黑澤明——東方的啟示

“我太年輕，沒能和他直接接觸。他對我們這一代中國導演產生了巨大的影響。”（陳凱歌評）

“今時今日雖然再無戰亂，觀眾再看黑澤明的電影時也許會有不同的體會與領略，但我相信，觀眾看的時候總有反應，與黑澤明的電影產生關系，相反，現在太多電影是堆砌而成，我以為創作人理應通過像這種激烈的內心震蕩，才可以產生這些感覺。”（徐克評）

“我一直深受到很多日本電影的影響，尤其是黑澤明的電影。”（吳宇森評）

?“黑澤明是我非常敬重的一位電影大師，他拍攝的《夢》和《七武士》等都是世界電影的經典名作，而且對我產生過深刻的影響。”（斯皮爾伯格評）

【黑澤明】

黑澤明，日本電影編劇、導演、監制人。取得奧斯卡金像獎最佳外語片獎?，奧斯卡金像獎終身成就獎，?威尼斯國際電影節終身成就金獅獎等眾多獎項，被世人尊稱為‘電影天皇’

1934年，26歲的黑澤明進入PCL電影公司，師從山本嘉次郎學習導演和編劇《姿三四郎》，次作為黑澤明的電影生涯鋪平了道路，又通過《羅生門》真正讓黑澤明取得國際地位。之后黑澤憑借自己高超的拍攝技巧和對電影的執著，在電影史上有著不可動搖的地位。

黑澤明體格高大（1.81米），在拍片現場指揮非常嚴格，事事要求完美，固執己見，經常大喊大叫，把工作人員嚇到腿軟，所以給他起了個外號叫“天皇。拍《亂》時，為了讓一朵云出現在鏡頭中合適的位置，不惜讓整個劇組停下來“等云到”。

拍《七武士》時，為了拍出真實的群馬沖殺、泥沼惡斗等場面，他不斷加大投資，使拍攝周期延長了四倍起初天皇一詞只是其公司的戲謔，而到了后來，黑澤明真正成為一個電影大師，天皇也只是對其的加冕。“如果能和一位大師一起拍電影，我寧愿當一個助理。這位大師就是黑澤明。”（科波拉評）

【亂】

1910年生于日本東京一個家教很嚴武士家庭，從小學習畫畫，而其出身也為黑澤之后的電影風格奠定了基礎，重視表達武士不畏艱難，忠于職守，精干勇猛的原本面部、而且電影構圖和視點充滿詩意和藝術氣息。正如其在【影武者】【七武士】中，刻畫了一個個忠誠、信義、廉恥、尚武、名譽為主的鮮明武士，如【七武士】中的菊千代，狂野，卻保存著武士獨特風格，表面對一切不屑，其實內心是熱愛村莊，為了自己曾是農民的尊嚴而戰。而在【影武者】中又刻畫了一些為一己私利而戰的武士是，但相同的是他們都是保留武士最原本的姿態。這種對電影的執著以及對人物刻畫的細膩影像了一代代的導演，至于張藝謀導演曾說“黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格，這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。”張藝謀導演吸收借鑒黑澤的這一特點，創作了【秋菊打官司】，表現了中國農村原生態和農村人最樸實、最醇厚的一面，以及改革開放時期城鄉間的反差，受到一致好評和關注喜愛。

【秋菊打官司】

作為日本新浪潮時期著名導演，小津安二郎和黑澤明等日本青年導演為表達自我革新精神，努力創造新的電影手法，在繼承法國新浪潮的精神下，力圖全面否定傳統電影的創作方式，并與其決裂。不同的是小津獨特的運鏡風格被很多外國導演模仿。他的電影也常常在海外上映，他精心設計演員的動作，并大量使用低角度鏡頭。像是在【秋刀魚之味】中的室內會談，以低機位展示一家的其樂融融。而黑澤后期精心琢磨構圖里物體的配置，讓演員按計劃活動，還是依據天皇的指導才能，一切盡在設計的掌控中進行。其運用最靈活的還是在【七武士】中表現一個村莊的人群中，指揮讓演員操控場面進行；但不僅僅是大場面中，一些小的場面中，黑澤也會精心設計；黑澤明導演曾說‘觀賞電影，如同和導演會面，他們的個性越豐富，則電影越精彩’他會再拍一個電影之前參照眾多同類型影片，進行刻畫，有時為了一個細節就會花很長時間，就比如在【七武士】中為了菊千代的戲劇人物刻畫，它曾參考卓別林大師【淘金記】以及北野武眾影片，并細心鉆研，而黑澤也始終相信卓別林大師的金句【我最好的作品是下一步作品】。總之在日本新浪潮時期，日本導演摒棄傳統，創造影片新元素，盡管風格迥異，卻都展現了其獨特的拍攝手法，而黑澤也作為這一時期最著名的導演被人熟知。

