1

《大魚海棠》宣傳的時候說，十二年一夢，淚流不止。還說，這是中國版宮崎駿。

情懷都要流膿了。

看了之后，我果然淚流不止，不過是故事爛哭的。

十二年，故事講成這個樣子，主創團隊以勇猛無畏的姿態，直面慘淡的人生，真不容易。

電影上映3天，槽點太多， 別的不說了，單從導演是怎么引經據典的，就能看出電影的智商了。

2

看《大魚海棠》，我從頭尷尬到尾，感覺角色都不能好好講話。

比如，女主抱著魚缸，正給男主想名字。

他問，有什么好名字嘛。

她說，沒有。

這時候，體現撩妹水平的時候到了。

那一日歲月靜好，晚風習習，只見男主倒掛窗下，輕輕吟誦：北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也……

莊子的《逍遙游》，這朗讀聲情并茂，我給滿分。

女主聽了很興奮，快活著對男主說，從此以后，你就叫鯤了。

這時候，男主還是一條魚。

到這兒，我想想都覺得有點恐怖：兩個少年男女正在月光下郎情妾意呢，一個人一開口說“鯤”！

說實話，我首先想到的不是情郎，而是正在玩泥巴的莊子，真會嚇一跳的。

3

電影多愛引經據典，為故事找尋某種負載。在我看來，大魚的導演肚子里的墨水有限，直接拉低了人民群眾的水平。

真的高手用典，是水到渠成，恰到好處。

如果有人寫一個動畫片文藝裝腔指南，我只服宮崎駿。

現在，老先生年紀大了，很少出來，但，他當年的腔調，一般文藝青年現在也是一個望塵莫及。

4

就說老先生用典，從來神不知鬼不覺。

舉個例子，他晚年的作品《起風了》，出手即不凡。

火車上，男女主相遇，男孩的帽子飛了。女孩幫他抓住，說了一句話，起風了。

男主馬上彬彬有禮地接過來說，唯努力生存。

注意，人家說的是法語，不法語不羅曼蒂克，已酥。

這句對白來自：法國詩人讓 · 保羅 · 瓦洛里的《海濱墓園》。按理說，兩個日本人，在日本人的火車上說法語，有點奇怪。

如果是一般的導演，馬上會接著裝逼，安排兩個文藝小青年討論作者的國籍問題，深化一下感情。

宮崎駿偏不。

感情這東西嘛，講究含蓄。看透說不透，才能撩個夠。

試想一下，月光之下，一個女孩喜歡上一個男孩，說：今晚的月色好美。

如果這時候男的接過去：是啊，這是因為今天沒有霧霾，能見度高。

我……一萬點傷害……

5

往后面看，越來越佩服宮崎駿了，無積累不裝逼，經典信手拈來，又拿捏的恰到好處。

比如，男主撩妹放紙飛機時，讀了一首詩。

“誰曾看見風，你我都不曾。但看萬木垂稍首，便曉風吹過。”……

英國詩人克里斯蒂娜 · 羅塞蒂的句子，極為符合男主的心境。

之后，男主和女主就愉快的在一起了，一切水到渠成。

6

《起風了》中，男主去了一個避暑的酒店，彼時的時代背景：二戰！

大家的話題繞來繞去都離不開國際局勢。可直接談這些，有點無聊。

老宮這時候安排一個陌生人出場了，他勾搭男主，說：

“真是個美妙的夜晚，這里是Der Zauberberg（魔山）。”

看到這段驚呆了

大文豪托馬斯 · 曼的小說《Der Zauberberg》（魔山），故事寫的是第一次世界大戰前夕，歐洲大陸思潮變遷，滿世界飄著虛無主義癥狀，就像個大的精神病樂園。魔山上的療養院，隱喻著染病的歐洲。主角在里面昏睡了七年，直到大戰開始，他才醒過來。因此，這個山叫Der Zauberberg。

第二次世界大戰，不又是一個Der Zauberberg嘛。宮崎駿用在這，神來之筆。

他不聲不響，故事講得完美，又顯得自己很有學問的樣紙，這才是有腔調。

7

相比之下, 《大魚海棠》的導演“還是太年輕”，搞文藝不多讀書，底褲就會露出來被人嘲笑。

那么問題來了，大魚到底講了點啥呢？

說實話，我也不知道。

大魚的導演接受采訪時說，大魚這件事情，跟我們每個人都有特別神秘的聯系。

這難道是某種俄耳浦斯秘教儀典？

畢竟，他們準備了十多年，如果就是為了告訴觀眾，每個人都是一條大魚。那么，導演們的內心是得多強大。

大師之所以成為大師，可不是因為長得帥（雖然wuli老宮長得確實很帥），他們是真正下過功夫的，基本功過硬，走路才生風。

讀不了這么多書的，只好用十二年來賣情懷了。