《迷失東京》，來自大叔推薦，斯嘉麗年輕時候的作品了，電影年代久遠，不過畫質是日本文藝片那樣的簡潔明凈，看上去也還算舒服。斯嘉麗，那時候青澀、干凈，完全聯想不到如今黑寡婦的冷艷性感。片子做了一些簡單的背景了解，獲得過四項奧斯卡獎提名，包括最佳影片及最佳導演。最后該片獲得最佳原創劇本獎。
關于人物介紹，鮑勃（比爾莫瑞飾）是一位電影名星。他說，來東京是為了離開太太一陣，拋開兒子的生日，放棄一些戲來做威士忌的廣告。夏洛特（斯嘉麗約翰遜飾）為了陪丈夫來到東京工作，自己在東京旅游。
其實看了片子后，大概知道這只是一種自欺的借口。其實鮑勃不見得多想掙威士忌那二百萬的代言費，夏洛特也未必多向往東京這個城市的魅力和景色。兩個人只是想逃離現實。一個在自己前半生意氣風發，閱遍繁華，卻終究逃不過時間的離去，看著風華逝去，愛情從婚姻中黯然退場，所有生存的激情消失殆盡。生命對他不再有任何意義，哪怕回到旅館，也只是一人枯坐，他并不是疲倦，而是徹底厭倦——不僅是對現在的生活，而是對生命本身。
另一個跟大多數人一樣，還沒踏出第一步，就被自己的迷惘禁錮在了原地。受過良好的教育卻無處施展。想做什么，方向在哪？“我也不知道”是這一類人對自己生活最恰當的解釋。夏洛特說她學習哲學，算得上很高深的學問，卻似乎仍然學不好生活的哲學。
孤獨大概是整部影片貫穿始終的中心。鮑勃面對眾人的強顏歡笑，酒吧臺的飲酒枯坐，夏洛特獨自一人望向窗外的落寞與無所適從，巨大背景下的渺小和灰白色基調，電影總呈現著壓抑的氣息。
導演很厲害，全片貫穿的寂寞孤獨，卻沒有一個主人公因為孤獨的負面情緒爆發而失控的場景，沒有嘶吼和嚎啕大哭，也沒有心如刀絞和生不如死。相反，全片的情感都像磨碎的粉末，洋洋灑灑一揮，浸入了空氣，呼吸里都會帶著哽咽的味道。影片的場景似乎總在不同的地點切換，寺廟，窗景，穿梭在人群，夜晚的燈紅酒綠，卻走到哪兒都寂寞，不經意就刺痛屏幕這頭觀影者的神經。這就像隔著一層泛黃的老舊窗紙看過去，不清楚，也摸不透，卻被那一頭深深抓住了心。這樣朦朧的的手法“此時無聲勝有聲”，表達地更為細膩，靠著一股巧勁兒，殺傷力也更驚人。
我喜歡影片中鮑勃和夏洛特之間朦朧感情的克制和表達方式，沒有成年人世界里慣有的愛欲宣泄，更多的是一種彼此了解認同到最后惺惺相惜的情愫，有著猶抱琵琶半遮面的美感，這也是一種愛情，隱而不發，蘊于其內。
寂寞，這個詞的說法很多，孤獨也算其中一類分支吧。在我的年紀，時間再往前推一點，大多人都愛說這個詞，“抽的不是煙是寂寞”，是慣用模板，小年輕用此標榜自己的放蕩不羈還是獨孤求敗什么的心理，我就不得而知了。而我所能知道的，負面的情緒容易讓人迷失，沉淪，甚至喪失自己，鮑勃和夏洛特，在東京寂寞的夜空下，兩個失眠的美國人在酒吧里相遇了。或許是眼底那份不自覺外泄的孤獨令這對陌生男女悄然走到一起，讓他們在絕望中又若有所盼，兩個人對于世俗的交流對于寂寞的排遣，我喜歡稱之為兩個靈魂的彼此慰藉。
人生來孤單，在陌生街頭走過看到另一雙同樣迷茫的眼睛會不會覺得些許安慰，原來自己不是一個人。在千萬人中相遇、你懂我恰巧我也懂你、擁抱卻不能擁有、出軌式的感情彼此搖擺不定，迷失在離別的遺憾，就像片尾曲唱著的小調“ just like honey”.
之前看過一些心理學的雜志或者書籍，理論上說一個人如果處理不好自己的孤獨感，長時間的這種情緒相繼沉默增生的寂寞會使人越發戒備他人的靠近，像游魂一樣抽離，默然注視周遭的一切，不置一詞，類似于行尸走肉吧。以此可以看出于千萬人群中相遇，你懂我，我也懂你，多有幸。縱使天色將明、魂歸肉體、天各一方，但無邊黑暗里閃現的那一撮光，始終會讓人倍感溫情。
我喜歡最后那個場景，鮑勃在人群中看到了夏洛特，他走下車，緊跟其后。
“Hey, you”，夏洛特聞聲回頭，發現這個熟悉的聲音來自鮑勃，驚喜地嫣然一笑，也許就像她第一次見到鮑勃那般。兩人在熙熙攘攘的街頭相擁，耳語，親吻，告別。不過分鐘，夏洛特泫然欲泣，擠出一句帶著哭腔的“bye”。
沒人知道耳語的內容，但從兩人默契的笑容能看出來，必定是讓孤獨釋然的話，最終吻別，兩人重新消失于街頭，這樣的結局，恰如其分。
孤獨，也許是我們這一生的修行，也是一門不能掛科的必修課，電影的最后，鮑勃和夏洛特期滿畢業了，那電影外剩下的我們呢？
除了電影本身要傳達的情感主線，截取了一些喜歡的場景，作為分享。
紅色的油紙傘和白色斗篷的新娘，紅唇白面的妝容，不茍言笑的的新郎，彼此相敬如賓的夫妻模式，其實還挺有意思的，不知道日本人的結婚典禮是不是都是這樣，帶著濃濃的儀式感，不像中式婚禮的歡慶鬧騰，也不是西式的浪漫主義，看著就讓人覺得沉靜。有時候覺得，文化差異的不同體現還真是有趣。
從整個影片來看，日本的寺廟風格和中國的大體相同，黑瓦紅廊青松，烘托著莊重的氣氛。喜歡這個場景在于地面的大部分留白，夏洛特站于其中的渺小，建筑與人的一個融合，也算說得上是美國文化與日本文化的一個同框吧。
