文/家奴
《相聲有新人》為什么火，因為它真正給了相聲演員一個舞臺，只要是說相聲，不要求學歷、不講究背景，只要有才華，就可嶄露頭角，就能贏得喝彩。這樣的舞臺表演方式，給了我們一個啟示，就是，想要挖掘人才，就要不拘一格，就要破除壁壘。一個節目做到好，引人入勝，召集人郭德綱和張國立很關健，他們對相聲演員點評能夠到位，說話能夠不留余地，且句句中的，十分重要，如此，才能讓演員心服口服。而老郭是相聲界資深藝人，一直在舞臺一線演出，張國立是著名演員，對表演藝術深喑其道，且成績不菲，學員大多數是沖著這二位來。
郭德綱說：人生，不是為了解釋。那么，人生就是用來表演的，一個相聲演員，他的人生，就更得是表演。但表演，在郭德綱認為，必須先要功底，還得創新。他講，相聲怎么能活下去，要創新才能活下去，但前提是功底。你沒有功底，你創新什么呀？就如同我們臺上有個選手提到說我們就是要創新，西方古典音樂從巴洛克，到古典，到浪漫，每個時期都是有人打破原來舊有的規則，一步一步創新的。這說得對，但前提是，每一次打破規則的，都是行業內部的頂級人才，而絕不是門前賣麻辣燙的，這邊兒修鞋的，說我要出來打破你們的規則了。這就跟你沒有關系！壟斷也得是內行壟斷，得有深厚的基本功。我們現在有個誤區，就是他沒有基本功，他想回避這塊，他才提出來說我們要創新。好多人直接跳出來，舍棄了123，就說他要做數學家。我反對的是這樣，我不反對創新，但好多人會故意歪曲我的話。
眾多網友出于對節目的喜歡，給節目中的演員起了特定的綽號，如“陜西二哥”“公式相聲”“博士夫妻”“畫眼影”等等，而節目做到現在，也涌現出了不同的相聲形式，并把正在研究、喜愛和創新相聲的演員召喚而來，是節目最大的成功。它精彩的PK戰是類型節目中的亮點，始創是有經驗老的老演員。若把握不好節奏，也會馬失前蹄，輸給新人，讓新人有了“光腳不怕穿鞋”的機會，“站在舞臺就算贏”的心態，這對于鼓勵新人，吸引新人，繁榮相聲的創作表演隊伍，有極大的益處。
張云雷打著快板唱著“你說相思賦予誰”的出場方式，一度閃曝舞臺，令網友大開眼界。有人一句德云社誰唱得最好？想難住郭德綱，而郭德綱很快給出了答案，不是張云雷，并講，后臺那個穿西服的孟鶴堂唱的也不錯。張云雷和孟鶴堂碰面，就是想要擴大德云社的名聲郭德綱豈能說云雷唱得最好，得留有點懸念，孟鶴堂模仿非常厲害，張云雷唱功十分了得，拼一拼顏值，這個相聲娛樂圈那是需要看臉的，張云雷僥幸贏了孟鶴堂，人氣指數開始直逼岳云鵬，德云社宮斗序幕就此拉開，兄弟們，拼吧，有本事，拿出來，讓全國人民看一看，咱民間藝人可是給傳統藝術長臉了。
郭德綱收徒弟，有自己的原則，他說：看機緣合適，該收就得收。（有條件嗎？）得他也得合適，我也得合適。我覺得這孩子條件不錯，表現力也挺好，但是確實在品質上或者在其他方面不太適合，那就需要停一下再看。還有的可能志不在此，他是希望通過踩個跳板，然后去拍戲、去做節目，那么也不在我要收的范圍當中。拜師分兩種，一種是為有用，他要拜一個對自己有用的師父，幫他有演出、帶他上節目、給他好多人脈關系。一種是咱們倆好，我喜歡你的為人，你就是在鄉下一個小房子里面說相聲，我也愛你，我也要跟你學，跟你呆著。所以我得看你到底是什么狀態，這個東西是瞞不了我的。我拿眼一看你，我就知道你是一個什么樣的人。如果我收你，日后是給這個行業帶來一個禍害，那我肯定不要。
