今年年初曾刷爆朋友圈的《相思》，又在微博等社交網(wǎng)站上再度翻紅。和它一起走紅的，還有《元日》《游子吟》《飲湖上初晴后雨》。在二次元聚集地的B站上，單部不到10分鐘的動(dòng)畫短片，竟然有高達(dá)192.8萬的總播放量。開啟追番模式的19.2萬人，還刷出了高達(dá)5萬的彈幕總數(shù)。而在豆瓣電影上，四部動(dòng)畫短片清一色的8.1分+，從2015延續(xù)到2017的高口碑，令人驚嘆。
更讓人意外的是，“中國唱詩班”系列《相思》《元日》《游子吟》《飲湖上初晴后雨》并非商業(yè)野心之作。恰恰相反，四部動(dòng)畫短片還是“帶著鐐銬跳舞”，它們以古詩文為創(chuàng)作母題，其故事主題只能限定在長江下游嘉定地區(qū)的名人軼事。就是這樣以宣揚(yáng)滬上文化的“宣傳片”，在日本TBS大獎(jiǎng)賽上，幫助中國拿下冠軍。
在國漫經(jīng)歷了《西游記之大圣歸來》的票房奇跡，《大魚海棠》《大護(hù)法》《阿唐奇遇記》《豆福傳》《小門神》又表現(xiàn)乏力的當(dāng)下，“中國唱詩班”的再度翻紅更加難能可貴。國漫崛起的口號(hào)喊了一年又一年，日漫與美漫依然是動(dòng)漫消費(fèi)的大宗，以國風(fēng)取勝的“中國唱詩班”，能給動(dòng)漫創(chuàng)作哪些有益啟示？
打通繪畫與電影的視覺界限，勾勒氣韻生動(dòng)的水墨畫
感性主義至上的東方美學(xué)，有著鮮明的“詩性思維”，其詩意性在畫面風(fēng)格上有著強(qiáng)烈的顯性特征。“中國唱詩班”的四部短片，較為明顯地借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫——
以人氣最旺的《相思》為例，熱氣騰騰的紅豆粥、明亮溫暖的油紙傘、團(tuán)扇圖上一點(diǎn)紅的“蝶戀花”、濃淡水墨里的白墻黑瓦、造型繁復(fù)的發(fā)簪與手鐲……種種民族意象的疊加，組成了一幅令人心向往之的江南寫意畫；
祭出年俗回憶殺的《元日》，則用濃墨重彩的色彩大賞，勾勒出漢民族對(duì)于美妙年俗的共同記憶。置辦年夜飯、祭拜仙神、張貼對(duì)聯(lián)、閑逛集市、賞燈看花……氤氳的傳統(tǒng)氣韻，讓B站滿屏被網(wǎng)友們“給大家拜早年”的彈幕所占據(jù)，觀者一時(shí)竟有些淚目；
被網(wǎng)友瘋狂打call的《飲湖上初晴后雨》，不事鋪陳，卻在寥寥數(shù)筆中把明清時(shí)期的嘉定城描摹得生動(dòng)可感：那里有明月高懸的中秋、有煙雨朦朧的水鄉(xiāng)、有星星漁火相伴的孤舟，還有念詩斗酒的雅士。
事實(shí)上，同屬視覺藝術(shù)的繪畫與電影，有著較高的相關(guān)性。對(duì)試圖走國風(fēng)的動(dòng)漫而言，以線造型、以形傳神的中國傳統(tǒng)繪畫，顯然是一座取之不竭的文化寶庫：1960年問世的中國第一部水墨動(dòng)畫《小蝌蚪找媽媽》，荷葉、水草、蝌蚪、水波等意象呈現(xiàn)，用寫意取代工筆，輕描淡寫也有含蓄意境；1963年《牧笛》同屬上海美術(shù)電影制廠片出品，“浮云不共此山齊，山靄蒼蒼望轉(zhuǎn)迷”的筆走龍蛇，同樣有言有盡意無窮的漫漫詩意。
時(shí)隔多年，每幀圖都能截屏做壁紙的“中國唱詩班”作品，用情景相生、獨(dú)具氣韻的水墨風(fēng)情，獲得了巨大成功。
一唱三嘆的詩意描摹，把流淌在文化血液里的詩句唱出來
詩畫一體的中國傳統(tǒng)文化里，無論是戰(zhàn)國的帛畫、唐代的人物畫、宋代的花鳥畫以及明清的山水畫，傳統(tǒng)繪畫大多借鑒詩歌重立意格局、講求含蓄雋永的特質(zhì)。色彩相和的構(gòu)圖與造型法則，是“中國唱詩班”對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的現(xiàn)代化表述；那么蘊(yùn)藏在詩歌中的氣質(zhì)風(fēng)骨，則是《相思》《元日》《游子吟》《飲湖上初晴后雨》的內(nèi)在精神構(gòu)造。
以“中國唱詩班”為名，其作品故事本身就脫胎自耳熟能詳?shù)脑娋涿辉僖约味ǖ貐^(qū)鴻儒巨擘的歷史典故為綱要，自然有著豐富的內(nèi)涵意指。有太多感人的故事，湮沒在歷史的塵埃里，“中國唱詩班”做了一次有益的打撈——
