最近讀《現代藝術150年：一個未完成的故事》，讀了1/5。一邊總結一邊感想。也稱不上總結，藝術史豈是我簡單看幾本書幾幅畫能夠寫得明白，只是記筆記順下思緒。

藝術史的發展，如同設計風格的趨勢，都是時代決定的，所需的。

一、前印象派：走向真實，1820-1870

18世紀法國革命后，革命者變得越來越激烈，反抗的精神在巴黎這座城市的市民靈魂里燃燒。印象派與保守的學院派也發生了沖突：學院派期望藝術家繼續以神話宗教古典為基礎進行嚴謹精致的創作；而印象派的藝術家希望走出畫室，記錄真實的世界。所以印象派的走到戶外，那里的光線時刻在變化，和畫室里受控的人為環境大不相同。這意味著需要一種新的繪畫方式，捕捉那稍縱即逝的感受，速度是關鍵。所以印像派的畫是急迫的、粗加工的、草圖般涂抹的。他們通過模糊、簡潔、斑斕和間接性的爆發來強調，這給他們的作品增添了一種年輕有活力的感覺，反映出時代的精神。

莫奈《日出》

馬奈是第一個將自己浸沒在大都市日常生活中的藝術家。《奧林匹亞》和《草地上的午餐》，現在被稱贊為堪與人類歷史上最偉大的藝術作品比肩的杰作。他還是成了一群異見藝術家的首領，這些藝術家包括莫奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊和德加，這群人將組成印象派——通常被認為是現代藝術中的首次運動的核心。

馬奈《奧林匹亞》

二、印象派：現代生活的畫家，1870-1890

莫奈和雷諾阿都創作了名為《青蛙塘》的作品。同樣的場景下的兩幅作品，是兩種風格和筆法。莫奈：粗線條地描繪，著色鮮亮，快速完成，作品更加簡練，人不是重點，他感興趣的主要是自然光在水面、劃艇和天空的效果。用色更加和諧，結構更精準。雷諾阿：將注意力放在聚會的社交方面，把尋歡作樂者的衣著、表情和他們之間的互動作為描繪的主要關注點，作品帶有傷感、故作多情，受18世紀洛可可藝術的影響。

雷諾阿《青蛙塘》

莫奈的《青蛙塘》

特奈的《雨、蒸汽和速度》，描繪了一座橫跨倫敦西邊泰晤士河的壯觀新橋。這是工業現代化的一個縮影。這是一幅華麗、具有表現力、自由描繪的贊美生活之作，今天看來仍新鮮、有創意?？邓固獱栠@樣談及特納，“他好像在用著色的氣體作畫，如此輕盈，如此虛無縹緲”。

特納《雨、蒸汽和速度》

莫奈的《威斯敏斯特下的泰晤士河》，這是一張粗略到幾乎沒有焦點的繪畫，也正是莫奈的重大成功。他完全實現了他在里試圖達到的一體化效果——這幅畫是印象派的典范。無論建筑物、河水及天空怎樣化為一片模糊的景物，缺乏精巧的清晰度倒為畫面注入了生機，激起觀眾的豐富想象，就像一部電影，把觀眾帶進了畫中的故事里。莫奈還參考了浮世繪大師歌川廣重和葛飾北齋，在以下的這幅畫中采用不對稱構圖法，把大部分主題內容安排在畫面右方，這是浮世繪用以激發情感張力的一種標準技巧。相比于對事物的具體特點進行精準反映，畫家也更傾向于采用一種令人賞心悅目的總體裝飾方案，正是這一方法促使莫奈在他的畫中簡化了碼頭和議會的具體形狀。

莫奈《威斯敏斯特下的泰晤士河》

德加的《舞蹈課》也參考了日本版畫的構圖技巧，他把畫面安排在一個從左下角至右上角的斜方框中；選擇了一個高處的視點，一種不對稱的構圖，利用透視法對畫面的外沿進行了夸張的縮略和大刀闊斧的切割，傳遞一種運動之美的意識。

德加《舞蹈課》

三、后印象派：拓展領域，1890-1906

梵高、高更、修拉、塞尚，他們都是從印象派中發展起來。

梵高的畫，從方方面面表現出休息的狀態。早期昏暗的《吃土豆的人》；到了巴黎受到印象派的影響，他突然看到了色彩，他使用強烈的色彩而不是平淡無奇的和諧；之后他前往阿爾勒，南方的太陽讓梵高看到了光明。他希望畫的方方面面都表現出休息的狀態：顏色、構圖、光線、氛圍和家具。

梵高《播種者》

高更和梵高都有志于從印象派的束縛中掙脫出來向前發展。印象派的畫彰顯真實，而梵高更進一步。他開始扭曲他筆下的形象以表達情感。他這樣的做法促成了20世紀意義最為深遠和經久不衰的藝術運動之一——表現主義。蒙克在《吶喊》一畫中模仿了梵高“扭曲”形象的方法來傳遞他心靈深處的情感。這是一幅有先見之明的繪畫，甚至可稱為現代的《蒙娜麗莎》。它于現代主義的曙光中出現，喚起了人們在展望一個新時代對未來的恐懼和人類普遍的擔憂。

1893年，蒙克《吶喊》

高更《布道后的幻象》，這幅作品只是描述了真實世界的部分，為了反映婦女們正在經歷的宗教夢幻，他把青草地畫成一種青紫的橘紅色，布滿整個畫面，就像一個在圖書館尖叫的孩子，把聲音喊得滿屋子都是，他的顏色選擇純粹是為了象征和裝飾，為了戲劇性的比喻和畫面，他選擇放棄真實，斜穿畫面、將其一分為二的樹枝，用來把現實世界與幻覺分開。這幅作品的夢幻狀態將成為超現實主義的先兆。

高更《布道后的幻想》

所有偉大藝術家所具備的——就是通過獨特的方式傳遞普遍理念和情感的能力。要做到這一點，通常需要一定的時間來培養個人的天賦，然后才能形成具有辨識度的標志性風格。

修拉的目標是為印象派帶來秩序與紀律：吸收他們在用色上的創新并予以整理，讓他們的形式更具輪廓，讓他們的客觀性帶有更多科學方法論的說明。修拉的答案是擯棄印象派那種即興的畫法，代之以將點狀顏料大量細致地涂于畫布的做法，他經常從色輪相對的兩邊挑選，以加強它們的活力。修拉終于走上了他的點彩之路。他那些微小顏料既不相觸又不相混，觀眾的眼睛自然會把它們調和在一起。他會在畫布上涂一層亮白打底，以增強色彩的斑斕，而這將加強這些純色分散點的光度，使他的畫呈現出波光粼粼和搖擺晃動的表象。

修拉《大碗島的星期天下午》

五、塞尚：吾人之父，1839-1906

塞尚永遠地改變了藝術，他對傳統視角的摒棄、致力于畫面的總體設計以及雙視角的應用，將藝術直接引向了立體主義。

塞尚《有桃子和蘋果的靜物》

他視覺細節縮減成幾何圖形，無意間微微推開了通向現代主義的大門。到他離世時，這扇門正來回搖晃著。他那些類似網格的結構和將細節簡化成幾何圖形的理念，可以從勒·柯布西耶的建筑、包豪斯棱角分明的設計和皮埃特·蒙德里安的藝術中發現。