進了德云社，還有自己的規矩，特別嚴格。我們從一開始，孩子剛入科，就要教他怎么做人。為什么我們開始一兩年不教他藝術呢？不教藝術，先讓你做衛生，可能來了半年，每天都是做衛生。我們不缺做衛生的，我們也可以去雇保潔，但是讓你做衛生，就是看你等得了等不了。我都做了半年了還沒有輪到我？那我走吧。您快走，快走。磨不住性子的話，好不了，因為不敢保證你之后能紅啊，這是第一關。學了半年、一年之后，經常還是集體做衛生。老師會藏在你看不到的地方，就看，老師出現誰干活，老師不出現誰干活。老師一來你干活，老師一走你歇著，當場開除。你能偷懶，你在這個行業就呆不了。不能給這個行業找麻煩，理解嗎？相聲界的整體素質需要提高，我們不要帶來禍害，你有賊心眼子，留你就是禍害。
而被他開掉的人，他說：他不可能爆紅，但他會有碗飯吃。因為我們的要求太嚴了，凡是在我們這里呆過的，都能干點事，雖然離我們的要求還很遠。他要去電視臺錄個節目啊，到哪里當個小班主啊，這些都不難。我們也不能趕盡殺絕啊，也要給他碗飯吃。
郭德綱一直理論只有商演才是衡量成功的唯一標準，他就是要要相聲有新人節目中露一手，證明自己的話沒錯，連德云社的班底都一鍋端來，讓張云雷和高峰也來比拼，主持人說：在相聲界卻誕生這么一個偶像級的明星，你覺得這是突破哪方面的規則？郭德綱連忙說，這是天災人禍，這個行業從來沒有說哪個小孩因為好看就紅透了天了，八九歲開始就在德云社跟著，這是從老藝人一步步蛻變成鮮肉的，單純長得好看，他也不可能紅得時間這么長。高老師是直眉瞪眼奔著老藝術家的路子去，在相聲界來說，50歲以下的藝人來講，如果從整個相聲界來看，前三名，高峰就得占兩名額。即便連岳云鵬感覺自己都要比高峰還紅，有點飄的時候，他老婆直接損他，你這輩子都別想和高峰老師比，自己是哪根蔥還不知道嗎？郭德綱也教訓他 ，這根本就是比不了的兩個人，拿什么比？郭德綱看來是鐵了心的拼血本。
他對商演這樣看，比如你在專業團體里，你要評個職稱，這是人為啊，給你一級也行，給他一級也行。你參加相聲大賽，這10個評委決定你是一等獎還是二等獎，這個好弄，調整這10個人的狀態不難。但是大型商演很難。比如我們在上海表演，能容納1.8萬人的梅賽德斯-奔馳文化中心，你家有1.8萬個朋友嗎？誰再幫我，誰能調來1.8萬人，自覺自愿地坐在那兒？不現實。所以說目前為止，也只有商演這么一種技術手段來決定你是否成功。其他的，是人力可為的。唯獨商演，人力不可為也。你再有勢力，你給我調800個學生坐在現場，但那是假的呀。你也知道，我也知道，所以那沒有意義。
郭德綱在節目中儼然以 “一代宗師”身份嬉笑怒罵、唇槍舌劍，而在節目之外，則表現出了那種跑過很多江湖、經過很多風雨、當然也栽過很多跟頭的人所特有的周到、熨帖、世故和圓融。他說，可能歲數大了，我老覺得每天都是按照一個退休老大爺的標準要求自己。
第一期交大博士夫婦懟郭德綱，引起很大爭議。當時，張國立說 “我們這兒還來了跨界的博士”，郭德綱馬上說：“博士啊，那是一個人還是兩個人？是單身的呢，還是夫妻？”而對高學歷選手郭德綱有自己的看法，他說：當年大多數的相聲大師都只有小學學歷。你解釋一下吧，學歷對這個行業有什么用處？首先要求的是對藝術的見解和天賦，你不認識字，你也能成為相聲大師。當然，你是大師再認識字，那是錦上添花。而且，比如科學家，比如博士都到我們的節目來，我想說的是，國家花了那么多錢培養你成為科學家，不是讓你來做一個相聲愛好者的。你好好地研究你們的物理、化學，對國家更重要。我們有的是喜歡說相聲的朋友，你玩一玩就好了，你千萬不要拋棄你費這么大勁學到的東西，那個誰都虧不起啊！
