1.音色的好壞
基本上在于選擇指肉或是指甲觸弦。
指肉觸弦的音色厚實(shí)圓滑但比較模糊不清，指甲觸弦則單薄尖銳但比較精楚可辨。多數(shù)人喜歡的是David Russell那種厚實(shí)的聲音，那么在選擇觸弦時就要以指肉為主指甲為輔，在過弦時是先過指肉再過指甲。
2.音色的厚實(shí)程度
要點(diǎn)是"觸弦面積"
第一點(diǎn)：觸弦點(diǎn)，角度及面積：
手指入弦的位置(觸弦時手指第一個碰到弦的地方)是用手指的左側(cè)或右側(cè)或中間的指肉，每種入弦聲音都不盡相同。手指觸弦的角度，越平行弦聲音越厚，越垂直弦聲音越薄。
其實(shí)最根本就是手指入弦至離弦的所經(jīng)過指肉的面積，觸弦的過程中所經(jīng)過的面積越大聲音越厚，所以觸弦點(diǎn)和觸弦角度的影響音色的原因即在于此。
第二點(diǎn)：速度及力量：
觸弦時下壓弦的深度，也就是手指將弦往斜下壓入.弦震蕩時前視圖看到的軌跡畫出的截面積越大聲音越厚，所以最適合的震動是弦在打圓而不是左右晃動。
另外手腕的角度(手掌與手臂的夾角)，角度越大聲音越厚，角度大時(例如180度)，手指在做出勾弦動作時，指尖的自然動作就能用一種比較類似由上而下的壓入弦的動作，而角度小時(例如90度)，指尖的自然動作反而只能做由下而上拉弦的動作。
所以，過弦速度快，面積自然比較小，聲音自然就變成較薄，反之亦同。加大力量，弦被壓入較深，音量自然比較大，音色自然比較厚，反之亦同。
第三點(diǎn)：指甲
指甲當(dāng)然會影響到音色，但基本上除非你的指甲相當(dāng)厚，否則純粹只是在觸弦完成時順勢劃過去的被動角色，厚實(shí)音色主要還是來自指肉。修指甲時只需要去掉綾角，不會卡到，觸弦順暢即
可。
探討指甲所造成音色的影響，原理也是經(jīng)過指甲的面積大小；于出弦的那一點(diǎn)的指甲如果修成劃過弦時和弦形成一種銳角，聲音就會尖銳，形成鈍角，聲音就會混濁。指甲形狀修成可讓弦經(jīng)過較多或較少的指甲，聲音亦有濁銳。比較好的選擇是修成適當(dāng)?shù)穆曇裘髁炼龋贿^份尖銳或混濁。
3.右手的放松
很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，卻忘記了右手也是一個需要放松的地方。放松的主要問題：手指(或手掌)張力的過份緊張，手指彈弦之后沒有放松。一般而言，右手的手指在撥完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指會自然的回去原本位置的地方。
可以做個實(shí)驗(yàn)：將手拿起來自然的放松，然后任一手指可以用點(diǎn)力向掌心內(nèi)彎曲，然后出力之后立刻放掉力氣，會看見手指會很自然的回去原本的位置(或相當(dāng)近似)，故撥弦亦同。
如果要得到比較好的音色，比較大的音量，勢必要將弦在撥弦的時候?qū)⑾蚁蛳聣喝耄蛘呤褂弥瓜遥@些動作容易使手指產(chǎn)生僵硬，更要注意觸弦之后的放松，要緩慢練習(xí)到輕松自然的完成。
4.右手預(yù)備消音
吉他沒有像鋼琴一樣的踏板裝置，所以在一些和弦變換時，沒辦法像鋼琴一樣利用踏板來防止前一個和弦的音滲入下一個和弦(如果和聲進(jìn)行的目的不允許時)。那么右手的手指可以用來充當(dāng)消音器的角色。
動作的順序在于：
(1)和弦變換前將手指放在想要消音的弦上。依情況，一條或以上。
(2)左手手指離開弦，至下一個目標(biāo)。
(3)左右手手指同時壓弦及撥弦。如果有用來消音的手指不必?fù)芟遥趽芟彝瑫r仍可以置于弦上。
