?（吳曉波沈陽書友會，2017年12月5日線上分享實錄）
大家好，今晚我們來聊聊影像處理相關的三個話題：
- 職業攝影師影像后期的需求；
- 提供一款專業工具，讓大家快速上手并達到專業水準的影像品質；
- 聊聊影像軟件的未來；
今天會涉及一個影像處理工具 —— Capture NX ，我認為，它是符合職業攝影師需求的并符合未來的影像軟件設計方向的一個杰出的工具。
1、職業攝影師影像后期的需求是簡單、專業和高效
這里“職業攝影師”的說法并不是噱頭，職業攝影師對軟件會有很多不同于普通攝影愛好者的需求。我們先確定概念和討論范圍，包含兩類人：
1.1 職業攝影師人群
- 長期使用膠片、精通傳統暗房、對數字后期并不十分熟悉的人。
- 很熟悉數字影像后期流程，更注重效率，需求范圍在攝影作品后期，而非設計。
1.2 這類人群的需求
前一類人群，雖然隨著數碼相機的普及和新攝影人的加入，這類人群占比在減少，但在年齡比較大的人群中仍非常普遍。
這類人群更容易適應操作上符合傳統暗房自然流程、設計思路上符合自然語言溝通方式的軟件工具，這樣的工具更易于上手，由于在數字影像技術方面沒什么門檻，這樣的討論內容也很適合很多業余影友，數字后期小白。
第二類人群，他們的大量思考在攝影前期，不希望在后期過于耗時。根據攝影比賽規則：“不做電腦創意和改變原始影像的作品，照片僅做亮度、對比度、色彩飽和度的適度調整，不做合成、添加、大幅度改變色彩等技術處理”，攝影不是“平面設計”，所以對軟件工具的要求是功能范圍更窄，但更專業，更高效。
1.2.A 需求：工作量決定效率非常重要
筆者本人在2006年到2008年間，工作中包含很多營銷企劃、平面設計、活動報道等內容，常常是活動前忙企劃，活動中忙拍攝，活動后忙報道。有些活動，我會拍攝大量照片，一個通宵完成素材的篩選和編修、完成宣傳報道并掛網。除此之外還有設計素材，各組織機構內部用的素材，有的大型活動，根據各方面的需求，我一天大約拍攝3000張左右。
這么多的片子，對于十年前普通企業標配計算機的配置，你們知道是什么樣的工作量么？以至于我會用專門的軟件用指定的算法快速壓縮照片為較小的指定尺寸，以便提升篩選和指定用途編修的速度，在很多流程里，每張照片的時間是按秒計的。
從 Photoshop 3.0 開始用，即便持續用這么多年，我仍然不喜歡用 PS 修照片，原因很簡單，效率太低！
1.2.B 問題：Photoshop 編修照片的效率很低
還有非常重要的一點就是：影像質量。默認情況下，Photoshop 處理 JPG 照片都是 8位 計算，通過直方圖可以看出，任何涉及色彩和影調的調整都會導致信息損失，經過各種算法的計算以后，最終色彩損失嚴重。印刷業普遍采用 TIFF 格式，用 Adobe RGB 色彩空間處理照片或 CMYK 色彩空間處理彩色圖形，過程中使用 16位 計算。
我們日常用 Photoshop 編修照片的方法是：
a). 使用 Adobe RGB 色彩空間；
b). 盡量使用調整層來處理；
c). 最后轉成 16位圖像再拼合圖層，然后重新轉成8位位圖。
這樣很麻煩，如果直接轉成16位圖像，處理過程又很慢，所以我們一直在尋找 Photoshop 的替代品。
而在平面設計領域，筆者本人一次將一個大尺寸噴繪旋轉1o，等待了四十多分鐘，存盤上 GB，Photoshop 經常崩潰。Photoshop 的效率、穩定性開始在業界為人們所詬病，但當時，我們并沒有什么好的方法，盡管企業為了保持系統穩定，對軟件環境進行了近乎變態的限制，以實際用戶需求來說，Photoshop 表現確實讓人比較失望，很多設計師在做大型設計時紛紛改用矢量軟件。
1.2.C 形勢：諸多問題導致 Photoshop 逐漸失去其一統江山的行業霸主地位
