藝術的欣賞是很主觀的，也是分不同層次的。我肯定不是一位藝術領域的專家，甚至根本不算個藝術領域的學者，但是仍希望以一己之力不遺余力地發掘和探索有趣的靈魂，并且分享給讀者。
一個豐滿的人物和他的作品，是無法用簡單的詞去形容和概括。所以我也希望從不同的維度讓你們可以認識到David Hockney。
他兼有多重身份，英國畫家/繪圖師/版畫師/舞臺設計師/攝影師......
他的代表作《克利斯多夫?伊修伍德和唐?巴查笛》和《克拉克夫婦和寵物貓》入選2005年BBC 20幅最偉大畫作，他是唯一獲選的在世畫家；
他是2011年英國在對1000位畫家及雕塑家所做的民意調查結果中的“最具影響力英國藝術家”；
他是2012年被英女王授予限量24枚“功績勛章”的藝術家，英國的國寶；
他在2017年為英國的著名小報《太陽報》設計LOGO；
他的作品是不計其數的青年藝術家的靈感來源；
他無疑是當今國際畫壇最具影響力的大師之一；
他是DAVID HOCKNEY。
大多數人對Hockney的認知都還是會從他的泳池作品開始，那我今天會由泳池作品開始延展至其他創作題材和創作類型，希望能對他有一個更加客觀和全面的了解。
?1. 陽光、泳池和同性?
美國加州給了同性戀畫家更自由的空間。
在當年的英國，同性戀還不合法，而Hockney卻希望能夠繪畫同性主題的作品。于是在60年代初他來到加州，這里就成了他更自由發揮的天堂，藍色幾乎統治了當時的大多數作品。在上一期FASCINATIONG SOULS中有一個美西攝影師George Byrne，他也將這片地方稱為自己創作的天堂。不難發現，棕櫚樹、海水、光影、大面積的色塊都成了他們的創作元素。加州，也增添了一層更高級的藝術色彩。
在 1964年至1971 年間，Hockney創作了大量關于泳池的畫作，并嘗試以各種各樣的處理手法來表現陽光下不同形式的水面。
《更大水花》就是最知名的代表作之一。這幅畫體現的則是Hockney試圖呈現透明的介質和稍縱即逝的瞬間。不同于他之前創作的其他泳池作品中有男性人物，這幅作品透露著人物的痕跡但卻沒有出現在畫面中。運用的色彩透著樂觀主義，構圖布局極為簡潔，大片的區間留白，鎖住了1960年代的安逸。
畫面中近處有跳水板、池水和水花；泳池對岸有一把空椅，倒影反應著當時正是正午；椅背后是落地玻璃外墻的室內游泳館，玻璃上映射著棕櫚樹和建筑物；更遠處則是加州的藍天和棕櫚樹。池中小水花暗示著已有人在水中，而近處的大水花則可以想象是從跳板處入水，意味著水池中有兩人。
另外一幅著名的泳池作品則是《一個藝術家的肖像（兩個人和泳池）》，畫面中的主角是John St Clair和David的第一位同性情人Peter Schlesinger。
在前景左手邊位置，我們可以看到的是泳池和一個正在游泳的男人。水面十分地清澈透明。我們可以觀察到兩種不同的藍色陰影。水的運動則通過白色的曲線來表達。在右手邊位置，畫中主人公Peter衣著紅色西裝站立在泳池邊，面部似乎沒有很多的情緒，比較安靜。
在中景以及背景上，自然景色和豐富的綠色占了主導，同時也有赭色的植物，整體視覺十分青翠。然而背景卻像蒙上了霧一般，漸漸變灰。
中間的水平線將畫面分割成兩個部分，下半部分是由幾何圖形構成。游泳的人物也是水平方向的，右側延伸至Peter Schlesinger站立的位置，Peter的人形則是垂直的方向。遠處的山脈和右側的地磚則是斜線。
美國式的休閑、陽光和泳池在Hockney的畫中透露著一種特別的靜默。
?2. 兩個人物?