要點(diǎn)：吉他是一種共鳴很強(qiáng)的樂器，我們彈出一個和弦，在消音同時，吉他會有和聲的泛音殘留，以及人類在聲音突然中斷時聽覺會產(chǎn)生暫留，所以當(dāng)右手預(yù)備消音的動作相當(dāng)快的時候，它可以用來防止音與音的中斷。當(dāng)然不管在吉他或鋼琴上，因?yàn)闀r間差的關(guān)系，跳躍前后的兩個音不可能完全連接，但好的演奏者依然可以使樂器歌唱。
5. 旋律的要素
音樂不單純是樂句進(jìn)行到這里要大聲，到那里要小聲，同時也要注意到旋律的進(jìn)行，不論大聲小聲，在其范圍內(nèi)，旋律依然有高低起伏。先撇開音色不談，基本上旋律是一種流動的狀態(tài)，可用力度來表示，例如：將所出力量由大到小分為1至10，我們可以將一段音階彈成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到強(qiáng)由強(qiáng)至弱。以此類推，用坐標(biāo)來比喻，就像我們畫出來各種的曲線，X軸是時間，Y軸是力度，我們可以把旋律演奏成那樣。同理，音色根據(jù)厚薄亦同。
當(dāng)然音樂是一種感覺的表現(xiàn)，但是沒有經(jīng)過訓(xùn)練的手指并不會將心中的聲音自動轉(zhuǎn)變成手上的觸弦。音樂所需要的觸弦非常細(xì)膩，必須細(xì)心注意手指的觸弦感，要用它控制整個旋律的走向。讓心中想的和實(shí)際彈的一樣非常不容易，在練習(xí)時要依照慢速度的原則，事先在心中考慮好，然后仔細(xì)的聽，仔細(xì)感覺指尖所彈出的每一個音是否和想象一樣。
6. 右手跨弦
所謂跨弦，舉個例，用i指彈第三弦，接著用m指彈第二弦，最后用i指彈第一弦，就會發(fā)現(xiàn)到最后的步驟有跨弦的情況產(chǎn)生。
依照正常人的生理，跨弦可能有以下幾種方法：
1. 將手腕向離開面版的方向拉高，手指會自然伸張，可以自然的彈到其它弦。
2. 直接改變手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的彈到其它位置的弦。手指觸弦的角度也會隨手腕角度的變化而變化。
3. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度改變，以手臂*在吉他上的點(diǎn)為支點(diǎn)，利用手臂位置的拉高或降低的改變，可以自然的彈到其它弦。
4. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度不變，改變手臂上*在吉他上的支點(diǎn)位置，來回滑動，可以自然的彈到其它弦。
5. 不在意手腕手臂，手指直接伸長縮短去彈要彈的弦。
在此只列舉一般常見的情況，依個人習(xí)慣的不同亦有差異。
7. 右手的定位
因?yàn)榧莾墒植⒂玫臉菲鳎杂沂质亲笫忠粋€重要的定位點(diǎn)，若是右手的觸弦不穩(wěn)定，左手也容易失去方向感。練習(xí)或演奏時可以在手指裝上心眼，想象弦所在的位置，在彈出即將要被彈出的音之前，手指要盡可能*近弦。又手指在觸弦時，往往都會有一個反作用力，讓手腕手臂震動，這是自然放松的現(xiàn)象，但不要讓震動太過份表現(xiàn)出來，變成了搖晃。
8. 輪指
譜上所記載的拍子為p-a-m-i各一個單位的時間，但是實(shí)際上在演奏時，這樣的方法會造成a-m-i的旋律不連貫。可能比較好的方式是，i-p-a間各半個單位，a-m-i間各一個單位的時間，目的是為了讓a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律連結(jié)起來。a指是輪指中第一個被聽見的音符，要調(diào)整好a指的位置以期得到最好的音色音量。演奏輪指時，避免手腕手指的不必要的晃動。
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