這些年來，圖像工業涌現了很多杰出或者曾經杰出的軟件。這些年，硬件紛紛開始變成64位，相應的，專門為 64位硬件設計的64位圖像處理軟件也開始慢慢嶄露頭角。比如 Affinity Photo ，Pixmator 等，JPG 圖像本身是 8 位的，這些軟件內部處理一律采用16位計算，以保證 JPG 影像的最大影像質量。
職業攝影師當然極其在意影像質量，所以在這個變革中，Photoshop 有點落伍了，越來越讓人感覺不合時宜。
另外，人們在用自然語言描述圖像時常常先確定一個范圍，然后再說干什么。Photoshop 中針對范圍的概念叫“選區”，圍繞選區的一些工具也“害死”了很多人，確定選區范圍的這個過程俗稱“摳圖”，早年筆者本人曾經摳過很多機械零件的圖，天哪，有時摳完一張圖要一個多小時，中間通常不能存盤，如果硬要保存，就必須保存成很多零散通道再拼合，也很麻煩，往往中間任何一次軟件崩潰都要全部重來，幾次以后人就先崩潰了。
就 Photoshop 的功能設計而言，它有更高的自由度，但同時犧牲了某些細分的專業領域的效率，Photoshop 是點陣圖領域的萬用工具，更像一把瑞士軍刀。而職業攝影師的需求在點陣圖領域中很窄，需要的是更順手的一把鋒利的手術刀。
1.3 新思想造就杰出新工具
隨著影像工業的發展，攝影師們逐漸再也受不了 Photoshop 這種低效的方式，于是，在2007年，一種新的技術，稱為“U點”的技術應運而生，這種思路也獲得了當年的德國紅點設計大獎。
伴隨著 U點，一個新的軟件悄然出現，打著尼康的 LOGO，出于早年對尼康和佳能數碼相機機內算法的一些摸索和了解，我對尼康自己開發這款軟件的能力表示非常懷疑，尼康的機內軟件太糟糕了，而這個機器外的軟件又太棒了，所以我認為尼康從某個第三方團隊直接買斷了個這個軟件，這種可能性非常高，但不管怎么說，這個軟件一下子解決了我們這些尼康數碼單反用戶長期以來的“切膚之痛”。佳能下手晚了啊！不過沒關系，軟件支持三種格式：
- JPG
- TIFF
- NEF
JPG 就不用說了，很多數碼相機都支持TIFF 格式，也可以把 RAW 格式導出成 16位 TIFF 格式，圖像質量得到最大化保真。至于 NEF ，這是尼康的 RAW 格式（關于 RAW 格式，見 2.3 可選閱讀：小白科普）
這個非常偉大的軟件叫做 Nikon Capture NX，目前最新版本是 Capture NX 2 (2.4.7)。
2. 新思路，新工具，Capture NX 2 快速上手
2.1 只要掌握一個功能即可
在本節我們快速介紹一下 Capture NX 2 的一個最重要的功能——彩色控制點，盡管軟件的功能非常多，且在批量自動化處理上做出了很多努力，但是只要你掌握了這一個功能，你就能解決 90% 的問題了。沒錯，它就是基于那個神奇的“U點”理念設計的。
我們一起看一下這個軟件，看完你就會發現，它并不比美圖秀秀難多少。
2.1.A 界面這里只要知道文件從哪打開，工具上哪找，過程顯示在哪里就行
這是界面，左邊是文件瀏覽器，分為目錄，照片瀏覽兩個窗口，從這里打開照片。
這種區隔設計方式與傳統的文件瀏覽器或 Finder 都不一樣，專為處理照片優化，更方便。
右上角是全部工具，所有工具都在這。看似好多，只要會用“彩色控制點”著一個即可。
剩下的工具，一半是不需要學習的，一半是很快就能弄明白但不常用的，所以我說它并不比美圖秀秀難多少。
說它設計非常杰出，是因為具備了以下三個特點：
- 符合自然流程，容易上手；
- 符合傳統理念與自然語言的溝通方式，邏輯簡單；
- 功能強大；
2.1.B 工具欄的樣子
中文軟件，光標指向按鈕就會有中文提示，上邊是提示，下邊是我寫的說明，只講紅色這一個——“彩色控制點”。
2.2 直接上案例
這張照片，大家看看該怎么修？
2.2.A 確定方向
拍攝環境
陰天，小雨，反差比較小，考慮到衣服和水面，曝光略欠一點。
評價
我們這樣評價，整個畫面烏突突的，色彩不通透；由于逆光，水面缺乏層次，色彩也不好，對主體有些干擾。
用途
這幅照片的用途是瑜伽館室內宣傳裝飾照片。
大家達成一致，確定該怎么修
