【導讀】從來沒有任何限制能夠打敗我們，我們要做的只不過是透過這個窗口望向更美的無限可能，看看這個手抖的畫家就知道了。

Phil Hasen原本是個敬業又逗比的畫家，專攻點彩派，是不是聽著特別高大上！先科普一下，大白話說就是畫都是一個一個點，點出來的，像這樣。

這個畫派最牛的代表作是修拉的《大碗島上的一個星期日》大家應該都看過。

然而因為他工作實在太專注，每天總是在點點點戳戳戳，一幅畫就要點兩個多月，過了沒幾年，手就出問題了，一直抖抖抖不停。

這可不是我們平時說的手抖那么簡單，他手開始疼痛并難以控制，一天畫15分鐘都無法堅持，最終甚至幾乎握不住任何東西。

本來小小圓圓的點，后來就變成了這樣，對于點彩派的他來說，這簡直就是，用他自己的話來說“世界末日”！

當他發現自己連一條線都畫不直的時候，只好去看醫生，各種測試之后醫生給他的診斷是，點畫這種手法對他造成了永久性神經失調。絕望的他決定放棄，從藝術學院退了學，打算此生就與藝術作別。

然而幾年之后，他發現，自己對于藝術始終無法忘懷，于是重新向醫生尋求幫助。同樣的診斷、同樣的結果、同樣的無法更改，醫生的一句話卻成了他新世界的起點：“你為什么不試著和顫抖握手言和呢？”

他開始試著接受自己的現狀，用顫抖的手和扭曲的線條繼續作畫，他漸漸發現，自己只不過需要換一種方式繼續創作，出來的結果似乎也都不錯。

他拿著大頭針扎香蕉做出的作品紅爆了網絡，還出了一本書就叫《給香蕉紋身》。

他傾聽人們最難忘的故事，一一記錄下來，令人感動的文字最終化身讓人瞠目結舌的畫作。

他用手蘸上墨水，劈出了一個李小龍，因為太投入，手指都打腫了。

歷經瓶頸和坦途，他逐漸發現，限制有時反而更能激發自己的創造力：“只有先給自己設限，才能夠發現無限可能。”

于是他試著用最少的錢進行創作，80美分的筆和向星巴克店員要來的50個紙杯竟然可以這樣玩。

他嘗試用不可能的材料進行繪畫，用漢堡油畫出了一幅蒙娜麗莎，完成的過程中，愛犬一直虎視眈眈。

他大膽假設沒有紙張和畫布的創作方式，把自己一生中的重大事件一層層畫在自己胸前。

他嘗試用意想不到的方式作畫，用電擊畫出了一幅特斯拉的肖像。

在三維的木頭架子上畫出二維的平面畫作。

他用腳掌和兒童三輪車也能畫畫，簡直讓人受到驚嚇。

沒有什么是永恒的，藝術的美也在于瞬間，七千根火柴付之一炬的瞬間有多美？

用粉筆畫在人行道上的大作也會隨著時間慢慢消失，消失的過程就是美和藝術。

左邊是關燈，右邊是開燈，他用圣經的書頁拼出了特蕾莎修女，明與暗之間的變換呈現一顆最美的心。

死蒼蠅居然能拼出奧巴馬的笑臉，重新開始藝術創作的Phil Hansen大膽擁抱了顫抖和疾病，重新變回了樂觀又逗比的自己。

Phil Hansen將局限視為創造力的來源，從而改變了自己的人生歷程。我們每個人是不是也應該大膽擁抱自己的局限性？

從來沒有任何限制能夠打敗你，你要做的只不過是透過這個窗口望向更美的無限可能，看看這個手抖的畫家就知道了。

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