音樂、視藝和表藝、文字是我認為所謂的創意產業，而身為三棲物種的我，彈了see you again之后深有感觸，想想也在其中的三個領域都待了不算短的時間，決定來寫個小感想。
論古典樂與流行樂
最近彈了幾首流行曲，真心的體認到從小學古典曲的我和現在流行的東西有多大的隔閡，流行歌彈起來都有些詭異（不知道是不是每首都如此），和弦和拍子都很奇怪，不是很好彈，真要說的話，小奏鳴曲簡單多了，至少有種熟悉感，而流行歌似乎只有把方向放在每個音要好聽，但和在一起就準備發瘋了，自己彈的怪也找不到常有的手感。
流行歌似乎比較少注意到整體的協調性，和古典樂走的是完全不同的道路，雖然說以難度來講，古典樂是會難到讓人崩潰的程度，練起來也比較花時間，有時候一首曲子練了一整天還沒有成果，但以習慣的音樂去想，我還是喜歡古典樂，我想這也是我不太會自己作流行曲的原因，我想我還是悠游在古典的世界就好了，流行曲并不適合我。
論純美與漫畫
如果把繪畫圈分為兩類，一類是純美術和歐美畫風的作品類型，另一類是日、韓畫風的動漫型作品，而最近特別觀察了所謂的進化史，不難看到很多三年突飛猛進的日系繪師，從畫渣變大觸的情況能經常看到，每次看都會驚嘆不已，當然我對努力造就不凡這樣的事是完全認同的，但在純美術的圈子，這種事實在很難發生，雖然的確還是會進步，但幅度不太可能如此大，于是我得出幾個原因，動漫畫風相對平民，既使沒有拜師學藝也可以借由仿畫、二創自學的很好，甚至可能素有野生官方之稱，而我就是屬于仿劃一流的繪圈人（但當然還沒那個實力成為大觸），但我接觸動漫畫風并沒有很多年，就已經以此賺了些小錢，在這種情況下，大家理當寧愿選擇日系畫風，不需花大錢就能有項技藝，那有多好，然后分母就會變很大，所謂樹多必有枯枝、人多必有白癡，繪圈也是如此。
反觀純美術（在此以自己擅長的西畫舉例）和部分歐美畫風，在自學上會比較困難，還可能畫出完全不相像的臨摹或仿畫，就會讓人覺得特別挫折，由此知，這是需要請教老師其中的技巧及手法的，而且比起動漫畫風，純美更注重深厚的美術底子（當然應美又相對的沒這么重視技法），得一步步打基礎，從對美術用具的了解到實際作畫的技術及創意，可能還得學色彩學那種東西，單看作畫的話，學西畫就得知道畫出這個顏色得先上什么其他顏色、上幾層色、用多少水，甚至連上色都有先后順序，技法就不必多說了，除了方法眾多外，那和電繪是不一樣的感覺（但我深信電繪和手繪是一樣重要的），一張張畫及照片慢慢的臨摹、學習，真是挺花時間的，但總歸都是繪圈，我想兩者最大的共同點就是都需要創意，而我認為這也是對一張畫來說最為重要的關鍵。
論同人短篇與原創小說
一直以來我都是寫原創的，雖然不寫同人但會看，除了從實體書（此指小說類）里學習寫法，包括一些教寫小說的工具書，總是讓我受益良多，也從同人作品里學到很多描寫手法，且因為是文字，看到喜歡的描述照抄就好了，不過若以頻率來講，實體書比起網絡小說還是讓我看到更多吸引人、會想寫起來的句子，不知道是不是因為網絡小說興起的快，以及實體書需要經過經紀人和編輯等人的層層把關，絕不是只有打完字、修改，然后就能放到網絡上，可能因此就厚度上沒實體書的有質量，但我相信網絡小說還是有其學習之處。
另外，有趣的是，我認識或身邊的同人寫手不太寫原創，同樣的，原創寫手也不怎么涉入同人，有朋友就是屬于：在同人界是渣，原創界是大佬的情況，當然一定有兩邊都大量接觸的人，但我還沒遇過就是，多半是以八比二的比例涉獵兩邊，而我是完全的原創圈，這中間彷佛有道薄薄的玻璃墻隔著，可以清楚的看到對方（絕不是偷窺狂！），卻仍能愜意的做自己，我一直很喜歡這種有別于上述兩者的特殊關系，讓人有足夠的活動空間，也不會覺得被侵犯，可以自在的發掘自己的創意并同時向他人學習。
若問我三種中最喜歡哪個，我肯定無法從中選擇，因為他們都占滿了我的童年，甚至一直到現在都還占有不可動搖的一席之地，音樂是我的初戀，美術是我的閨蜜，文字是我的救命恩人，都是我的生命中很重要的存在，不可或缺的救贖。
