要聊游戲《Inside》（深處），就不得不提到playdead工作室的前作《Limbo》（地獄邊境）。二者同為橫版過關游戲，有著極為相似的畫面風格和關卡設置，同樣飽含著創作者的“惡趣味”，即花樣繁多的死亡方法。對于我這個手殘黨來說，兩部游戲均可以被鼓搗成“小男孩兒的100種死法”——電擊、窒息、震碎、犬殺、溺斃……沒有一個強心臟還真沒法在喪心病狂的獵狗追擊中保持淡定。
游戲伊始，主角小男孩在黑暗中醒來，與《Limbo》相同，像是它的一種延續。可喜可賀的是playdead終于學會了上色，《Inside》中小男孩穿上了紅色的衣服，整個游戲也比黑白多了些色彩，但全程下來還是以比較陰郁的色調為主。
關卡設置上，我個人對《Limbo》有一些小小的不滿，因為對手殘黨實在是太不友好了……有幾個關卡重在“卡對時間點”，從而開始了手殘黨漫長的自我征服，有時會在一個關卡磨個十幾遍，對整個劇情的連貫性體驗頗有一些影響。而《Inside》可以說是溫和了許多，“卡點”明顯少了，更注重迂回或是取巧，還增加了水下老司機的玩法。那也不要高興的太早，逼真且極富代入感的音效、詭異的氣氛，例如獵狗兇猛的吠叫、長發水鬼悉悉索索的聲響，足以讓人汗毛倒豎，小手一抖……
前面說了這許多，也掩飾不住我要把評論引向劇情的探討。無字幕旁白無對白的設計，注定要玩家自行腦補。《Inside》的精彩就在于，它給予你的腦補大量的細節信息佐證。
小男孩兒醒來便開始了在森林中的逃亡，躲過黑衣人的追殺，來到一個農場，這里有一個彩蛋：那頭發瘋的豬，屁股上有一根白色的蟲子，玩過《Limbo》的小伙伴們對它再熟悉不過了，它在地獄邊境中入侵大腦影響主人公神志。拔出白蟲，豬貌似恢復了正常。這也讓我們不禁對《Limbo》和《Inside》的聯系想入非非，這里先不多做討論。
游戲中我們跑過農場，來到工廠或者說是類似基地的部分，再經過水下的廢棄工廠……不斷地追逃之后，我們發現，小男孩并非真正尋求安全，而是越來越深入危險的漩渦。玩家會在操縱小男孩的過程中，通過游戲背景畫面，不斷發現關于這個工廠/這塊兒地方的一些秘密：量產的傀儡人，可以實現精神控制的頭盔，有人類觀看的傀儡人測試（混在傀儡人里這段設計，真的超酷），懸浮在水中的人體，類似發射器的球形物體（隱藏關）……
關于故事的細節不斷豐滿了起來，游戲的后半程，小男孩被水鬼帶走，插個電之后能夠水下自由活動，加上無需頭盔也可以控制傀儡，我開始懷疑小男孩的身份。如果從操控者的身份抽離出來，小男孩本身像是知曉工廠中的全部機關、秘密，那么他的目的地到底是哪里？
直到那個眾人圍觀的大肉球出現，它除了完美詮釋了“惡心萌”之外，也給了剛才的問題一個答案……大肉球連接著種種線路，在某種液體中活動著。裝載它的櫥窗外，圍滿了觀看的人，像是圍觀一個“神跡”。也許，維護著這個工廠運作，得以生產傀儡的主要力量，就來自這個大肉球。按照玩家朋友們的叫法，我們就稱它為母體。小男孩兒看似要解救母體，最后卻不得不融入母體，可以看到母體中還有很多雙手和腳。
融入母體，沖出櫥窗的那一刻，真正的逃離才剛剛開始。
