《西游記》被改編成難以計數的影視劇，一是民眾的接受度特別高，二是題材有發揮的余地，央視版《西游記》找到了的原著的仙氣和經典感，周星馳版《大話西游》發揮了孫悟空這一角色顛覆的精神，2015年動畫版《大圣歸來》則是用兒童視角講述了英雄成長的模式。

而莎翁名劇亦然，《圣經》故事改編的電影，也總能發揮出《西游記》的接受效果來，然而它們都不倚重于“懸疑”二字。

懸疑片，或曰“推理電影”，在翻拍或觀看上，本來就有短板，因為這類電影重在懸念，而一旦看過故事，知道了要發生的懸念，對于翻拍，自然少了這類電影獨特的味道，所謂的“劇透死全家”，用在這類電影中，正是適合。

然而2017版的《東方快車謀殺案》還是在該故事改編多次的情況下，依然新鮮出爐，它哪里來的這份自信？

眾多大牌演員參演自然不是特點，群戲的展示，逼仄空間中的戲劇張力，也并非該片的獨創，這得歸功于小說原作者克里斯蒂。之所以新版電影還能有值得稱道的地方，無外乎兩點：主演肯尼斯·布拉納；服化道和英倫氣息。

布拉納作為本片的導演，并不成功，在處理中間調查的戲份時，線索纏繞在一起，條理不清晰，看似逐層深入，實則走馬觀花，著實不舒服。比如偵探波洛看似調查到一個突出的線索，其實自己也沒有十足的把握，影片中的解釋是，波洛這次受挫了，遇到了強勁的對手，調查很艱難。

然而調查的艱難是屬于推理的過程，并不能將這種凝滯的感覺帶到情節的安排中，故事的紊亂和敘事的紊亂不是一回事，故事可以跌宕起伏，波譎云詭，然而敘事則必須趣味盎然，顧盼生姿，用敘事上的混亂反映故事的復雜，這是改編的失策，導演得負全責。

然而這是作為導演的布拉納，作為演員的布拉納卻是值得稱道的，他不僅將波洛的偏執和講究演繹到位，還時常在眼角閃著淚輝，最后一場審判，用一種莎劇的獨白模式，像哈姆雷特般剖析內心和人性，這是新波洛。

布拉納將《東方快車謀殺案》不再當做一個純粹的推理故事，而是一個關于波洛的心理轉變的故事，在故事的開始，用了一個饒有趣味的“平衡蛋”的情節，來奠基波洛偏執的心理——容不得失衡。

失衡在人性中的表現是什么？在波洛看來，就是犯罪。

而反過來，犯罪一定就是失衡嗎？這個命題就是整部電影需要解決的問題。在影片的開始，波洛會對以上問題回答是，但是電影結束時，他又開始否定。

某種程度上來說，《東方快車謀殺案》不是在解決一個犯罪的偵查，而是讓一個偵探找到什么才是“人性的平衡”，布拉納飾演的波洛將這一點講的很圓熟，不愧是莎劇的詮釋名家。

另一個不容錯過的細節便是精致的服化道了，但是服化道漂亮不代表電影的優質，《五十度灰》的服化道也很精致，然而片子卻不知所謂。

《東方快車謀殺案》的服化道和言談舉止，講究出了老大帝國的氣派，一種屬于二十世紀初葉，大英帝國優哉游哉的容止。火車車廂侍者量平碗碟的特寫、波洛進入車廂對每位女士的問候，以及波洛耐心聽完女士的嘮叨抱怨，雖然心有不耐，這些閑筆，是精彩處。

有人說，本片最為煽情的地方是結尾的“最后的審判”，這是被情緒調動的結果，有著常年觀看英劇習慣的觀眾，自然也會鐘愛于此，戲劇沖突是英國人的拿手好戲，然而于我來說，兇殺案發生前的部分，卻是恬靜時刻，怡然陶醉于從近東開往歐洲的豪華火車，在平穩和緩的運鏡中，服道化與整體氣質相融洽，舒心二字，可稱矣。