不同的人往往因為審美差異，對后期好壞爭論不休，我們不浪費時間，還有如下因素決定片子怎么修：
片子類型 ：目標跟片子類型有關，是感覺相對真實的作品、紀實題材的攝影作品還是廣告作品？是在良好自然光下的真實記錄還是人們記憶中的那種色彩、那種“真實”？
展現形式：跟展現形式有關，是用于沖印還是紙張印刷，是正規的戶外廣告還是粗糙的背景噴繪？多大尺寸？什么距離和角度觀看？不同的介質有時可能在影調兩端保留的層次不同，有時還要參照機器設置，不同的展示尺寸和觀看距離、角度，前期可能需要用不同的鏡頭和焦距去拍攝，才能在特定的幅面和距離下保持最佳的空間感。
客戶的想法：跟客戶認知有關，客戶認為什么是好，那就什么是好。如果服務做得細致一些，甚至合影有可能給不同的客戶不一樣調整的片子。我們在前期會盡可能確定客戶的需求和喜好。
線上討論的范圍和效率很重要，所以，我們不就最終處理效果好壞作無意義的討論，先統一目標，然后介紹方法，至于調整尺度，多一點，少一點，大家自行操作時隨意。
后期目標：
- 膚色提亮，去紅，去黃（尼康數碼單反的照片里總有一種難以去除的黃）；
- 衣服保持，略增白；
- 水面過于慘白，不利于凸顯淺色主體，壓暗，略加顏色；
- 對岸的樹木，飽和度再提升一點，色彩有點偏冷；
- 近景碼頭剪裁掉，遠景看看再說。
用 Photoshop 修很費勁
如果用Photoshop ，好在畫面構成比較簡單，我需要分別選取模特被衣服分開的皮膚、服裝、河水等等，有幾種方法，但都太費勁了。
2.2.B 用 Capture NX 2 這樣處理
我們在軟件中打開照片。用鼠標按住工具欄上的彩色控制點，拖拽到照片上，放在你想要調整的位置，比如，我們把彩色控制點拖拽到模特腰部皮膚上。
就是這個工具
彩色控制點的用法
畫面上會出現一個帶有幾個滑動拖桿的控制點，如下圖這個樣子，紅色文字是備注：
點下邊三角得到工多工具。
左側是截圖，控制點很小，拖動就有中文提示。
第一個控制點是當前彩色控制點的作用范圍，決定了你調整色彩時會影響到多大的面積，拖動控制點可以改變范圍的大小。比如一群人合影，你調整一個任務面部皮膚，讓她變白一些，調整范圍只覆蓋指定人物，那么只有這個人的膚色會變白。
我們通常的做法是在確定范圍之后，先確定亮度和對比度是否合適，然后根據當前的亮度和對比度確定整體飽和度是否合適。之后我們會用 RGB 控制點對色彩傾向進行精確調整。
三原色控制點，哪個多一點，色彩就會偏向哪邊，比如紅色控制點增加一些，畫面就會偏紅。如果把藍色減少一些呢？就相當于增加了紅色和綠色，畫面就會偏黃，大家一試便知。
你們知道這個軟件最偉大的地方是什么么？它改變了人們設定選擇范圍的方法，這部分是最耗時的，它大大提升了效率。當你把彩色控制點放在了皮膚上，那么就會自動選擇“選擇范圍圓圈”內的皮膚，也就是這個范圍內最接近皮膚色的顏色，它會自動根據顏色接近程度進行判斷，同樣的調整，顏色越接近，調整程度越強，如顯色類似但差異較大，受到的調整就比較輕微，這些都是自動完成的。
彩色控制點是如何選擇范圍并控制調整程度的
我們鼠標右鍵點畫面上的彩色控制點，在彈出的菜單中選擇“顯示選區”，看到了么？
白色部分表示被選擇了的會受到影響的區域，由明到暗，明亮的區域表示完全受調整影響，略暗的區域表示手調整影響較小，黑色區域表示為被選中，不受影響。
原理講完了，大家也會用了，開始上過程截圖
先在皮膚上放一個彩色控制點，見下圖。
確定影響范圍，見圖中虛線圓圈（這里圖被縮小，可能顯示得較細）。
腹部提亮，降低了一點飽和度。
臉部、頸部的暗部增加了亮度，降低了對比度，減少了飽和度，當陽光把女性皮膚明顯勾勒出明暗影調時，適當降低面部對比度會符合大多數人的審美要求，顯得白，皮膚好，有時可以根據光線的實際情況，在膚色里酌情增加一點藍，會顯得白里透紅，與眾不同，但凡事千萬要適量，不可過，就跟女性化妝一樣，看似素顏卻很漂亮是最高境界。服裝提亮一點，人物主體基本這樣了。