到這里，游戲已經快接近尾聲。大肉球，啊不，母體，它的逃離開始顯得慌張、急迫、橫沖直撞、無法阻擋……再也不用像剛剛控制小男孩那樣小心翼翼，躲躲藏藏。于是出現了它砸死公司高層管理人員的一幕，普通的建筑基本擋不住它，怎么樣，驚不驚喜，刺不刺激！
爽感沒有持續多久，游戲迎來了結尾。肉球母體滾著滾著到了沙灘，一小縷陽光打在它身上，游戲里為數不多（幾乎是唯一）的暖色調場景出現，制作人員字幕開始滾動，游戲結束。
說實話，一周目玩到這個結局我懵了，這是怎么個意思呢？只是曬太陽？？？
再來二周目，打開隱藏關，看看結局什么樣。文中已經提到過，在一些常規方向的反方向或是隱秘角落，存在隱藏關，即“球形發射器”，把它們拔掉，總共有十一個吧，記不清了~在其中一關有獵狗的阻攔，拔掉發射器之后，會發現狗也不兇了，由此猜測發射器也許控制著整個工廠的運作。最后來到那片熟悉的苞米地中央，復習一下某個隱藏關中詭異的歌曲，進入一個地下密室，拉掉“總閘”，一切歸于平靜，小男孩坐在地上，燈光慢慢暗下去……游戲結束。
玩過游戲之后我靜靜坐著一動不動，很久。
結局明朗了，小男孩兒可能也是這套科技體系下的一個傀儡，要不失去電力供應之后他怎么不動了呢？從頭到尾他深入基地工廠，解救母體，被吸入母體，很有可能都是在母體的控制之下，而母體的樣子，細思恐極，maybe小男孩并不是被母體控制的第一個例子。對于小男孩來說，他的兩種結局，都是為了母體的自由而犧牲。對于母體來說，要么追求那么一點點陽光，要么斷電同歸于盡。
從頭至尾，玩家其實也處于一種迷茫中，被求生的欲望操控，不斷地去接近真相。而真相就是：你以為你在求生，其實你在赴死。不由讓我想起匈牙利詩人裴多菲那首《自由與愛情》
生命誠可貴，
愛情價更高。
若為自由故，
兩者皆可拋。
如今玩過《Inside》再來回味，這首詩更多了一層悲壯的色彩。
不想像批量生產的傀儡人一樣，只有整齊劃一的動作，而殺死不一致的人；不想被囚禁在大水箱里任人觀賞……像上文提到的黑客帝國、西部世界一樣，科幻驚悚的包裝下，是逃離現實又回歸現實的反思。且它們都有著類似的精神內核，就是自我解放與反叛。那些大的落地窗工作室，像極了《西部世界》里的人造人工廠，《西部世界》的反叛，因人造人記憶的積累，形成自我意識而達成。《Inside》的反叛，因肉身的逃離或終結而達成。
最近看了篇文章學會了一個新的鑒賞觀點——來自斯洛文尼亞文藝理論家齊澤克: 一部恐怖片的好壞，就是看當我們把恐怖要素移除之后，它到底是講一個什么故事。絕大部分恐怖片之糟糕不在于其低成本的制作，而恰恰在于一旦拿掉那些刻意營造的恐怖環節，整個電影就蒼白無力到連一個連貫性的敘事都支撐不起來。
同樣的理論可以平移至奇幻劇甚至驚悚游戲中來。剔除游戲中的驚悚/科幻情節，撕咬人的獵狗、可怕的機器、變異的水鬼……我們可以找到游戲的要傳達的精神線索——追求自由。是掙脫囚籠，是拒絕被奴役，是打破規則。游戲是孤獨的人們逃離現實生活的一道出口，也不止是一個出口，它也是進入另外一個世界、嘗試另一種選擇的入口，我相信玩過《Inside》的小伙伴們，每個人的思想深處，都會因此射入一道溫暖的陽光。至于它的意義，一千個人心中有一千個“肉球”。????