第四期演員PK環節，郭德綱提出用“磨蔓兒”的方式進行對決，相聲演員在開場白階段，通過彼此的姓名做包袱，來吸引觀眾。郭德綱自己最為經典的“磨蔓兒”小段“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，我叫郭德綱”。問：“你那個‘磨蔓兒’學會了沒啊？哦，還沒啊，那可得學著點兒，咱吃相聲這碗飯的，可不敢不會這個。”
對相聲的基本功，郭德綱說：他憑借他的天賦，通過某一個契機成功了之后，這只是此一時。還有個彼一時。一個小孩站在公園里唱戲，他沒有任何的基本功，就是嗓子好，就是聰明，觀眾也喜歡。某天晚上放到大戲院里去唱一場，觀眾也熱情，他有知名度了。那么從明天開始呢，他要回過頭找老師從頭學，補上他欠缺的課。因為他現在是小聰明，不足以把他扶持到永遠。否則的話，為什么有些人紅了一下就沒聲兒了呢？就是自己接不住自己。說相聲也好，唱戲也好，有句老話兒：誰家年三十都能吃頓餃子。你要想天天吃，你有那么多的面和肉嗎？就這么簡單。從古至今這些故事每天都在發生，從來沒有變化，所謂的網紅也好，什么也好，歷朝歷代都有，看著都不新鮮。可能你看著覺得新鮮，但我覺得我見過這樣的。這種先例是怎么出來的，他們到最后是怎么泯滅的，我們都看到過。你自己在中間不知道，但是我知道。我從你哪天紅起來開始看，我能知道你哪天就滅下去。所以這些東西不新鮮。人就是這點人，事情不外乎來回地循環。
很多人說堅持說相聲，虧了很多錢，很彷徨，不知如何面臨這種選擇，而郭德綱沒有。他這樣說，1990年代末，我們開始做劇場相聲，我知道它不掙錢，但我有其他吃飯的手藝，比如說我去做編導，做影視劇編劇，去干別的，拿那個錢來說相聲。那會兒我一切的生活標準就是不要餓死。如果光指望著相聲吃飯，那你堅持不下來，你得活啊，你一定得有個養著你的手藝。好多開相聲小劇場的，跟我說賠了多少錢。我說其實人人都可以做成德云社，條件呢，第一你要有人。有人指的是要有說相聲的人，而并不是你一個廚師一個裁縫一個攝像，你們三個人突然間要弘揚相聲，拋棄了本職工作，成立了相聲社，這種人有一萬個都沒用。第二，要有作品。所謂有作品就是你要有基本功，你每個人不得會個一百到二百段兒的？第三，就是堅持，而且一定要有錢賠進去。你如果這三點都具備的話，你就一定能成德云社，甚至比德云社還好。為什么這么些人不成功？原因就在這兒。你就盲目地看著德云社掙錢了，你真是光看賊吃肉沒看賊挨揍，所以你不成功，你不成功是天道。因為站在臺上說幾十分鐘掙那么多錢，這么一個暴利的行業，老天爺有眼，不可能每個人都成功，那就沒有王法了啊！
郭德綱特別遵守江湖規矩、江湖道義，他說，規矩可以不遵守，但是一定要存在。很多人是知難而退，知難而繞，他知道遵守規矩很難，所以才會打出新的法寶來，說什么新社會了，不要這些東西。其實這是錯誤的。“江湖”不是一個貶義詞，而且它是代表人間正道。很多人特意地去貶低它，說什么“江湖氣”如何如何。江湖氣怎么不好？它是忠孝仁義，它是正能量的東西。仁義禮智信，孔夫子所提倡的東西，其實都是江湖規矩的表現，都是正能量的。所以規矩是一定要有的，你可以用各種借口來否掉我們的這些個東西，但是它是存在的。
