也許和我一樣大多數人都肯定聽過一首歌，歌的中文名叫《五百英里》。但是大多數人肯定也都和我一樣不知道這首歌來自一部叫做《醉鄉民謠》的電影。

電影里的故事發生在20世紀后期的美國。電影的主角是一個名叫勒維恩的名不見經傳的民謠歌手，在上個世紀的美國，流行音樂開始流行，所以我們能夠想象一個唱民謠的民歌手的待遇會是怎樣的。其實在那樣的年代里，政治的氣氛是十分濃厚的，加上各種運動的興起，所以那個時代的美國年輕人是躁動的一代，他們會迷茫，而一首旋律簡單的民謠背后可能藏了太多的東西。那種民謠不能夠稱為民謠小清新，那時候的民謠可以被稱為文學。是蘊含美的藝術。這點我們是可以理解的，所以在那個年代里的鮑勃迪倫可以在現在獲得諾貝爾文學獎。

電影里的勒維恩是一個糟糕透頂的人，他的性格被不招人待見，但正是這樣的一個人卻反映著那個時代里美國年輕人的普遍特點，他們吸煙，滿口臟話，吸煙甚至嗑藥，性生活混亂。他們用這種極端激進的方式反抗著傳統。可我不會覺得這樣一個人是多么的不堪，一個人難得真實。

不僅如此，他作為一個民謠歌手注定也是失敗的。他沒有成為鮑勃迪倫，他居無定所，自己的唱片不受人待見，盡管他試著去改變自己的命運，就在我們都以為他最后會轉運的時候，電影卻直到結束也沒有讓他成功。他想過放棄，不唱民謠，去做一名水手，卻失去了水手證，因此又回到自己唱歌的小酒館繼續唱歌。

他很失敗，卻和一只貓結緣。可愛的喵星人，在他的懷抱里，陪他走了一段追尋夢想的道路。影片中有一幕是，在大雪紛飛的公路上，他被困在一個小轎車上，沒有錢有頗感寒冷的他把小貓丟在了轎車里。

里面的人物對話，讓我覺得那種感覺就像是在看《麥田里的守望者》，開始會覺得粗俗，但每個人的靈魂是不粗俗的。看完這部電影，很喜歡電影對光的處理，讓人覺得很舒服，小小的昏暗的酒吧，臟亂的街區都有了藝術的美感，或許在現實中并沒有這么美，可是不要忘了電影始終是一種藝術，而藝術雖源于生活，但卻必須高于生活，讓我們歡笑，讓我們流淚，讓我們覺得美是藝術。文藝不應當被嘲諷，文藝青年也并不是你眼中的2B青年，不是他們過于理想主義，而是社會過于鼓吹功利。如果在現實中過于疲累，也許把頭轉向文藝，興許會給你帶來輕松愉悅。

在這部電影里雖然可以看見生活的不易，以及一些我們看不見的航臟，可是在那些民謠中并沒有否定這些東西，相反，在上個世紀的美國，那些或貧窮或激進的民謠歌者都用心去體驗著生活，去關懷那個時代里的所有的人，唱出那個時代里的精神，傳播者著普世的價值，他們始終是不跟隨時代，而是有堅定信仰的一代人。

那么你呢？是否還有信仰？