2015-01-12 15:47閱讀：20

中考一結束，女兒便與同學一起去觀看了正在熱播的《小時代》。

《小時代》的劇本出自郭敬明之手，且郭還擔任了導演。在此之前我并不知道女兒看過郭敬明的這部作品，因此，女兒在看完電影后交流出來的信息是：似乎只有她才看懂了這部電影，而她的同學們卻看得一頭霧水。

對于這樣的娛樂作品，我本不愿去加以評說，看看而已，給無聊者聊以自慰吧。可女兒接到了前黃中學的錄取通知書， 7月6日參加分班考試后帶回來一大本暑假作業。我是教語文的，對女兒的語文作業了解了一點，暑假語文作業中有一類題是寫電影的觀后感，這就讓我想起了女兒看過的這部正熱播的、且票房不錯的《小時代》，于是，也享受了一下信息時代的便利，在電腦上觀看了一下影院里的偷拍。

我耐心地看完了這部電影，為的就是了解女兒這代人現時追捧的內容。可看完后，我覺得很無味，為自己看這部片子而浪費了時間而無奈。我不想詆毀他人的審美情趣，也不想讓別人認同我的見解，只想談談自己的觀后感，以便于女兒在完成暑假作業時有一個參考。

這部質素平平的作品本來是一部普通的“小妞電影”，無論從內容到形式，都沿襲了十年前甚至更早之前的迂腐和平庸，陳腔濫調從開頭延續到結尾。新鮮的只有肉體和衣服，以及捕捉更精致夜色、噪點更少的數字攝影機、和照亮一條街道的氣球燈。郭敬明沒有顯現出太多的才華，他更像是在套路中完成了規定動作。而他的背后，是一個運作周密的團隊，制作這個商品的目的只有賺錢，還有用這個平臺，賺更多的錢。

《小時代》就是將偶像劇美學，用更好的設備，更好的美術、服裝復刻后擴展到大銀幕。要命的是，這一套東西和十多年前沒有任何區別。十年前的80后吃這一套，現在的90后同樣會輕易中招，唯一的變化在于，他們的消費能力更強了。

時代，一點都沒進步，這真無趣。

l 亂象叢生

一、亂花漸欲迷人眼

（一）邏輯混亂

始終不明白為什么會在圣誕節的寒冬，把服裝設計新秀大賽安排在江邊？即便模特為了美可以放棄溫度，但是嘉賓們能答應嗎，難怪周崇光一直拒絕出席。

為什么到位于會德豐國際廣場的《M.E》雜志社之前，林蕭與宮洺在電梯里待了57秒鐘，中間沒有任何換乘，卻只坐到了20層？

楊冪扮演的林蕭在電影里獨白：“她是上海萬千普通少女中的一個”。真的嗎？買不起幾千塊的杯子 ，卻擁有好幾個上萬塊的名牌包。該包向來是高貴與優雅的代名詞，聽著就知道面向的群體好成熟。可是那莫名其妙的國產手機，又瞬間讓人覺得她買不起幾千塊的杯子好合理！

（二）劇作迷亂。

楊冪無休止的旁白，作為每個段落固定的休止符，以每隔十分鐘左右的頻次均勻出現。這讓我深深地感知到郭敬明對于原著小說文字的迷戀。而這種迷戀也印證了一個道理，當導演的趣味伴隨著權力橫行而無法被壓制的時候，亂相就來了。

主題歌至多是背景音，這些音樂被無節制地使用，平鋪直敘一般放在音軌之上，唯一與電影形成聯系的，也僅僅是郭敬明歌詞字里行間的哀傷。如果可以，你可以試著把影院靜音，看看得到的信息是不是與平時一樣多。

狼狽的奔跑，卻是在大雪紛飛的車龍中前行；失戀醉酒，但地點卻是能欣賞外灘美景的麗絲卡爾頓露臺；一場大學的時裝發布會，竟然能夠在類似古堡的室內舉行（這是郭敬明在上海買下一棟古董房，裝修完畢，在電影中就派上了用場，成為宮洺工作的地方）。

你不能否認這一切由帥氣靚麗組合而成的狗血，的確夠養眼。

二、膚淺才能亂人心

（一）手不知道往那里放，枝椏著如貼春聯。

浮華、做作、物質主義；浮夸的故事、虛假的造境；感情觀的膚淺與極端；對青春的認識一點也不深刻；演員的臺詞功夫差，道白時重音很不對，表演有生澀，“小時代”幾個大字出現在摳圖都沒做好的林立高樓中間，虛假到可怕……

