2,我問:終于抖抖索索地拿起筆開始畫,但是剛開始也不知道該畫什么,對于零基礎的小白來說,從哪里切入好一點?
自答:這個問題問的其實不太科學,我更喜歡林老師的問法:“一個沒有開始畫的人,如何更好表達自己的?”他覺得“零基礎”這個提法就有問題,如果在畫畫上承認了這個詞,那就說明畫畫還是需要基礎的。但是畫畫并不需要基礎,只需要用自己的方式,對世界進行歸納,呈現自己的世界觀和情感。我有一個朋友,她的小孩很用心地在母親節畫了一幅《漂亮媽媽》送給她,這個朋友居然感動的哭了。這個小朋友也沒有畫畫基礎,但是他把自己對媽媽的愛融入在了畫中,那這幅畫就是能打動人的。所以可不可以說,畫畫不在于你有沒有基礎,而是你有沒有那種感受和情懷。只要你耐心的去表達,它就會呈現出動人的效果。我再恬不知恥地那昨天那副畫舉個例子:
其實本來畫的不是這個,是臨摹別人的一幅類似禪繞畫的作品。但實在是臨摹不好,畫了一點,便拋開臨摹樣品,自己“創作”(其實是瞎畫),畫著畫著,星空、大海、群山、漁船都出現了,其實這些物象就是美麗的長島留給我的印象:靜謐的夜晚,勤勞的漁民,還有璀璨的星空,原來我把這些記憶都畫在了紙上。發到朋友圈后,有朋友說這幅畫有靈魂。這個評價真的很高,我欣喜若狂,原來真的有人能從畫里感受到我的情感。
作為小白,我在網上也查閱了一些資料,一般都是建議先學素描,先畫幾何物體,再畫一般物體,最后畫人物。我也準備按這樣的套路走,但是發現素描自學太難了,于是又走上了瞎畫的道路。找到什么圖片或者教程,就跟著學,太難的就拋棄。既然畫畫是情感的表達,那“瞎畫”或許就是擺脫了套路,自由生長吧。
所以,不必糾結切入口什么的,拿起筆,畫你所想(盡管如此,咱們還是挑“想”中比較簡單容易下手的,一開始就來個什么百鳥圖,我猜猜也是畫不出來的,哈哈)。