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音樂在我心里響起，幕已開啟，別再憂愁。

其中，馬兆駿的“微風往事”，跟“如果”、“恰似你的溫柔”、“外婆的澎湖灣”這些單曲相比，儼然是臺灣民歌的標志符號。不管什么場合，只要提到民歌，總是少不了它。

在“微風往事”的編曲中飄動著悠揚的長笛、木吉他，加上簡單的歌詞，透著無法忘記的單純潔凈。與后來羅大佑社會批判的吼叫，有著強烈對比，也跟之前鄧麗君強烈故國情懷的元素有所區別，反正，是那個時候、那些人的那種感受。

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這是最后的一場電影，這是不見傷感的分手。

不得不提的，還有“木吉他”合唱組合的“散場電影”，不僅出現過如今依然發光閃亮的金句，“我們因不了解而相識，我們因了解而分離”，恐怕還因為這個臺灣民歌時代小有名氣的合唱團體，曾經創造了如今大名鼎鼎的李宗盛。

如同“散場電影”的詞作者所說，看完電影，從劇院里走出來的那種迷迷蒙蒙的感覺讓人印象深刻——雖說要分手了，可兩人還沉浸在電影的劇情里，走在電影散場的人群中，又擠又熱，感覺很突兀。

試想，如果一個最美麗的告別方式設定在這個場景，不就像一個不完美的愛情？這，是一個非常真實的虛構……。

不看你的眼，不看你的眉。不看你也愛上你，忘了我是誰。

臺灣的民歌時代，同樣少不了像李敖這樣的大師身影。

寫過《北京法源寺》和各種其他類型的文字，據說入選過諾貝爾文學獎名單的李敖大師，在獄中，寫出了“忘了我是誰”，一九七九年，譜曲成歌的“忘了我是誰”，被臺灣新格公司作為民歌運動重要獎項的“金韻獎”以第一名推出。

“忘了我是誰”，全然沒有李敖狂狷個性，倒是用示弱的手法，讓人無法不心生憐憫。

從旋律和歌詞中可以發現，雖然好多時候，特別是自我膨脹的青年時節，常常想讓伊人記住、接受，一旦走過那個光景之后，忽然覺得走遠了的大概永遠不會回來了，只好強化一下“忘了我是誰”的主題，一腔無奈的心情，看起來為了相忘，卻還是走不出縈繞不絕的情海江湖。

那是我心里一畝　一畝田，那是我心里一個　不醒的夢。

對于臺灣民歌，每一個人一定都有自己心屬的單曲。

個人來說，最為推崇的是“夢田”。“夢田”里的詞句和律動實在太簡單，尤其是歌詞里所有的字，幾乎超不出《幼學瓊林》中啟蒙字詞的范圍。不過，也因為出自三毛之手，簡單之外又有更多空靈。

畢竟，三毛的一切敘事，不像張愛玲，時不時地放出些陰沉來，自己明明套著華麗的旗袍，卻非要說里面長滿了虱子，硬是惡心給你看。三毛文字中曾經的大漠狂沙，是可以裝在記錄生活時間的沙漏中的那一種沙子，很女性的。

更何況，抑郁的三毛，最后是用尼龍絲襪把自己給吊死了——該不是王洛賓拿錯了放羊的鞭子，用他那牧馬的套桿傷著她了吧。反正，雖說誰也不知道“夢田”在哪，三毛應該就埋在了盡是桃李春風的“夢田”。

“夢田”本不是一首充滿故事的民歌，可催生者的三毛，用了一個主動性的人間事故了卻了自己，每每念及，總是有太多想象。

最為鮮明的是，臺灣民歌，以及有關臺灣民歌的微風往事，滿滿的都是十七八到二十啷當歲那時候的別樣情懷，彌散著人生青少年時代的另類荷爾蒙氣味。

走過了四十年的臺灣民歌時代，混合了“鄉愁尋根、校園情懷、童年追憶”意向，在當時幾乎沒有什么商業性流行音樂的目的，而這種臺灣民歌恰似一座橋梁，通向后來臺灣流行音樂之路，讓臺灣走出了如今的一些音樂大咖。

有時候，“靡靡之音”跟毒品差不多，會因此上癮，只是，臺灣民歌這種音樂，本身就可以解毒。