(zhǔn)確表達(dá)作品意圖。

力度記號包括了演奏力度大小的記號，力度逐漸變化的記號和力度突然變化的記號。這些記號都是準(zhǔn)確表達(dá)作者意圖和作品內(nèi)涵的必要條件。那里的聲音大，那里的聲音小，那里的聲音要逐漸變大或變小，那里的聲音要突然變大或變小，聲音大要達(dá)到什么程度，小要小到什么程度，作者都會通過力度標(biāo)記表示出來。但是記號畢竟有限，很多細(xì)膩的情緒變化很難用記號完整而準(zhǔn)確的記錄下來，演奏者需要在準(zhǔn)確再現(xiàn)作者標(biāo)記的同時(shí)，進(jìn)一步理解和挖掘作品更深層次的情緒內(nèi)涵。所以必須重視樂譜中的所有力度標(biāo)記，才有可能理解作品內(nèi)涵。

表情記號就是更加直接表述情緒要求的記號，經(jīng)常出現(xiàn)的有Espressivo有表情地、Dolce甜蜜地，溫柔地、Cantabile如歌般的、Grazioso優(yōu)雅的等，表情記號常用意大利語或法語詞匯表示，常用的都可以搜索到具體含義，這是作者對自己作品情緒最直接和準(zhǔn)確的表達(dá)了，只有嚴(yán)格按照作者的要求，才可能表達(dá)出作品的真實(shí)面貌和準(zhǔn)確情緒，對于把握和表達(dá)作品內(nèi)涵具有非常重要的作用。如果不注意表情記號，就很可能錯(cuò)誤理解和表達(dá)作品內(nèi)涵，將優(yōu)雅的作品演奏得急促慌張，將剛強(qiáng)的作品演奏得過于柔弱等，完全不符合作品的本來內(nèi)涵，自然就不能稱之為好的演奏。

樂器學(xué)習(xí)者在練習(xí)和演奏音樂作品時(shí)，首先要注意的就是準(zhǔn)確再現(xiàn)樂譜中的各種記號，這時(shí)才能理解和把握這首音樂作品的真正內(nèi)涵，將作品演奏出原本應(yīng)該有的效果來。創(chuàng)造和個(gè)性是下一步的事，創(chuàng)造和個(gè)性是在吃透原作含義，并能夠準(zhǔn)確表達(dá)原作含義的基礎(chǔ)上，加入自己的個(gè)性化風(fēng)格和特征，表達(dá)出自己對作品更深一層或另一個(gè)側(cè)面的理解。如果連原作的含義都沒有能夠準(zhǔn)確把握，怎么能夠知道自己所做的那一部分是創(chuàng)新和個(gè)性，那一部分其實(shí)只是原作的要求呢？甚至在無知中將原作改得面目全非，完全失去作品的藝術(shù)魅力，那就是更加糟糕的事了。所以，一切表達(dá)都要首先建立在尊重和準(zhǔn)確表達(dá)原作所有記號的基礎(chǔ)之上。