一位一同學習水彩的學霸，聊天時知道她是在2018年6月份才開始接觸水彩，僅僅用了一年半的時間就成長為一名出色的繪畫大牛，我關注了她的微博，從中學習到了一些快速成長的經驗，用4個字來說明就是：持續練習。

大牛每天至少更新一條微博，而這一條微博往往是她當日的繪畫作品，有半幅的小圖也有大幅的完整作品，幾乎一年半的時間未曾間斷。翻看她2018年6月的第一幅作品，真的就是小白的水平，和我現在相差無幾，而她正是憑借每天一幅用心完成的作品，才成長為現在的大牛，難怪她在水彩群中說“無它，唯手熟爾”，這真不是騙人的。

翻看微博還可以發現另外一個快速成長的捷徑—多上已是繪畫大牛的課。縱觀一年半的學習經歷，她前后一共跟了近10位老師的網課，其中一位還是線上線下同步跟隨，其中幾位是持續追課的，有些老師著重畫線稿，有些老師著重教造型，有些是配色，有些是意境，有的傾向于務實，不同老師有不同的側重點，大量的全方位的多角度的輸入，使她在短時間內對水彩有了清晰透徹的理解，不局限一位老師的授課，不僅使她的技法更全面，也可以不斷修正自己的理解偏差，不同老師的課程之間可以達到融合，相互糾錯。再加上她自己的勤學苦練，最終在短時間內得以野蠻成長。

簡書中也關注了另一位水彩達人，他也是從小白起步，但現在已經出書。與前一位不同的是，他從未上過專業繪畫課，全是自學，自己摸索。

兩人學畫時間差不多，但是第二位在開始學習沒多久就擁有了大批的粉絲。第一位畫風瀟灑飄逸，后者更為嚴謹寫實，各有風采、不相上下。但是第一位卻沒有出書，也沒有什么粉絲，第二位卻在短時間內出書變現。他們的差別在哪兒呢？

我分析是這樣的原因：前者雖大量輸入輸出，但并未總結出經驗，以饗讀者，雖然微博中她不斷的記錄自己一些繪畫感受和總結，但對象是她本人，所寫所述是給自己看的。而后者每天在網絡上直播自己的學習過程，并把繪畫中的技法感受難點誤區，事無巨細的每日分享。他的記錄對象更多是對所有讀者而言，內容淺顯基礎詳細，可以讓閱讀者受益，所以被出版社看中，快速出書也不足為奇。

善于發現差異，善于分析差異，從以上分析中我得到兩個啟示：

一，持續有效練習。水彩中的線稿、構圖、造型、配色、調色、水分配比，都靠練習來掌握技巧，只看不練沒有用，技巧是在反復多次訓練中理解并掌握的。

二，將學習過程公開化。繪畫不只是一種愛好，完全可以當做一種技能來學習，在現在有一門可以拿得出手的技能很重要，它的價值在于可以給別人帶去幫助，而將愛好與技能合二為一、將技能與變現合二為一是一個好方法。如果能為他人創造價值，對他人產生幫助，那變現就是一種自然而然的事情。