接著我們在背景上放置了很多彩色控制點。
我們在水里增加了藍色調，進一步加深了水面暗部，調整水面亮部，降低了水面反光，調整了遠景的樹木，更鮮艷青翠，色調不那么冷。我們調整的時候，注意控制每一個彩色控制點的影響范圍，不要影響到全圖，可以多放幾個點，這樣可以讓一個較大的平面內色彩有些層次漸變，同時適當壓暗了畫面四角。
我們用鼠標點擊畫面意外的任意位置，照片上的彩色控制點將全部隱藏，方便大家查看。
大家仔細觀察，會發現衣服也有些變藍色，前邊講過選取范圍的原理，這是因為衣服與水面高光差異較小，也受了調整水面的彩色控制點的影響，我們需要修正，這時拖幾個彩色控制點放在衣服上，什么都不調會恢復原始照片本色，我們適當微調，得到最后結果。
一點注意事項
這里說一下，我們用 Photoshop 去掉了兩個攬樁，任何完全增加或抹除了畫面元素的行為都導致嚴重影響照片的真實度，已經屬于設計范疇，不被任何攝影比賽所接受，我們要這幅照片是要用于廣告宣傳。
是否需要剪裁呢？各位隨意。
我的工作習慣是永遠保留原始照片，在編修后的照片后邊加字母以示區分，比如Ｆ表示編修，Ｒ表示旋轉，Ｃ表示剪裁，BW表示黑白……
前后對比
我們對比一下原圖和按照客戶期望經過數字處理的圖片。
其它樣例
看幾個樣例，直接看結果，先原圖后終稿。
2.2.C One More Thing
Capture NX 還有一各功能非常重要，就是在右側流程面板里“相機設置”控制面板里的“設定灰點”。
長期以來，各種數碼相機都會在軟件算法的作用下，有自己的色彩風格，但色彩偏移也導致了一些色彩無法用相機記錄下來，比如一些特別的紫色，尼康就沒法記錄，拍出來跟煙灰一樣，灰白的。在拍一些紫荊花一類為妙的紫色時就能發現。佳能在拍攝一些為妙的橘色時無法記錄，這還好，概率較小。
長期以來，尼康數碼單反用戶都備受自動白平衡不準的折磨，這點上非常羨慕佳能用戶，你們見過色溫非常變態的、各種色溫燈光混合的環境么？尼康用戶非常痛苦，之前只能在 Photoshop 里就著JPG 調曲線，怎么調都不行，即便是色彩正常一些，那種味道和感覺也是不對的，一次滿漢全席，服務員都打扮成宮女的樣子，衣服材質都很不錯，絲綢的華麗感很棒，屋內好多以白熾燈做光源的造型燈，色溫嚴重偏低，廳內舉架非常高，用閃光燈打跳閃不行，我只有用 RAW 格式直接拍了一些。回家怎么調也不行，衣服的華麗感出不來，各路朋友、各種高手都修不了。
直到我用 Capture NX 的 設定灰點功能試了一下，它需要拖出一小塊區域，用這個區域的平均值作為中性灰的計算參考。我在一張照片左下角找到一個小冰箱的一角，一瞬間，所有顏色都無比精準地顯示出來，宮女服裝那種絲綢的華麗感漂亮極了，我激動得立刻給外地同用尼康的朋友打電話，告訴他我們稱之為“切膚之痛”的一大心病終于有辦法解決了。也是因為這種超凡的表現，對比尼康機內軟件，我覺得這根本不可能是尼康原來團隊開發的。
這個功能需要尼康 RAW 格式，尼康用戶不妨一試。
2.3 可選閱讀：小白科普
為了照顧小白，我們在這里對幾個小問題用通俗語言聊幾句，如果您想深入了解影響質量相關的幾個問題，可以閱讀本節，如果您是熟練用戶，可以直接跳過，進入第３章。
涉及內容：
JPG 與 RAW 格式
Capture NX 2 在 RAW 支持方面的特殊之處
暗角
色相
三原色
色彩空間及設備表現
色彩校正
2.3.A JPG 與 RAW 格式
形象點兒說，JPG 好比菜肴，而 RAW 是食材，廚師（相機）根據顧客點的菜（相機內的照片設置），按照顧客要求加工成菜肴，食材可以根據不同需求隨意加工成不同菜肴，但菜肴變不成食材。
RAW 格式記錄了拍攝那一瞬間真實的光線條件，信息非常完整，相機根據用戶指定的白平衡、色彩模式等設置，舍棄了很多信息，只保生成最終的 JPG 照片顯示的信息。
同樣的軟件后期，RAW 有更大的調整空間，職業攝影師都喜歡用這個。
2.3.B Capture NX 2 在 RAW 支持方面的特殊之處