在繪畫生涯中，Hockney一直在探索人像繪畫。1960年代末，Hockney將他的注意力轉移到了如何自然地呈現人物這件事上。他的繪畫對象通常是父母、好友以及男友，繪畫的場景也通常是自己的繪畫工作室、朋友的居所、他和男友的生活空間或者是他很喜愛的自然風景。
早期作品中非常著名且具有特色的是以兩個人物為繪畫對象的作品，例如1968年開始創作的《克拉克夫婦和寵物貓》。也是因為這幅畫使他頻繁成為媒體的報道對象，也使得藝術家的身份收到廣大公眾的認可，是英國最重要的當代藝術作品之一。
畫中是一對新婚夫婦，女主人公名為Celia Birtwell，是Hockney的朋友以及靈感創作的Muse，是一位織物設計師。她優雅地站立著，身穿一襲平滑垂墜的長袍，帶著淡淡的微笑。而她的丈夫，一位服裝設計師Ossie Clark，他和妻子沒有對視，光著腳丫坐在椅子上，腿上還有一只雕塑般坐立的貓咪望著窗外。畫面中的光線從高處穿過窗戶，有意無意地將畫面中的兩位主角分開。室內的溫馨氛圍與夫妻間的距離感構成了情緒張力，而以淺色調為主的軟性家裝和人物的深色服飾亦構成了色彩張力。兩個人物仿佛都在看著你，正在邀請你進入到他們的臥室以及這段關系中。這樣的畫面既打破了以往婚禮肖像的傳統造型（傳統的新婚夫婦通常姿勢更為親近）也仿佛是為將來這對夫妻婚姻關系破裂埋下了伏筆。
Hockney在這幅作品中更多的是以一種自然主義的表現手法在真實地還原繪畫現場。人物一比一還原，且反反復復地通過拍攝照片和繪畫手段去探究室內的人和物在光影下的處理。光Celia女士的小卷頭發造型耗費了他前前后后近一年的時間，而男主人公僅頭部的繪制就花了12次。
另一幅有趣的作品就是《克利斯多夫?伊修伍德和唐?巴查笛》。畫中的兩位主人公是英國小說家Christopher Isherwood (右）和他的同性戀人也是藝術家的Don Barchady（左）。因兩人在加州是Hockney的鄰居而相互結識并成為好朋友。這幅畫在Isherwood的圣塔莫尼卡家中的起居室里完成。兩位主人公擺好姿勢后，Hockney拍攝數張照片，用于幫助整張畫面的構圖。同樣也是大畫幅人像作品，兩位主人公一左一右坐著，右側人物看向左側人物，而左側人物又目視前方看向你，而你正看著他們，這里會產生一種視覺上的三角關系，仿佛在邀請你進入他們的故事。
這幅畫在1968年完成，且于20年后才在英國公布，是Hockney創作的雙人像畫作中最知名的作品之一。這一對同性情侶是當時好萊塢為數不多的公開性取向的藝術家，在當時的社會環境下，他們時常會邀請藝術家、演員和作者等各行各業的人物去家中做客。
此外，霍克尼也曾經多次以父母親為繪畫對象，以下是其中最著名的一幅。
?3. 庭院?
接著想介紹的是近期的作品-后庭系列，比如本文頭圖就是2015年3月份完成的作品，更好地呈現了Hockney是如何將他的一生都奉獻給他眼前的一切，且對他來說可以不斷地發現樂趣和意義。他經常世界各地到處旅行，遇到各種神奇好玩的內容，然而他還是能在自己家中的庭院里面找到創新點。
為了研究“反向透視”他將每幅畫的底部左右兩個角剪去。反向透視故意違反一般透視的近大遠小的規律，體現近小遠大。不是創造觀賞者進入畫里面去的深度，而是創造被所描繪的物和人向觀賞者走出來的印象。
?4. 延展內容?
出生在時常陰雨綿綿灰蒙蒙的英格蘭北部城市，也絲毫沒有阻礙他在作品中不斷地突破和嘗試各種藝術形式。不難發現他以往的創作可以從油畫、水彩、攝影拼接、版畫到傳真機、激光影印機、電腦、iPhone和iPad等進行創作。
《浪子的歷程》
早期受現代主義思潮影響，創作的腐蝕版畫作品《浪子的歷程》。這是一組自我發現的作品，講述的是一個年輕的同性戀藝術家如何在紐約尋求出路的過程。全系列的作品目前由英國TATE收藏。
《82幅肖像與1幅靜物》
肖像人物均為朋友、親人和一些熟面孔包括員工、一些藝術家、策展人或是畫廊家。每一幅畫都是花同樣的三天周期，使用同樣尺寸的畫布，每個人都會坐在一把相同的椅子上，對著同一堵生動藍色的背景墻面。而每個人物的坐姿和造型都是可以自然的展現，沒有太固定的坐姿要求。
《Yosemite Suite》
一往無前的創新者，Hockney在2010~11年間游覽加州優勝美地國家公園時，用iPad創作的一組作品《Yosemite Suite》。
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結語?
在他的作品中，一直能夠找到人性和樂觀主義。他的作品里關注著每一個鮮活的個體，以及在他視野中鮮明生動的景色。而多變的創作風格和創作題材又怎會讓我們對這個可愛的老頭子只留下印象去說“他只是個同性戀畫家，光喜歡擺弄泳池”？
最近，為了慶賀女王王權，皇室找到他為西敏寺教堂的彩繪玻璃窗繪畫。作為英國“國寶”，他是皇室的不二之選。
始終擁有創作熱情，一直不斷地嘗試創新是這位藝術家最令人佩服的地方。他的作品十分多產，時而充滿生氣，時而充滿歡樂，時而充滿人性和溫馨，認識和理解他的作品簡直就是一個奇妙的探索之旅，你會漸漸喜歡上這個有趣的人。
撰文 | 殺殺君 SHASHAJUNMSN
圖片 | 紐約時報、紐約MET博物館、英國倫敦TATE博物館、David Hockney官網
生活本來就是這樣的，
冷靜又澎湃。
