2016年看到過的最好的展覽，是香港舉辦的Tim Burton的原稿畫展。大家或許并不熟悉Tim Burton的名字，但絕對不會對他的大作感到陌生—— <僵尸新娘>，<愛麗絲漫游奇觀世界>動畫版，<查理和巧克力工廠>，<圣誕夜驚魂>，還有看哭我無數(shù)次的<剪刀手愛德華>等等。
展覽按照作品創(chuàng)作時間以及主題分成不同的區(qū)域，但他的風格其實并沒有隨時間改變太多，哥特，暗黑又有點無厘頭搞怪的小溫暖。
1) 人物形象: 眼睛是心靈的窗戶
整個展覽看到一半，令我最先注意到的就是Burton筆下的那些人物形象，孤僻沒落的情緒是顯而易見傳達出來的，但更多的是那些驚人相似的眼睛：
那些僅僅以一個隨意的黑點代表的眼珠，有時候似沒有焦距、閃躲隱藏著他自己，不管那些人物代表的是成人還是孩童，都有一種初生嬰兒的脆弱無助，無來由令人心有戚戚。而當這樣的脆弱眼神直視觀眾時，又好像穿透紙面拷問著你。像某一時刻的自己，拷問此時此刻的自己。
2) 線條組合: 剪不斷，理還亂
大部分掙扎（或用"猙獰"更合適）的人物，Burton都在背景、道具、或人物衣飾上運用大量無序雜亂糾纏的線條，好像有一股邪惡又強大的力量圍繞著人物，另ta不得安寧。例如下面這些人物，僵尸新娘蓬亂的長發(fā)、骷髏的骨骼等等。而另外一些畫作，Burton又刻意以極度嚴謹整齊的線條或幾何圖形并列，給人一種一種超脫現(xiàn)實的感覺，如科學怪狗的縫線針腳、還有常出現(xiàn)的圓點重復圖案。
3) 色彩: 孤獨是一場盛大的狂歡
而Burton對色彩的運用，則將他跳脫的個人特色發(fā)揮到了極致: 可以黑冷似地獄，也可以艷麗明亮到燒焦你的腦細胞。
他對明艷色彩的使用，帶著一種孩子般淘氣的天馬行空。朋友說她最喜歡的是Burton筆下的南瓜燈，在《圣誕夜驚魂》的手稿里，大片南瓜燈的深橘色布滿畫面，配著那些從咧著嘴笑的矮胖南瓜里映照出的燈光的暖黃色，即使再渲染暗黑的森林和披著斗篷的神秘人，都難以讓我緊張害怕起來，反而有種神奇世界探險的緊張刺激。這種時候，Burton 就像我們曾經都仰慕過的孩子王，他從不用考慮色彩的和諧、平衡，似乎就是一股腦把能找到的色彩都涂在畫布上，卻在對比沖擊下，令他本就與眾不同的人物形象鮮活起來。
再看看下面這幅完全顏色盤怪獸圍攻地球吧，是不是行走的圣誕樹，感覺是怪獸們在開party！
4) 故事情節(jié): 丑陋與孤獨背后，都是善良與溫柔
看過Burton電影的人，一定知道他是一個講故事高手。而從畫作中，也可以看出他的幽默和想象力。
Burton非常可愛的一點，是會在畫作中注明一兩句附注，簡要說明整幅畫描繪的故事。有些畫作直白、詼諧、搞怪，像是那副我和朋友津津樂道的，一副畫畫了一個男人的兩顆眼球像兩只手一樣遠遠伸出來接近姑娘的衣領，批注就是 a man undressing a women using his eyes （意為“男人用眼神解開女人的衣服”）。
One night in a bar,
I had quite a surprise.
I met a girl
Who has many eyes
She was really quite pretty
(And also quite shocking)
And i noticed she had a mouth
So we started talking
We talked about France
And her poetry classes,
And the problems she'd have
If she ever wore glasses.
It's great to have a girlfriend
With so many eyes
But you get really wet
When she breaks downs and cries.
那句“我們談論法國，談論她的詩歌課，還有她遇到的難題 —— 當她需要戴眼鏡的時候” 讓人忍俊不禁，被他的腦洞燒到（哈哈哈，眼睛太多而眼鏡太貴...），但結尾那句淡淡的 “擁有一個有很多眼睛的女朋友很好，但當她傷心哭泣時，就會把你淋濕”，又甜蜜又無奈的語調，是“太甜蜜的負擔”。
無論是人物、顏色、還是故事情節(jié)，Burton 揮灑的無所顧忌，才最能揪扯人心。雖然很多人苛責他已經自我重復、漸無新意，但正如Burton自己的那句名言 “one person's craziness is another person's reality", 他在用筆描繪自己的日常，日常又何須什么改變呢？
而我們這些普通的正常人，在偶爾的“瘋狂”中，接近這個怪大叔的日常，透過那些或膽小孤僻或張牙舞爪的形象，慢慢和自己某一部分的孤獨敏感和談。心里那個被溫暖到的部分，也會帶我們找到生活里的“南瓜燈”吧！