而在軟件領域，幾乎所有的軟件在處理 RAW 格式照片時，功能都非常薄弱，大多限于調整整體影調，然后輸出 JPG 再深度編修，但 Capture NX 2 不是，它能對 RAW 格式做對 JPG 同樣的所有操作，額外還提供 JPG 不具備的更多附加功能，它使得業內第一次對 RAW 格式后期處理有了極大的自由度。
2.3.C 暗角
涉及到暗角，我們可以展開聊一聊，一些人認為鏡頭有暗角就是不好，這是不對的。有人買了徠卡最后一批 50mm f/1.0，最后一批肖特玻璃的，木盒精裝。一看出來的照片，驚得差點把鏡頭掉地上，一萬多歐元的鏡頭竟然還有暗角！
是的，有暗角！
在學習傳統暗房的時候，我的老師跟我講安塞爾·亞當斯有時會在自己的作品上故意增加暗角，不然有些照片會顯得太浮，壓不住畫面，不知各位能否理解，我們不會像網上很多孩子那樣故意給照片增加 Lomo 照片一樣的暗角，我們酌情適量增加暗角不是為了讓大家覺得鏡頭有光學缺陷，單純只考慮畫面因素，所以案例中對背景進行調整的彩色控制點才那么分布。
2.3.D 色相
你可以理解為什么顏色，飽和度是顏色的純度，類似鮮艷到什么程度。R、G、B 是三原色，用它們不同量的組合可以合成任何顏色。
2.3.E 三原色
紅、綠、藍是三原色，可以合成任何其他顏色的基本色，很多人對三原色到底是“紅、綠、藍”還是“紅、黃、藍”始終搞不清楚，是這樣，三原色往深了說非常復雜，簡單說分成不同的若干類型，最簡單的是兩種：
- 光線加色三原色
- 顏料減色三原色
三原色
紅、綠、藍，這三種光不同比例疊加，顯示不同的色彩，三種顏色的光等比例混合就形成了白光，計算機屏幕顯示的色彩用的是加色三原色。
青、品、黃，看上去很像“紅、黃、藍”，誤會就是打這出來的。青、品、黃是不同顏色的油墨，白光照上去，青色油墨會吸收所有的光，只把青色的光反射出來，品也同理，吸收了除了品色以外的所有的光，只反射品色，藍亦如此，如果三種油墨混在一起，那么什么光也反射不出來了，通通吸收，形成了黑色，而實際上，由于很多原因，看上去都不夠黑，有微弱的光反射出來，所以在印刷工業中，額外添加了黑色油墨，成為四色印刷，即青、品、黃、黑，用這四種顏色合成我們在印刷品上看到的所有顏色（有些特別光亮的顏色，油墨和紙張材質無法達到，是在印刷品上覆了一層亮亮的油，這就不在這里過多展開了）。
此外在繪畫上還有所不同，還有，對于相同的顏色進行檢測或記錄，不同的設備也會有差異，這里不再展開，過于偏離主題。
2.3.F 色彩空間及設備表現
數碼影像常涉及的一個概念是色彩空間，不同的色彩空間，它所包含的顏色數量不同，常用的有 RGB 色彩空間，Lab 色彩空間，Adobe RGB 色彩空間等。
色彩空間數碼單反，甚至一些小型數碼相機都能支持 Adobe RGB 色彩空間，而絕大多數普通顯示器，只支持 RGB 色彩空間，甚至正常顯示 RGB 色彩空間都做不到，常見的就是同一幅數字照片在不同的顯示器上顯示差異很大，有校正不精準的問題，大部分是顯示不出來的問題。如果你用這樣的顯示器去修正你的照片，絕不會負負得正，只能歪歪更歪，白白付出辛苦，如果你的習慣是修改原圖直接保存那就更糟糕了。
不同的設備所能記錄或展示出的色彩也不同，稱之為能表現的“色域”，早年專業顯示器會用索尼特麗瓏或三菱鉆石瓏的顯像管，配上“色域特別寬廣”的熒光粉，動輒數萬的價格就在于還原和表現色彩的能力。
早年筆者自己用鉆石瓏顯像管和專為鉆石瓏顯像管配的普通級別熒光粉的顯示器，用現在的話說，客戶體驗非常好，當然，顯示器維護也非常復雜，本身需要烤機，需要復雜的分區域對焦矯正，更不要說色彩校正了。我對比過索尼特麗瓏顯示器（顏色分量輸入）和鉆石瓏的顯示器，個人感受，特麗瓏更艷麗，適合要求色彩“透亮”不在乎遠遠精準，比如看電影，鉆石瓏還原更準確，適合修片。
