大張偉的歌曲調一般都很洗腦，編曲是他特別追求的，但細細去聽歌詞，或者搜索一下他歌的歌詞，發現文字上也是十分精巧用心的。當代很少說詩人什么的，其實寫歌詞的人，就是詩人的最好的化身。這么來看，大張偉堪稱現代詩人。
他的寫作方法我整理了一下，有這么幾種：
1）積累押韻
這方面大張偉也不是天才，都是努力的結果。《腦洞大開》里說自己有一個大大的文檔，按韻腳整理詞語以方便寫歌詞。
比如有點像古詩的風格：
春翠花月媚 夏柳撫人蕊
秋櫻漫天飛 冬艷融冰髓
暗暗唇語對 玫瑰瓣瓣碎
輕輕神交匯 靈犀點點醉
此生為了美 死都不后悔
天香我如梅 刺透你舌蕾
——《天香》
為了不哭大聲笑
為了不煩大聲呸
為了不輸大聲擂
為了不服大聲吹
——《窮開心》
他還特別會用語氣詞，就像很多民歌里會用到的那種（如我以前寫過的，贛南客家民歌會用“啊呀嘞”），不光唱出來，有很洗腦的功效，語氣詞也可以來押韻：
你是內內個內內
內個內個內內
內內個內內
內個內個內內
陽光彩虹小白馬
滴滴噠滴滴噠
——《陽光彩虹小白馬》
2)讀書多
據說大張偉從14歲開始就讀尼采，是很有自己的一套哲學的。常看的書單都是《史記》、搖滾史、《麥田里的守望者》之類的。
少年時歌詞寫得很震撼，讓當時的搖滾大佬覺得這孩子怎么思想這么成熟，挺有意思的，雖然有點“為賦新詞強說愁”的味道。慢慢他走向新的風格，人到中年確實接地氣，土氣騷氣中帶著的真實讓人無法拒絕。
3）寫得多
作為藝人，微博要寫，出書，準備節目，比如一個模仿要查大量相關的資料。他本身是很沉默的人，為了能多幽默，從很久之前就開始積累，積累了極其多的段子，在博采眾長之后變得臨場發揮能力極強，沒有他接不住的梗。
曾經花兒樂隊飽受質疑，他失意的時候看吳宗憲的節目，從中找尋幽默的力量，并且對郭德綱等相聲大家也很有研究，真正走上了娛樂大眾的路子。
- 跨文化的吸收
大張偉搖滾、朋克風格出身，本身這些文化形式就是外國傳來的，大張偉職高畢業，原來文化水平一般，但他肯學，據說花了大力氣學英語，其實現在的他英語是非常好的。
賈玲回憶，大張偉英文特別好，看國外視頻從來不用字幕。可是一上臺，他就是不愿意好好說。 他公開場合都是用英語來逗趣的。可私底下，為了做音樂，大張偉去聽最新的歌，大量的英文歌，聽他們都是怎么編的。這20年他學習音樂是非常主動的，每個月最起碼聽500首歌。
- 本身才華好
郭敬明評價：大張偉是個大天才，是塊大金子，很多時候我要用一張稿紙才能寫出的內心感受 他兩三句就唱出來了。
這就是詩人的厲害之處，切題、想象力、少即是多等等方面都是水平超絕。
大張偉本質上是一位家庭幸福、唱著美聲還熱愛讀書的三好學生張偉，所以他十幾年前尋求音樂轉型的時候，按他的理解——中國是干不了按滾樂的. 根本沒有這個土壤——“搖滾最重要的三個事情是 懷疑，批劃、姑娘，你覺得這事能成嗎?”
他是自我保護的高手，用自己的頭腦筑建一座安全的音樂城堡，向外發出“人間精品”的信號。好好欣賞他的詞和曲就好了。
大張偉選擇音樂道路有個很特殊但我覺得很有效的方式：
他有個算歌的“公式”——
“中國人喜歡歌曲一共分四種喜歡方式，悲涼的、情歌、喜慶的、粗狂的，再多形式中國基本接受不了。
首先我悲不起來，我也沒有那么多傷心事，我覺得我挺幸運的，唱情歌我覺得特別惡心，什么愛情不就是那么回事嘛，能怎么著啊，頂多她就不愛你了，不愛就不愛唄，我還不愛她呢。哈哈!所以我只能選擇喜慶的。
噪子呢，中國人普遍也喜歡三種，高腔的、 嘶啞的. 亮堂的，我還比較亮堂。所以我選擇的就是喜慶+亮堂的唱法。
我還琢磨我干這個事沒有人跟我爭，唱情歌的有70%，我不和他們爭，而想做快樂高興、沒頭腦的，亮堂和喜慶結合在一起的歌曲的不超過2%，我最大的競爭對手可能是龔琳娜老師，但沒關系啊，我肯定有一席之地的。”
這就是他選擇音樂類型的方向。
這樣既有寫歌的方向，加之前面他寫“詩”（歌詞）的能力積累，成為“人間精品”也就是必然。
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