一、你對繪畫有什么樣的態度？
說到畫畫，你能想到什么？
鉛筆、彩筆、圖畫書、繪畫比賽、大獎杯？！
我在腦子里搜索了一圈，覺得印象最深也最活靈活現的就是小時候看的一部動畫片——《神筆馬良》。這好像是我最初的繪畫啟蒙“讀物”，撇除我和弟弟拿著粉筆在家門口墻壁的磚頭上亂涂亂畫以外。
從小我沒受過任何藝術啟蒙，所以至今只會畫火柴人也不足為奇，誰叫小學時美術課老師只讓我們上自習，或者只教我們畫圓、直線，除了圓腦袋就是彩虹，除了直胳膊就是波浪代表河水。
我一直認為繪畫是要講究天賦的，包括畫思維導圖和手賬，我這種大老粗就不用嘗試了。但是看到英國著名插畫家勞拉·卡琳的《創造自己的世界》（A world of your own）后，想法開始改變了。
勞拉·卡琳是個有些另類的畫家。她完全不在意細節的描述，所以常常給人未經專業訓練的稚拙感。在拋棄了對客觀世界經驗性的描述后，她更自由地運用主觀情感表達，她畫面中那些造型很隨意的小人，卻形成強大力場，整體呈現出一種自由流暢的詩意狀態。她憑借《你自己的世界》和《鐵皮人》獲得2015年布拉迪斯拉發插畫雙年展的全場大獎。（節選自千巨萬“每個人畫的都應該很不一樣”）
《創造自己的世界》是一本圖畫書，更是一本教人怎么畫畫的圖畫書。
勞拉·卡琳說，“這本書開始于一次和費頓出版社的談話，我們討論出版一本‘教小孩子怎樣畫畫’的書。我的想法有些不同，這樣的書已經有很多，但更重要的是，小孩子比大人要畫得好很多！”
所以她在繪制這本圖畫書的時候，除了運用自己非常擅長的彩鉛、水彩、丙烯顏料外，還使用了很多拼貼和立體實物的手法。這樣做是為了鼓勵小朋友們用適合他們自己的方式畫畫，所以盡量在書中展示多一些的繪畫方法。
她還說：“藝術作品背后的想法決定了它的外觀，并且一個人的繪畫風格應該與別人不同，這兩點是我在書中想要強烈表達的主題。”
想法、個性是勞拉想在書中傳達的創作理念，其實也是人與人區分的界限。每一天的日子都是不一樣的，為什么非要求每個人都一樣呢。上善若水、有容乃大，所有美麗的事物之所以美麗——比如說大海、森林——不就是因為它包容性了很多不一樣的東西嗎？
二、勞拉·卡琳如何教我們用繪畫創造自己心中的世界
1，創作靈感來自于平時生活中的觀察——觀察力
作者在繪本剛開始這樣說：“讓我帶你看看，我是怎么通過觀察存在的事物，然后創造出我的世界的?！?/p>
接著以自己生活中的房子為原型，創造出想象中的房子。同樣的，她用這種方法重新創造了生活用品的樣子、學校里教授的課程、不同的動物和人、交通工具、獨特的自我標志旗子等。
創作要有一個基礎，這個基礎就來自平時的生活。想一想我們民俗文化中的龍、鳳凰，不就是人們集中了幾種動物的優點而創造出來的代表物嗎？日本漫畫中的怪物都是尖牙利齒，也是模仿了大型動物的進攻武器啊，比如老虎的牙齒、鷹的利爪。
郝廣才在《好繪本如何好》中說繪本故事要“想象和邏輯并存”：“想象的故事雖可天馬行空，但天馬如何行空？是它有翅膀，還是有其他裝備？要有個道理。有了合理的推論，才能使讀者信服。”
勞拉在書中以這句話作為想象創作的開頭：即使在我的世界里，也需要在早晨“趕緊起床！”這就是正常的生活邏輯。
想象一下她如果說，好吧從此我們可以不再睡覺不再吃飯不再上學了，那么接下來的世界要怎么創造？還有秩序性嗎？亂糟糟的世界有美感嗎？即便故事能這樣開頭，編著編著應該就變味了吧，因為它沒有一個普世的規律作為引線。創作也要在邏輯的基礎上進行，否則就如沙上建塔沒有承托力。