所以，如果你是職業攝影師，不僅僅是攝影器材很貴，在專業或準專業顯示設備上會有一大筆開銷，最廉價的方式就是購買蘋果設備。當然蘋果設備也不夠精準，筆者本人在2013年9月左右在三里屯蘋果直營店買了一部 13英寸 Macbook Air 定制頂配機，結果我發現影調有問題，兩端密死，缺乏層次。根據蘋果宣傳片里官方的說法，工廠有三臺精密的色彩校正儀器，一臺檢驗每一塊出廠的屏幕，一臺做驗算，一臺檢驗前兩臺儀器，我覺得他們校準儀器時手把不準，我到店里一看，當時除了 iMac 外，所有筆記本，包括 Macbook Pro Retina ，MacBook Pro ，MacBook Air 都有這個問題。退貨并反饋給蘋果，在2013年年末發布的新設備上市以后，這個問題就沒了。
想獲得好的色彩往往需要有強大的耐心和足夠的細心。
2.3.G 色彩校正
另外，如果你打算自己做輸出，你需要校準你的顯示設備和輸出設備，你需要色彩校正儀，蜘蛛是貌似是相對好的選擇，也沒有什么其他好的選擇，有幾種，買你能承受的最貴的。
筆者本人曾經在北京國際影像器材展上看過佳能的現場宣傳，佳能炫飛熱升華照片打印機經過廠商精心調校以后，兩個盒子，左邊疊著一個絲綢手帕，右邊放著一幅炫飛打印機打印的照片，隔著展柜玻璃，在展柜一米外觀看，讓大家分辨哪個是實物，哪個是打印的，真的看不出來，這就是精確色彩校正的力量，色彩校正是非費時費力有需要頻繁做的活兒，人工成本較高，正常市面銷售的佳能的炫飛照片打印機色彩不準是出了名的。
色彩校正的方法是根據具體設備的特征進行糾偏以后生成一個 .icc 色彩配置文件，廠商都會提供這個文件，但是是通用的，精度遠遠不夠，不涵蓋每臺設備的具體差異，需要用戶手工進行進一步精校。那么是不是只要有足夠精準的校色設備就可以了呢？當然不是，很多設備是無論如何都顯示不出來指定色彩的，必須是足夠好的設備。即便是佳能和尼康的數碼單反，也是有很多顏色記錄不下來的，拍出的照片嚴重偏色，這跟算法有關。
3. 影像軟件的未來
3.1 Capture NX 中設計思想的偉大之處在于避免了對選區進行手工精選而帶來的簡單高效
想象一下，如果你要調整的是藍天白云，傳統的 Photoshop 只能天和云加在一起整體調整，比如通過曲線，讓云更亮，天更暗，但如果用曲線讓天更藍，白云也會受到影響。也可以做選區，單獨選白云和藍天，但由于淡淡白云模糊的分界線，導致選取非常困難，可以用畫筆，可是想精修的化，工作量上又相當麻煩。而在 Capture NX 2 里，你只要往白云上扔一個彩色控制點，在藍天上也扔一個，輕松地拖拽幾下就OK了。
3.2 為什么傳統思想的工具效率低
3.2.A 形狀和顏色是構成圖像的兩個要素
一直以來，人類用計算機描述圖像有兩類主流方法：
一類是按坐標做豆腐賬，每個坐標的顏色羅列起來構成一幅畫面，這叫位圖，也叫點陣圖，我們的數碼照片就是這種，Photoshop就是以位圖為主的處理工具。
另一類是這樣描述：正方形左上角的坐標是xxx，第一條邊的傾斜角度是多少，邊長多少，粗細多少，顏色如何，填充什么顏色等等，這樣也可以確定唯一一個圖形，這種叫矢量圖，存盤時信息量較小，較難以描繪真實復雜的影像，當然，今天的矢量圖發展已經足夠復雜了，可以較精細地描繪出很多圖像，但仍無法企及位圖。矢量圖的好處是如何放大縮小都不會影響影像質量，而位圖放大就不行了。
任何圖像都由兩個要素構成：
- 形狀
- 顏色
幾乎所有軟件工具的設計都圍繞著形狀和顏色這兩個要素，但是表現形式差異非常大，導致了效率的差別。
3.2.B 傳統軟件的問題是需要人手工去精確設定
Photoshop 里絕大部分工具都圍繞著兩個要素，要么處理形狀，要么處理顏色，也有兩者同時處理。
這些都沒有問題，但是在選擇形狀時，看 Photoshop 工具按鈕的設計就知道，思想構建于基本幾何形狀，無論是遮罩、套索工具、多邊形工具、依靠顏色的魔術棒等，都需要人工去精細選擇，邊緣都是精確的，沒有制動化的漸變的、模糊的處理，需要人手工進行精密操作就是問題！