《相思》的故事，來自于清代真人真事，出身貧寒的少年王初桐，和隔壁富家小姐六娘青梅竹馬，卻因門戶壁壘無奈擦肩而過，從此天各一方；
想象奇崛的《游子吟》，化用了明代顧起元《客座贅語》里的“鼠薦卷”故事，彼時(shí)風(fēng)行天下的科舉考生在考試前的拜鼠習(xí)俗，早已隨著封建王朝的煙消云散，在遠(yuǎn)東大陸消失；
《飲湖上初晴后雨》落榜書生重獲人生真諦的故事，脫胎自“嘉定四先生”之一婁堅(jiān)的親身經(jīng)歷，“端的是儒冠多誤身”從櫻桃小口的奇女子嘴中唱出，心靈撫慰的治愈力量來得更加濃烈。
與節(jié)奏明快、情節(jié)推進(jìn)迅速的好萊塢動(dòng)畫相比，“中國唱詩班”反倒用詩文常見的留白、互文等藝術(shù)手法，重現(xiàn)“從前的車，馬，郵件都慢”的古典生活，營造出一唱三嘆的悠長意味。
獲得國際大獎(jiǎng)的《相思》，就潛藏著眾多伏筆，值得反復(fù)觀看：兩人相遇街頭，卻有人沿街賣梨，梨通“離”，兩人注定無法長相廝守；六娘路過橋頭，橋下書生喚船家上京趕考，卻又與片尾的王初桐形成了呼應(yīng)；至于“和羞走，倚門回望”的兒女情態(tài)，早已被細(xì)節(jié)控的處女座劇組不動(dòng)聲色地處理，最終一一倒映在少男少女的眼眸。
多元藝術(shù)形式的交相輝映，用寫意引領(lǐng)情感表達(dá)
與盛名在外的《大鬧天宮》相比，中國動(dòng)畫真正具有民族化風(fēng)格的里程碑作品，反倒是脫胎自《西游記》的《鐵扇公主》。在學(xué)界看來，奠定了中國動(dòng)畫民族化基調(diào)的《鐵扇公主》，讓動(dòng)畫藝術(shù)兼具了多種多樣的表現(xiàn)與文化樣式，皮影戲與戲曲的加入都是神來之筆。“中國唱詩班”的四部作品，雖然都是時(shí)長不過10分鐘的短片，卻也做了相當(dāng)多的有益嘗試：
西洋音樂雖占統(tǒng)治地位，傳統(tǒng)民樂已有復(fù)蘇跡象，《閃光少女》的問世吹響號(hào)角，《相思》的BGM用古箏、琵琶等樂器演奏，也讓網(wǎng)友們?nèi)缏勌旎[。《動(dòng)心邂逅》《兒時(shí)追憶》《共賞紅豆》《吟詩定情》《學(xué)堂游神》《傷心別離》六首插曲，或婉轉(zhuǎn)叮咚或韻味悠長，與相愛卻不可得的愛情悲劇相得益彰；
古體詩“以曲為美”的藝術(shù)思維，讓虛中帶實(shí)、情景交融的唯美意境，構(gòu)筑成每個(gè)中國人最遙遠(yuǎn)卻也最親近的心靈故鄉(xiāng)。《飲湖上初晴后雨》里的古典美，通過對(duì)花燈、明月、畫舫、波光等相互關(guān)聯(lián)的象征意象發(fā)生巧妙鏈接，讓充溢情感詩意空間變成真實(shí)可感的現(xiàn)實(shí)，有了照亮鄉(xiāng)愁的美妙之感；
對(duì)聯(lián)、剪紙等民間藝術(shù)的化用，也讓國風(fēng)有了具體所指。僅僅9分45秒的《相思》，用六娘家門口的對(duì)聯(lián)，暗指三段截然不同的感情歷程。在“郎騎竹馬來”的兩小無猜時(shí)，對(duì)聯(lián)是“傳業(yè)詩書得真趣，開意花草生遠(yuǎn)情”；芳心暗許卻無處訴衷腸，便成了“花落為添疏于影，柳飛欲伴春燕歸”；待到六娘出嫁，兩人從此再無相見之日，“巧借花容添月色，欲逢良夜度春宵”又讓王初桐肝腸寸斷。
作為中國傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物，寫意抒情是傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，也是傳統(tǒng)美學(xué)的核心。國風(fēng)古韻外的人情美，也是“中國唱詩班”的文化精髓。《相思》打動(dòng)觀眾的，大抵是“只愿君心似我心，定不負(fù)相思意”的繾綣，《元日》滿足了我們對(duì)“鳳簫聲動(dòng)，玉壺光轉(zhuǎn)，一夜魚龍舞”的想象，還有《飲湖上初晴后雨》，讓明清嘉定地區(qū)的名士賢達(dá)們，上演了穿越古今的精神遨游：
秋月朗朗孤舟輕泛，如豆的燈籠掛在船頭，眾人吟唱著“關(guān)山秋來雨雪多，行人見月唱邊歌”。也且讓我們，放下對(duì)俗物瑣事的困擾與煩悶，來體驗(yàn)“歡飲達(dá)旦”的放達(dá)肆意吧。