2，創作要有獨特的個性，更要有自信——想象力
勞拉在書中說：“有時人們說我畫的鱷魚看上去像蛇，或者說我畫的狗像馬。但我更喜歡稱自己為創造者?！边@就是她對自己想象力的自信。
我每次畫小人都是火柴人，也不知道為什么。后來讀了一些書才知道應該是小時候學畫畫時大人和老師就教畫火柴人，我腦子最初的印象就是那樣。
這和我們80后拿起筆畫房屋，大部分人都會畫正方形的房子加田字格的窗戶，長方形的門，外加一個煙囪是一樣的。仔細想想，我們生活中的房子還有這樣的嗎？并沒有！
可是為什么大部分人都會這樣畫？因為我們從小學的就是這樣啊，小時候的書本插圖都是這樣啊，我們的思維完全被兒時的美術課禁錮了。
為什么被禁錮，因為兒時的標準要求統一、規范、一致。哪個同學畫得不一樣都要被嘲笑，我們小時候的教育鼓吹的就是統一規范，而在這些規范中喪失了個性。
我經常聽到身邊人教育孩子，你看人家畫的多好看啊，你應該這樣畫啊，不管出于什么原因，限制都是對孩子想象力的扼殺。如果他從小只允許有一種思維方式，凡事都要求符合一個準則，怎么期待他長大后去做一個適應能力強的人？這本身就是矛盾的啊。
我覺得想象力應該來自于多元的觀點，對每種事物保持自己的好奇心，還要被尊重。
勞拉講畫畫這件事是非常開放的，沒有一個標準，所以也不存在正確與否、像與不像的這些問題，也不需要討好任何人。
她通過《創造自己的世界》教給讀者，做你自己喜歡做的事，畫你想畫的畫，發揮想象力創造，然后對此充滿信心。
3，創作要有層次感——創造力
繪畫也有一定的路徑可循，比如勞拉在書中給我們演示的過程就是：
由小及大——從自己的房子開始創造，再到整個街道；
由整體到細節——從街道過渡到每幢房屋的形狀、里面的東西；
由靜態到動態——從創造生活物品到創造自己世界中的運動、人、動物、交通工具；
由分散到總括——從創造各種事物，到最后創造出屬于自己的旗子，用以分辨自己和他人的不同。
整本書看似思維發散，其實有一根線串著，而且運用了人的眼睛在看一整副畫時的視覺運動過程。集中、擴散、細品、總結，這就是我們平時欣賞事物的過程啊，所以萬事皆有聯系，繪畫也來源于生活中的美感。
另外，她在書中提供了許多創作的步驟，比如說：“首先，畫出你住的房子的形狀。然后想一想，你要把它建在哪里？你希望它由什么建成？有墻和窗戶嗎？如何進出？”
在創造生活事物的時候，她說：“選擇三件你生活中離不開的東西，然后問一問自己：生產它們的工廠應該建造成什么樣子？需要建高點兒還是建矮點兒，大一點兒還是小一點兒？”
這樣的結果就是，每個人在創造出自己的世界以后都能有一種主宰著自己生活的感覺，因為創造的都是身邊的事物，而這些東西是自己非常喜歡且夢想得到的。創作的目的除了得到思維的發散，也能得到滿足吧。
三、個性來源于想象力，想象力來源于積累
勞拉在談到創作這本書時說：“從這個真實的世界開始，讓讀者環顧四周，以此來激發他們的靈感。”
作者如此青睞對真實世界的觀察，就是想告訴讀者，所有的創作都要有真實的根基，真實世界是想象力的基礎，個性是想象力的翅膀。
愛因斯坦有一句名言：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素?！眰ゴ蟮奈锢韺W家如此肯定人的想象力，可想而知它的巨大作用。