不僅僅是 Photoshop ，所有類似它的軟件幾乎都是這樣，個別在某些具體的應用類型中，在確定選區上做了些創新，但都不是翻天覆地的變化。
3.3 傳統軟件已不適應時代，新的軟件不斷萌芽
目前由于 Photoshop 過于悠久的歷史，每次升級不斷在外部做修正，Photoshop 的架構和內核已經很難適應現如今的環境，穩定性越來越差，盡管動過多次大手術，但就如同一架怎么修也不準的破鐘或者一輛老爺車，不管外表裝飾得多么漂亮，跑起來問題不斷。還有就是一些算法上 Photoshop 做得并不好，比如 JPG 壓縮算法，HDR 合成算法等，筆者本人用過一些軟件做過較細致的對比，Photoshop 就是功能涵蓋廣而已，每個專業領域都不夠好。
這期間，其它廠商看到了商機，一些影像軟件也應運而生。現在所有的主流操作系統都是64位的，新的影像處理軟件也專門為64位系統做開發，它們在職業攝影師的操作流程上做了很多思考，很多工具都具備一些獨特的特征。
比如 Affinity Photo 永遠不修改原圖，Photoshop 中用戶設定保留多少步歷史記錄，默認是20步，筆者本人習慣設定100步，不同于 Photoshop，Affinity Photo 是用戶處理流程全紀錄，全部可逆，非線性可逆。甚至衍生除了不同的工作階段，Affinity Photo 圍繞開發、編修、發布三個階段在界面和功能上做了不同的優化，還注重團隊配合。
Affinity Photo 支持 Mac、Windows、iOS 平臺。
Affinity Photo 在很多分方面仍舊在抄襲或者說參考 Photoshop ，從界面上就可以看出，跟 Photoshop 太像了，在概念上也非常接近 Photoshop ，這樣好處是降低了學習成本，壞處是它們以為自己與 Photoshop 不同，做了很多創新，但在很多人看來可能是創新嚴重不足的表現。怎么這么說呢？
Photoshop 設計理念本質是利用計算機發揮處理的精確性，你會發現很多工具的設計背后都圍繞著這個理念，圍繞著像素做精確操作。
3.4 信息量不斷增長，人機交互界面卻少有創新
3.4.A 硬件處理能力在不斷升級，軟件在信息量上還有很大需求空間，未來都會快速發展
隨著硬件的發展，慢慢大家都會去使用 現在 iMac Pro 那樣的 5K 顯示屏，顯示更細膩，代價是屏幕上每個像素的尺寸更小，術語叫顯示器點距更小，數碼相機還會持續發展，人們需要更高像素，那么日常生活多高算合適？這要看具體應用。
很多人說現在的數碼相機像素已經足夠用了，幾千萬像素，一張JPG 照片幾十兆（MB），怎么顯示和處理啊！
這種說法就如同計算機發展初期，有人說“未來的世界，這樣的計算機全球有６臺就足夠了”一樣可笑，筆者本人用肉眼可以分辨 Kodak 彩色噴墨打印機 600 DPI 同愛普生彩噴 720 DPI 打印的差別，印個報紙還 300 DPI ，銅版紙印刷個雜志封面還能用 600DPI 呢，600 DPI 的細膩程度人的肉眼才可以接受，看起來沒有太明顯的點。按照這種圖像質量，一張掛歷，按長邊1米計算，那么 3:2 的照片，600 DPI 需要有4億像素，現在的數碼相機發展才哪到哪啊！
3.4.B 人機交互界面上這么些年少有創新，不適應海量信息高效管理
按照科學規律和以往的發展速度，大膽去預測未來，計算機的處理能力和標準在飛速翻升，不客氣地說，Photoshop 的設計仍舊停留于 VGA 時代，那時任何圖像像素都不多，屏幕上顯示的單個像素體積都好大，Photoshop 讓用戶一個像素一個像素地做手工精選，而這些年來，無論是屏幕分辨率還是數字影像的像素尺寸，都發生了翻天覆地的變化，更大的信息總能提供更高的精度，而如果用手工的方式去達到更高的選擇精度，簡直太累了，可以想象，在影像信息量進一步擴大的將來，這種手工精選的方式必然走入死胡同。
3.5 影像處理軟件工業發展的未來我認為有以下幾點：
信息量大幅提升，擬真程度提升