【七武士】

黑澤明【七武士】小津安二郎【秋刀魚之味】

黑澤明【我遲遲不能下決心拍攝彩色電影雖然人們常常為了電影有格調，而不知不覺地把它拍得自以為是，但其實勇敢地摸索嶄新表現手法的過程，正是電影有趣的地方】黑澤前期的黑白影片如【野狗】中，無任何色彩可言，但在人物刻畫上，不管是警探村上還是犯人游佐，那種人物刻畫的細膩以及人物內心的糾結刻畫的細膩入微，而黑澤通過借助【卡里加里博士的小屋】這種德國表現主義獨特的拍攝技巧以及新的表現手法，結合自身風格終創造出類別于彩色影片的有趣。一個悲傷的故事，色調以及其他的一切，讓人越看越心疼。在進行電影創作，特別是劇本創作的時候，如果把像緋×句以及冷硬小說這種精煉的文本轉化成影像，而且是有電影味的影像。黑澤的【羅生門】就是改編芥川龍之介的【峳椊叢林】，他以多視角的方法去敘述一個驚人的故事，從強盜、妻子、武士、賣柴人的供詞中敘述故事，每個人目的是否認犯罪或僅僅是為了美化自己，總之“每個人都在言說為自己有利的話。而審理整個案件的‘法官’卻從未露面，以一種高高在上的如同神靈的身份審視這一罪案。整個影片的隱喻以及教導功能是是當時電影界的典范，而黑澤這種自然隱喻手法、攝影和剪輯方面的精妙所在、還有用作解說詞的音樂……天衣無縫地結合在一起足以證明他是位高明的導演。

【秋刀魚之味】

黑澤明的電影里面有大量的留白，節奏壓抑，但這種慢性節奏沒有一幀膠片是多余的。電影里面風景的鏡頭，是什么樣的，《亂》里面空曠的大草地隨著大風像海面一樣波濤洶涌，弓箭手身體看似靜止，實則蓄勢待發，這種靜，其實是非常緊張的。而《七武士》里面，武士就要偶遇女子的時候，那種環境也是靜的，但是是靜謐溫馨的，閃著柔光的菊花草地，爽朗的樹林。自然元素的運動。例如云、煙、風、雨、雷、電、雪等。這些元素的運用，不僅還原了當時的自然環境，提供了場景中的運動元素，而且對人物心情的刻畫也起到了重要的作用。黑澤明擅長在運動中尋找剪接點，讓觀眾不知不覺中已經變換景別和機位。這就是我們在觀看黑澤明電影的時候，一直感覺流動的原因。除此之外，為了變換節奏，黑澤明常常在相對靜止的鏡頭后接一個運動的鏡頭。黑澤習慣由一個鏡頭切入另一個鏡頭的快速攝影，表現人物不同心里落差和突發其然的狀況。，他的許多創舉都被電影界同行津津樂道：多機位拍攝、色彩、運動等。黑澤明被稱為“電影界的莎士比亞”

【羅生門】

黑澤明在電影中習慣以荒涼的背景，夸張的形態表示病態的人性。在【夢】中共有八個夢境：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。著重體現黑澤明的仁愛思想和解決病態人性的邏輯問題。黑澤似乎不太刻意表現女性，且黑大師好像沒有一些導演那種對于女性的幻想和關愛，他與溝口健二導演不同處應該就在此處，或許黑澤更想通過這點來反襯女性更需要收到關懷。而黑澤表達最強烈的是武士精神，武士電影在黑澤手中妙筆生花，在中西文化的差異上，他保留了日本最本真的文化，讓日本文明面向世界，就像在【夢】里結合日本神話狐貍結婚等故事，展現其獨特風采。“黑澤明對我影響最大，他的電影有思想、有哲理，對每件事也有一個判斷。像《紅胡子》中的仁心仁術、道德和堅持。”（杜琪峰評）

【夢】

真正偉大之處不是攝影技術，不是色彩，不是演技，不是敬業，不是構圖，不是音樂。而是黑澤明的人道主義，他是一個徹徹底底的無可救藥的人道主義者。他只不過是高超的運用了攝影 、色彩、構圖、演員、音樂等等一切，來淋漓盡致的表達了悲天憫人的人文關懷。可是能做到這一點的古今中外有幾人？黑澤明所構建起的，是商業電影（最普遍的電影類型）的一個模板、一套徹底成熟的制作方法論，而這個模板直到今天依然只能被復制，不能被超越。