幾乎沒有人不喜歡《殺手里昂》這部電影。在普通的觀影群眾眼里，這部電影是一部感人至深的杰作，講述了一個讓人難以忘懷的深情故事，而在許多電影從業者眼里，這部電影更是時代的標桿，影響了很多之后的動作片風格。但也有人故作玄虛地認為《殺手里昂》不過是一部平庸的商業片，似乎對大眾口碑一致的好評電影呲之以鼻，就能得到某種優越感似的。

而我則和大多數人一樣喜愛這部電影，并想通過此文，從電影畫面、人物塑造、情感、劇作等多方分析，來找出《殺手里昂》受到如此歡迎的原因。

影評將分成【影像的感染力】和【兩個孩子的愛情】 兩篇發布。

影像的感染力

電影的畫面鏡頭始終是影響我們觀影感受的第一要素。這部電影當然也不例外，所以第一部分的文章主要是通過截圖分析畫面的表現力，在第二部分里再聊聊這部電影的感情元素。

影片開端是一個高空視角，從城郊一直飛行到室內，最后到了這個“little Italy”。這是暗示地點在意大利移民聚集地，主角是意裔。

這部電影的鏡頭極為干凈利落。幾乎所有鏡頭都為敘事而服務。從里昂的第一個鏡頭開始，到他結束第一次暗殺，這整段劇情都在表現一種殺手的冷酷、利落。這里的里昂符合我們心里對【殺手】的定義，是極力附和我們對【殺手里昂】的預設身份判斷，這和之后里昂所表現出的溫柔童真形成了極其強烈的對比效果。

這部影片最為頻繁使用的劇作手法就是【反差】。在表現里昂作為殺手的劇情里，他總是出現在我們沒有想到的視覺重心之外，這個鏡頭橋段里，胖子拿著手機慢慢后退，遠離門窗試圖找到安全感，然而從背后悄然而至的刀子卻架在了他的脖子上。巨大的心理落差。

瑪蒂爾達的出場是一個樓梯口的俯視鏡頭。拿著香煙的小姑娘坐在一個危險的地方。這個鏡頭傳遞出的信息是“置自己于危險”。這表現了瑪蒂爾達的心理狀態：叛逆，又試圖通過傷害自己來贏得關心、注意。

欄桿后的瑪蒂爾達。占據整個畫面的欄桿象征著牢籠和不自由。這也表現了瑪蒂爾達此時所處的境地，周遭環境和家庭給她帶來了苦悶和心靈的孤獨。

而里昂則習慣了孤獨。一個人看《雨中曲》，樂呵呵地尋找著身后唯一觀眾的共鳴。我們很難把這個大男孩一樣的人和幾分鐘前那個殺人如麻的殺手聯系起來，這種反差對人物塑造有巨大作用。

加里·奧德曼塑造的反派警官角色是這部電影的亮點之一。古典音樂的優雅和毒品藥物的瘋狂集于一體，他所表現出的病態和暴躁有一種令人戰栗的觀感。

這是光與暗的表現力。在里昂內心掙扎許久最終打開門時，光明驅趕了所有的陰暗。對瑪蒂爾達來說，里昂就是她的光明。而在電影的最后，里昂的光明近在眼前，他卻最終沒能到達，倒在了光明一步之遙前。

在這個冷酷而龐大的都市里，這兩人終于不再孤獨了。

瑪蒂爾達對里昂的模仿。早熟的瑪蒂爾達的心理年齡早已超過了12歲，然而她也并未擁有一個成年人的成熟內心。她處處試圖表現出自己的成熟，然而這種做法卻正是一種不成熟。她處于14到16歲的青春期性格，獨立的人格已經形成，但對這個成人世界仍可算是一無所知。

希望和未來就在眼前。

里昂一步一步走向光明的出口，倒在了終點前。影片用第一視角的倒下來強化身臨其境的感染力，這種手法在很多電影里出現過。導演在這里用蹣跚的鏡頭來模擬里昂艱難的邁步，光影的變幻也牽動著每一個觀眾的內心。

瑪蒂爾達種下植物后，視角飄向空中，仿佛是里昂的靈魂最后一次俯視。

這是一部極其利落緊湊的電影。故事和動作場面的銜接幾乎毫無缺陷，一點不會讓觀眾覺得艱深晦澀。《這個殺手不太冷》的畫面影像是純為敘事而服務的，這些極具感染力的畫面，配合電影里精確使用的背景音樂達到了極為成功的戲劇效果。

下一篇文章將不再分析這部電影的鏡頭畫面，而是講述這個凄美故事的內核以及那些表現人物關系的蛛絲馬跡。