軟硬件處理能力大幅提升，包括采集數據的相機，處理數據的計算機軟硬件，存儲數據的媒介，數據量大幅提升，擬真程度大幅提升。
操作過程更自然，更簡單，人提要求，逐漸摒棄現在操作上的技術門檻，由機器替代人去操作
更大的信息量極大提升了人們的控制精度，但是全部由人為主來完成操作變得更加困難，所以方向一定是人類操作軟件不再手工化，在具體操作層面極大地依賴 Ai 的自動化完成，在思路方面，分類兩類：
一類是全部有機器自動完成，現在就有這類軟件，比如 Photolemur ，不同于 PS 傳統濾鏡，它會把照片分成若干區域，對每個區域的色彩和形狀盡進行猜測，有選擇地進行不同的處理，盡管現在還遠遠不完善。
另一類是還由人做思路主導，機器輔助進行，思路如同今天的 Capture NX ，人只用模糊的方式提出要求，機器完成具體精確的操作，只不過更加智能化。
基于以上兩點，導致人機交互方式必然發生重大變革，新的模糊操作方式逐步替代現在的具體而精確的操作方式
逐步變人工精細化操作為人工模糊化，機器精細化操作。操作過程更符合人類的自然語言和表述習慣。
類似的案例有兩個：
手勢操作就是一個變精確操作為模糊操作的最好的例子
當我們從計算機小屏幕換成大屏幕時都會有一段時間的不適應，那是因為：
首先圖標不會因為屏幕大了，也跟著變大，圖標還是那樣大，屏幕分辨率變高了，很可能點距還變小了，那樣圖標甚至會變小，顯示的內容更多。
其次，鼠標墊和胳膊長短都沒變么，手和鼠標還是移動相同的距離，光標卻要移動更大的距離，相當于速度更快了！還要跨越更多的像素并在大量像素中準確定位在具體某個位置，在速度快的情況下，定位精度更高。
這些都是人工操作，自然更累。而手勢操作大大地改變了這一點，人們按照舒服的方向隨便一劃，不需要精確就可以發出明確指令。
筆者本人通過第三方軟件 Better Touch Tool 設定了幾個上網手勢。
瀏覽器分為上、下、左、右（前進、后退）四個方向維度，外加縮放和左右切換不同標簽頁，筆者用若干手指在觸摸板上向不同的方向劃就可以完成，同時還可以關閉當前標簽頁和最小化。上網瀏覽變成了一件非常愜意的體驗。
Capture NX 2 背后的 U 點設計思路就是一個非常好的符合自然語言和方法的案例
我們看一下傳統暗房里攝影師和暗房師的自然語言溝通：
我認為這幅照片人物的衣服需要再提亮一些，這邊這塊大石頭太亮了，喧賓奪主，需要壓暗一些，旁邊的房屋，屋內再提亮一些，通過門框可以模模糊糊看見室內陳設即可……
然后暗房師就會通過加光、減光和遮擋來完成。
Capture NX 就是這里放一個點，這一片要如何處理，具體細節，處理哪，處理多少，都是計算機算法來完成。人作過程監控和程度修正。
我們大膽地預測了三個趨勢，還列舉了兩個案例。不知到您的觀點如何？
曾經把一些想法在 Affinity Photo 的論壇里提交給開發團隊，他們的一個負責人將其存檔作日后開發的一個重要需求，他們的團隊還列舉了兩個例子，一個是 Capture NX ，另一個是什么我忘了，只記得當時我馬上試了一下，發現兩者非常相似，但是由于細節設計的原因，Capture NX 非常棒，另一個是我認為是完全沒法用。我一直認為對產品的細微體驗的敏感是一個好的產品團隊的必備基本功，很明顯提議的開發人員只能從表面形式上去理解，特別遺憾，如果能開發，我也對體驗充滿擔憂。
如果要談影像軟件設計，我始終認為讓普通的開發者去談是談不出什么好的想法的，一定要經歷所有變革歷程和方法，從傳統手工流程到現代數字化流程，傳統流程不是玩玩而已，而一定要按照博物館收藏級的作品要求去拍攝和沖印，在國內最好的環境，達到頂級工藝，如果有可能的話跟大師級別的人多接觸，有了足夠的積累和足夠深度的理解，再去不斷梳理、抽象化、總結和理解，然后再把能找到的軟件全部找來，分析，對一些有價值的長期深入使用，這樣才能有所突破，做出精品。
當然這聽起來很難，只要努力也不是不可能，更不是沒有。
你的觀點如何？歡迎討論。
