偉人的一生無法被復制，但可以被學習。
最近看了一本由王志艷編著的書《告訴你一個關于卓別林的故事》，頗有感觸。
查爾斯·斯賓塞·卓別林（1889-1977），英國電影演員，導演，制片人，喜劇大師，不列顛帝國勛章佩戴者，晚年被英國女王賜予“斯賓塞”的姓氏，封為爵士。幾個稱號濃縮了他一生的傳奇力量。
五歲登臺幫母親解圍，童年生活顛沛流離，父親酗酒母親生病，父母離異。父親再次成家，母親獨自撫養兩個孩子，他們基本的生活溫飽都無法滿足。所以，卓別林與他的哥哥不得不在年幼時便開始討生活過日子。
他說，青春是樂觀主義中最突出的因素，因為青年人會本能地感覺到：厄運只不過是暫時的，永遠背時或一直走運都是不可能的。時運總有一天會轉變的。這種樂觀精神以及對生命時刻充滿希望開啟了他的舞臺生涯。無論人生之路有多么艱難，對于出生于演員家庭的卓別林來說，成為一名優秀演員是他畢生的理想。千百次厄運以后希望的曙光終究會照耀在他的身上。
卓別林的聰慧機警與天賦讓他在舞臺上開始嶄露頭角，第一次正式參加的戲劇是《吉姆：一個倫敦人的傳奇》，接著在《福爾摩斯》中飾演比利。他的逗笑天分在觀眾與劇團面前表露無遺，這也讓他得以進入卡諾劇團，開啟人生中進入輝煌事業的大門。在卡諾劇團中，他參演名噪一時的《足球賽》，這個才氣十足的少年給觀眾留下了深刻的印象，他的名氣也廣為人知。為了得到更好的發展，他隨劇團去法國，去美國出演《銀猿》。舞臺是卓別林藝術的開端，同時舞臺讓他被發現，開啟了另一項更偉大的藝術——電影。
電影成就卓別林，卓別林發展電影。他的才華，他的天分，他的執著讓他在這個行業中成為佼佼者。最為著名的是卓別林所創造的流浪漢夏爾洛的形象，頭戴黑色圓頂禮帽，身穿黑色小西裝，肚子露出白色襯衫，手持竹手杖，足登大皮靴，雙腳岔開走活像一只大鴨子。這個人物活靈活現笑料百出。觀眾們都成為了忠實粉絲。
卓別林不僅是演技實力派，同時他還會編劇、導演。這種才能來源于他對生活的熱愛，對藝術的追求以及勤學勤思的品質。他的靈感來自生活中的小細節，藝術來源于生活，生活就是藝術，用在他的身上實在是再恰當不過了。《遇雨》是他指導的第一部影片。付出就會有回報，曾經一窮二白的卓別林在中年時期，因為電影成為百萬富翁，眾人仰慕的明星，并成立屬于了自己的制片廠與電影公司。
卓別林在美國先后拍攝了《尋子遇仙記》、《巴黎一婦人》、《淘金記》、《馬戲團》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞臺生涯》、《一個國王在紐約》、《香港女伯爵》。他的影片都獲得了極大的成功。其中《城市之光》與新產的有聲片分庭抗禮，甚至超過有聲片的賣座率。《摩登時代》是卓別林最后的一部無聲片，他用一首的最后一首混用英、德、意、俄、西班牙的歌曲結束了無聲時代。《大獨裁者》諷刺希特勒的行為，受到德國納粹分子的恐嚇，卓別林堅持自己反戰的想法，批判人類的敵人，不畏危險不懼威脅。有人評價說，這部劇是笑與怒的史詩。
卓別林說，正如其他人一樣，我就是這樣一個人：一個個別的，獨特的，不同于一般的人，一個具有祖先遺傳的那種奮發進取精神的人。
人與人之間的差距有多大，我們自己比較便明白。偉人確實無法被復制，但是我們可以通過了解他的人生，學習他對生活的態度，對熱愛之物的執著，對生命點滴之物的珍惜，對世界的思考。我們可以成為更好的自己，成為自己心中的大人物，甚至成為影響這個世界的偉人。未來的事誰知道呢？至少我們得擁有這份美好的愿望不是嗎？