（二）消費欲望、自我崛起、青春騷動的青春形態。

鑰匙扣是PRADA的，地毯是芬迪的，毛毯是愛馬仕的，即使是一個喝水的杯子也都價值3800元人民幣，更別說亞歷山大·麥昆標志性的骷髏傘，與價值20多萬的Fendi皮草。這一切華麗的奢侈品，或許是很多人都曾經期望或者羨慕的，而能在電影中一次性看到，即使不屬于你，也難免會血液沸騰心跳加速。這像是一部中國版的《穿PRADA的惡魔》（又名《穿普拉達的女王》）。

電影中出現的瓷器及油畫，手工教皇靠背椅、水晶球擺件等等，這些道具大多集中出現于顧里以及顧源的家中，還有片中的眾多酒會晚宴等場所，以及四個女孩圣誕節看煙花的露臺都是郭敬明（小四）在上海的家。影迷稱：“這就是郭敬明博物館展覽嘛。”

郭敬明植入了奢侈品，但奢侈品是有態度的，并沒有買賬。其實誰也不會拒絕奢侈品的植入，只是郭敬明的觀眾群穩定在12至20歲，因此在植入上，奢侈品并未得到時尚界高層人士的認可與支持，為整部影片出現最多的品牌是華為手機和耐克球鞋。

在都市中心純用玻璃搭建出一座大房子，他們是消費里生來消費里長，十幾年消費社會如海洋。他們把物欲看成自然的一部分。喜歡華衣美服，如同喜歡一朵花一樣自然。

到處都是名牌走秀，帶著墨鏡的保鏢烘托出又帥又酷的老板……一個個美麗的華服男女旋天舞地，每人出席自己的場合都是盛裝出演，精心修飾好一切戲服，在表演中沉醉。一個個少年裸露的身體，于他們自己是道具，裸露即演出；于少女們則是造夢，不回避欲望，自然把它端出來。

當平安夜來臨，漆黑迷離的天空綻放出絢爛的煙花，影廳的各個角落傳出了輕輕的艷羨聲，似乎火光也照進了少男少女們的內心。他們輕嘆，不僅僅是這四位女生情真意切的真摯友誼，也是因為姐妹們每人都有一袋紅色的“華倫天奴”作禮物，況且天空適時飄下雪花，像極了純潔無瑕的青春。可就在這個時候，周崇光一個人呆在屋里打游戲，他停下來，轉過頭看著窗外，眼神透露出難以捉摸的孤獨和無助，似乎背后還有一個人，在謹慎地傾訴內心。沒錯，其實就是郭敬明自己。

郭敬明給他了解的人群量身打造了他們理解、甚至渴望的夢，這個夢，炫極了，它的質感太好了。它在紀錄、書寫、表達一種獨特的青春形態，這時候，一切浮夸、做作、淺薄便成了可以理解的，有一種青春形態，是可以用浮夸、做作、淺薄做點綴的，叮叮當當，如掛滿了禮物的圣誕樹。

但是，這樣的形態，和《那些年我們一起追過的女孩》的陽光不同，和《致我們終將逝去的青春》的糾結不同，和王蒙的《青春萬歲》、楊沫的《青春之歌》更不同。但是，這樣的青春心態也是客觀存在的反映，也許是有著它的獨特美學。一味的批評是無用的，只有用“理解之同情”之法進乎其中，尊重它，跟著游，才能想辦法給我們的“炫”子弟暗暗遞上一些不炫、但關乎深遠的養料。

l 正本清源

導演郭敬明反復解釋：“他們都知道，我三觀超正的。”《小時代》傳遞的是通過天賦與努力結合，最后獲得成功的進化軌跡，這一套天衣無縫的邏輯擋回了絕大多數質疑。而友誼萬歲，姐妹情深更是放諸四海皆準的好品德。

但關鍵的問題在于：努力，在電影里被簡化成廉價而人畜無害的口號。所謂的辛苦，也僅僅是顧里與林蕭頭發亂亂地更改17次嘉賓座位排名，南湘能夠入圍服裝設計大賽也是因為有好友親舅舅的支持，所有的矛盾到最后幻化成脫掉高跟鞋為友情在高架橋上狂奔。電影里人物的痛苦、奮斗、努力、掙扎，都是表面膚淺的，似乎僅僅是口頭完成的任務一樣，輕松地就能獲得成功。這就好像天天在微博上叫囂減肥的少男少女，喊完口號、辦完會員卡，之后就坐等腹肌和蠻腰上身。