時代發展到今天，生活中所有的一切我們都習以為常，但是仔細推論一下就知道，每一次變革和進步，無不是在前人打下的基礎上繼續發揮和超越。所有的一切都不是一蹴而就的，科學、技術、藝術、文字演變到今天，都是聚沙成塔、逐漸磨礪才有的成果。
個人的進步和人類的整體進步都說明一個道理，新的東西從來都不是憑空出現的，它來自于堅實的基礎和積累。
四、我給自己創造的世界
看完書來演練一下吧！我住在一棟高高的大樓里，雖然有電梯上下，可是我希望有更好玩的方式進出，那就裝個滑滑梯和熱氣球吧，一下一上。
從家里到單位有十分鐘的車程，很近很近啦，可是我還是希望不經過嘈雜的人群趕往工作地點。那么我在家和單位之間建一座透明的磁懸浮列車吧。別問我為什么不建地鐵，因為地底下的風景怎么有空中的好看？！（可是我實在不會畫太多風景……）
我和三位同事共用一間辦公室，平時的工作環境很嘈雜，我愛安靜，所以多么希望我們漂浮在水上辦公啊。大家都用一個大大的玻璃罩子罩住自己，好讓彼此有安靜的獨立空間，工作累了我可以沉到水下看看水中的小魚，游游泳鍛煉鍛煉身體。這和我們每天早上十點放著工間操的音樂，在辦公室養養花不是一樣的道理嗎？
還有，上上周末宿舍姐們結婚，送了我們每個人一支玫瑰花，花很快枯萎了，可是花瓣我舍不得仍，留下來四片拼成一個花的形狀，我多希望我們五個人是長在花桿上的人呢，所以畫了幾個頭像。請不要說畫的不好看，這已經是我能做到的極限了……
我腦子里的想法很多，可是實在能力不足，不過看完書以后我只能安慰自己，它丑也丑得獨一無二?。?/p>
五、每一天都是新的一天
我的畫工非常非常笨拙，因為沒有能力把腦子里想象的情景變成真實的東西，這個虛擬和真實之間的差距，真的很大很大啊。
畫畫的時候我突然意識到，大人和孩子的不同是不是：大人會先想象一個畫面，然后盡量描摹出來；而孩子隨便涂鴉幾筆，就能給你講出一大段故事，也不會在意自己畫的逼真不逼真。
雖然都有虛擬和真實的鴻溝，但是兩者的差別在于：大人盡量用真實靠近虛擬，始終做不到盡善盡美；而孩子從來都是用虛擬靠近真實，不在乎畫出什么，畫得清楚不清楚，他腦子里的東西更重要，也相信自己腦中的東西最好。
我本身是個想象力比較豐富的人，這表現在各種念頭時刻擠滿了腦袋，但只有一小部分可以用文字表達出來。即便如此，我仍然對創造每一天新奇的世界感到有趣。
郝廣才在《好繪本如何好》里說，繪本是用一組圖畫在講故事。
勞拉在《創造自己的世界》最后也這樣說，“明天我可以重新再來，創造另一個全新的世界?！边@不就是重新再講一個新的故事！
當我仔細思考心目中的世界是什么樣的時候，當一次一次創造新的內心世界的時候，真的感覺人非常渺小。因為那么多想法只能存在在虛幻里，根本不可能變成現實，哪怕只是現實中的一小幅圖畫。但是這有一種作用就是，能清楚的告訴你，很多很多時候你只能做好目前能做的自己。
踏實，是能從想象中衍生的吧。同時人又不能缺少想象，沒了想象力，人就失去了飛升的翅膀。
我覺得勞拉·卡琳的這本書最令人感慨的一點就是，她鼓勵讀者去創造、去放飛想象，但是始終提醒著你，要多看看真實的世界，從中尋找靈感。
抬頭仰望和低頭觀察，是理想能走遠的雙腳吧！
PS:最后推薦一個公眾號，“會讀書的人”，是由連岳、飯飯和千巨萬一起創立的，里面有許多千巨萬的文章。她曾經在2017年9月30日的文章《每個人畫的都應該很不一樣》中分享過勞拉·卡琳的這本書。
當我拿到書本，看到掉出的附贈彩頁時，有一種穿越了時空和過去的文字握手的感覺。
再推薦三篇千巨萬的文章，希望對想了解畫畫、想鼓勵孩子畫畫的朋友們有幫助。