郭德綱唱戲的時候最開心，他說：我7歲學評書，9歲學相聲，1988年（14歲）開始唱戲，唱了5年的戲，因為說相聲不掙錢，我得吃飯。京劇、評劇、河北梆子，我都會，跟那種民間小劇團哪兒都去。那個過程中我很快樂。其實那幾年對我來說是個人生的頓悟。比如我今天兩場戲，下午演的是個皇上，晚上演的是個殺人犯。那些年我就想啊，人生也就這樣，挺好，各種生活狀態、各種身份我都來過一遍了。當然有人說你那都是假的，我心里頭說你那是真的呀？人這一輩子就是這幾十年就得了，說別的沒有意義。
我經歷得太多了，我老開玩笑說我這輩子能拍個一百多集的電視劇。人情冷暖，世態炎涼，跟戲班兒打交道，跟說相聲的打交道，跟影視圈的打交道，跟各種人打交道，所以說，也都看明白了。
“看明白”，一種是放飛自我，碰到不喜歡的就懟；另一種是一切無所謂，隨便怎么說。郭德綱的看明白很直接，就是放飛自我，他說，我年輕的時候遇到事情就是懟回去，覺得你冤枉我，你委屈我，那我還不得懟你。但是40歲之后，我就不往心里去了。我自己是這么覺得的。第一，有什么事別往心里去，與我無關的人和事，不感興趣，沒有意義。第二，原諒所有的人。（這個可以做到嗎？）可以呀。你歲數越大就越明白，誰都得活著，罵你的人也被別人罵著，人生不是為了解釋。你得往好處看，你得往開處想，再去爭有什么意思。我現在已經快處于半退休狀態了，我40歲開始就做好準備怎么退休，怎么去玩兒，去開心啊什么的。我老覺得每天都是按照一個退休老大爺的標準來要求自己。
郭德綱的工作很有節奏，他說，工作是工作，心態上我是這樣，就怎么開心怎么好，誰要說點什么閑話什么的，不往心里去。愛你的人自然就愛你，不愛你的你也改不了。
到現在還有些人，每天在網上編造各種謊言詆毀我。要是當年，我一定逐條地去回擊，現在看完了，我就是一笑。我想如果通過這個，他能炒熱一點，他的小劇場能多賣10張票，不也是我幫他做了點好事嗎？有的人他比你還明白他是在冤枉你，他比你還明白你有多優秀，他非要這么說，就讓他說吧。
郭德綱就圍繞自己的爭議說：他們都認為我就是一個沒有文化的土匪。人們習慣于聽別人說，他可能根本不認識郭德綱，可能只是吃飯的時候聽到旁邊那桌有人說郭德綱沒文化，人們愿意相信這種東西。最重要的一點是他根本不認識你。為什么微博上罵人的多，朋友圈罵人的少呢？因為（通過朋友圈）我能找到你。微博上起個名字，阿貓阿狗都能隨便罵人。所以感謝互聯網吧，要不然很多人得能別扭死。
如果沒有“土匪氣”，郭德綱和德云社能冒得出來嗎，他說：那會兒確實是需要那樣。為什么我當年那么厲害，反擊性那么強？我每天是在一個高壓的狀態下生活，比如說相聲界某些同行忽然間覺得德云社是個威脅，要采取點什么手段。作為一個三十出頭的年輕人，你說我能不著急嗎？能不反駁嗎？然后這種反駁被人說為“一個沒有文化的土匪”。
我后來想過，我這前半輩子經歷過好多事情，如果錯了任何一個環節，都不是今天的郭德綱。但是，受多大的委屈，就會有多大的成績。要是沒有這些人的壓迫，不會有今天的郭德綱。真的，我生生是他們逼出來的。當然我現在都理解了，當時處在他那個位置上，他一定得這樣講。天下人都夸你好，這是騙子，假的，絕不可能。天下人都罵你，那這個人也太壞。一定是有夸有罵，這就是人生啊！
