當林詣彬接受新系列第三部《星際迷航：超越星辰》的時候,J·J·艾布拉姆斯早已經決定好了三部曲中第三部的主題，并不是說，電影的主題完全是由艾布拉姆斯全盤負責，畢竟西蒙·佩吉和道格·楊格作為編劇也在增加新系列特有的逗趣和流暢的人際交流，不過我們從主角寇克船長的“迷航”和“尋覓”、斯波克是作為“探索者”還是作為“守護者”？大反派克勞一去不復返的“迷航”情結，已經能夠獲知這部《星際迷航》整體的調性，那就是一種類似于《蝙蝠俠前傳3：黑暗騎士崛起》中身份的重新認同。

旋轉式鏡頭？景別隔離的打破

就像溫子仁接受《速度與激情7》的導筒之后，畫面呈現的效果，在追車場景中，利用大量不間斷的旋轉鏡頭來形成動作的連貫和現場感，作為《速度與激情》系列的主心骨——林詣彬，同樣讓這一手法在《星際迷航3：超越星辰》中發揚光大，除了連貫性旋轉鏡頭，在老搭檔——斯蒂芬·文登——《速度與激情》系列攝影師的幫助下，將這種攝影技巧發揮到了極致，可能在《速度與激情》中，由于地心引力和地平線的限制，使得攝影鏡頭最終還是被限制在地平線上，但是當時空換置成宏大的宇宙背景后，攝影鏡框則完全自由，所以在電影一開始的幾段星空場景中，便不是在180度平面上的旋轉畫面，而是在360度空間中的鏡頭翻轉，這種拍攝自然對于全景式的畫面展示相當有利。

除此之外，我們還應該考慮到第一視角的代入，時下3D電影風行，IMAX更是成為觀影者的饕餮盛宴，《星際迷航》作為好萊塢A級制作的大片，自然需要在場面宏大上下足功夫，對于觀影者來說，在IMAX制式的影廳觀看全景式的旋轉鏡頭畫面，這種感受自然大快朵頤，更重要的一點是，電影中的剪輯景別消除了，流行于科幻大片中的剪輯風尚化為了完整的時空連貫，如此影像在2015年《星際穿越》中可見一斑。

星際深空中的角色“迷航”

其實電影“星際迷航”中的“迷航”本身就含有深意，并不僅僅是電影中飛船經常會遭遇迷失現象，更多的是一種人物角色在星際深空的迷失，本片中就出現了三個主要角色的“迷航”，分別是船長寇克、斯波克和大反派克勞。

對于寇克，就像醫生——老骨頭所說的，他之前只是在追求他父親的高度，而現在他已經達到了，他開始迷失在自己的身份定位中，寇克在片頭有著退居幕后的打算，但是在經過又一次的驚險任務后，他發現了自己的使命，對于他，就像一次人性的輪回；而斯波克則是在家鄉和理想之間徘徊，第一部中，他的家鄉——瓦肯星球被毀，加上這次老斯波克死去，他開始質疑自己所走的路程，是作為星際中的“探索者”，還是作為家鄉的“守護者”，這種“自我”與“超我”的沖突，在這一部成為他故事線發展的主要情感變化。

而對于大反派克勞，他原是“星盟”的早期船長，但是當在星際中遭遇不測，失去“星盟”的幫助時，他開始質疑體系，懷疑自己周圍的“防護罩”，當一個人處于絕望、無助的境地，便會促成人性的裂變，這種裂變往往會改變一個人的本性，《星際穿越》中馬特·達蒙飾演的博士如此，本片中的克勞更是如此，如同之前的大反派“可汗”一樣，克勞也是在“復仇”中追尋自身的價值，即使是生命的最后一刻，他也沒有放棄毀滅整個約克鎮駐地。

作為第三部的《星際迷航》，它并沒有在整體節奏和敘事上超過第二部，影片質量可以和第一部等齊，但是因為老斯波克的扮演者——尼莫伊的去世，讓這種致敬和傷懷無數次能夠催下鐵忠粉的淚水，自然不能小視這部電影的影響，不過正和《速度與激情7》一樣，我們不能把人物的死亡作為電影質量的組成結構，但是一部電影哪里如此簡單，它總是會包含無數人的情感、各種別樣的商業價值、數不盡的社會影響力，所以如果簡單地批評《星際迷航3：超越星辰》，無疑會陷入一種犬儒式的自閉癥情結。