這就是《小時代》的狡猾，它展現真實一般的夢幻，提供虛擬的實體入口，建立看似完美正確的邏輯，卻不提供最基本的實現路徑。重視結果，不重視過程，這的確是現在社會的一種共同認知。

拜《小時代》所賜，我知道了兩個詞：瑪麗蘇文和總裁小說，共同點都是對現實生活的不滿和對未知生活的幻想。看起來這與《哈利波特》《西游記》屬于一路，但區別在于，《哈利波特》是童話，《西游記》是神話，瑪麗蘇文是笑話。

價值觀的混亂不僅僅在一部《小時代》中有所體現。比如《中國合伙人》，新夢想三駕馬車依靠剽竊美國教育考試中心培訓資料獲得成功后，沒有人反思，并為這種成功付出代價，反而是毫無忌憚地慶祝，更是在片尾用幻燈片的形式驚呼一個個“中國夢”的逆襲。再如《北京遇上西雅圖》中的女主人公飛揚跋扈，花錢如流水，只喜歡兩種花——有錢花和隨便花。偏偏就是這樣的紅塵女子，在浸淫豪門、夢醒之后卻還能收獲一段溫情，這樣的奇遇讓不少觀影的怨癡者恨得咬牙切齒，但這恨是對角色品行的恨，還是對自己沒有成為這樣的角色的恨呢？

某種意義上來說，這樣的價值觀同樣讓人感到不舒服。

說到底，在近半個多世紀，清晰正確的價值觀就從來不是中國電影的主流。《泰囧》《十二生肖》雖然只是兜售簡單的價值觀，比如愛家長、愛朋友、關心他人……但起碼保留了樸素的健康，但遺憾的是，也沒有為觀眾提供任何思考的余地。

這不單是《小時代》的錯

中國電影行業內外散布的“唯票房論”，這也是當下中國電影市場最不健康的“主題”，“一切向錢看”，似乎票房的成功才能印證電影的優劣。

的確，在泥沙俱下且整體水平較低的幼稚和急功近利的中國電影市場，票房成為了唯一且可以被量化的標準。而另外一個不健康的思想正在行業內傳播，小成本電影的成功似乎印證了“花小錢辦大事”的小農思想成為了主導，找對目標受眾的精神需求，給他們提供水準平均線左右搖擺的電影，再加上執行力強的團隊，就能獲得巨額的利潤。直到某天觀眾開始厭倦，“引爆點”被觸發，缺乏多元化發展的市場轟然坍塌……當然，我們希望這一天永遠不會到來。

從排片上看，《小時代》占據了一半的市場份額，而有的影院將一部《小時代》排滿整個影廳，更是缺乏專業精神的體現。因為沒有任何一部電影，可以滿足所有觀眾的消費需求。

不管什么樣的社會，文化一定不是單一的，健康發展的電影工業一定可以容納不同類型、不同體量的電影。《小時代》統治銀幕的背后，除了發行團隊的幕后運作，更重要的是市場的盲目。這種盲目或多或少來自外力對市場的干預。

新時代的電影號稱革了舊時代的命，但背后還是“大一統”的傳統思維作祟。觀眾在影院經常只能選擇少得可憐的片子，法國文化部長奧萊利·菲利佩蒂在一次文化座談時的說，法國規定任何一部電影在任何一家影院的排廳量不能超過1/3，也不能超過該電影院總場次的1/3，目的就是為了保護文化的多樣性。之所以說這樣的話，絕非針對《小時代》一部電影，而是呼吁畸形的市場體制盡快消失。

看到電影和小說擁躉們，以毫不留情的口吻詛咒批評者的祖宗十八輩，并且不遺余力宣稱新世代已然到來的時候。我突然發現，只有“砸爛舊社會，橫掃一切牛鬼蛇神”的“時代瘟疫”，在當下依然扎眼地存在，并且蔓延到了一代代人的靈魂里，我們的未來才不是夢！

愿祖國的花朵們不隨波逐流，不人云亦云，開有益卷，做明白人！