『早春圖』現(xiàn)藏臺北故宮博物院，是我國北宋宮廷畫師郭熙的代表作之一，因其構(gòu)圖與筆墨堪稱化境，在我國山水畫史上一直處于不可逾越的地位。

實在說，古代的繪畫因為時間久遠(yuǎn)，又大多數(shù)用絹作畫，局外人看上去應(yīng)該都是灰黃陳舊，仿佛可以當(dāng)做垃圾一丟完事兒。

然而，正是這些蓬頭垢面的物件把中華文化傳承下來的。

『早春圖』也同樣蓬頭垢面，個別細(xì)節(jié)地方實在無法辨識，只能依靠上下圖的關(guān)系揣測。但是，也許這樣的細(xì)節(jié)更加勾起我這個『山水畫』小白的興趣。

2017年臨摹了『早春圖』的全圖，老師說，啃透一幅這樣的極品山水畫，足夠享用相當(dāng)長的時間——可是，老師卻沒說，啃透這樣一幅畫也需要相當(dāng)長的時間，嗚呼哀哉！

然而，還是要『啃』的，不是嗎？所以今年春節(jié)后，我面對上圖開始臨摹，用時39天之后，昨晚決定收筆。

上圖為原圖，對比照片發(fā)現(xiàn)我還有很大很大的距離。

圖一為原作，圖二是我臨摹作品（49*57厘米），到此打住，決定和宋畫暫別一段時間。

這次想體驗『絹』上作畫的感覺，所以，特意花80元買了1米的絹。然而，『絹』真的不好玩兒，又薄又滑。畫到第二天我已經(jīng)快要失去耐心，老師卻說，不要放棄，再堅持一下，看看自己的極限到底在哪里。

就這樣，39天里，我糾結(jié)在放棄與堅持中，徘徊在繼續(xù)與停止中，有時候面對努力了一個晚上都不能完成一棵小樹的局面，真想立即扔了這塊又輕又小的布頭。

松針部分，一筆下去好像在溜冰，不，比在冰面上更困難，因為『絹』的柔軟，既滑又澀。沒奈何，只得將畫面上下兩端都用鎮(zhèn)紙壓住，再用左手的食指和中指在準(zhǔn)備下筆的局部壓住，同時借助壓的力量努力撐開這個小空間——松針用去了我大半天！

也許，老祖宗們都是把『絹』繃起來畫的？

松針完成之后，看著畫面長舒一口氣——因為終于看到我會畫完它，這時已經(jīng)到了第34天！

這次臨摹的最終感受是：臨摹這樣的宋畫千萬不能著急，當(dāng)你不想畫的時候就停下來，做你感興趣的事兒，想繼續(xù)的時候再拿起來接著畫。

總而言之，這玩意想換飯吃也許會被餓死的！