一邊是觀眾的持續熱捧，根據貓眼的電影票房數據顯示，《速度與激情8》三天拿了近11億人民幣；但另一方面，盡管有豆瓣目前7.4分的高分加持，依舊有不少豆友對該片口誅筆伐，這其實涉及到一個長久以來的商業片命題：商業電影和它的目標受眾。

在我看來，《速八》絕對不是一部優良的商業電影，但是它是一部基于多方考慮的及格商業片，而它考慮的基點就是電影院的觀眾。《速八》作為一部有著17年歷史的系列電影，一開始并不是好萊塢的A級大片（以1億美刀為界限），2001年《速一》的成本是380萬美刀，而到了2015年的《速七》，這一制作成本已經躍升到1.9億美刀，在“速度與激情”這一系列中，拐點的出現發生在2011年的《速五》，該部成本為1.25億美刀，首次成為了實質上的好萊塢A級大片。

談論“速度與激情”這一資本上的變化，顯然是有意義的，所謂的“《速五》質量最佳，《速七》情懷最濃”并不只是一種偶然，《速五》能夠在里約用街頭搶錢的橋段轟炸一票觀眾的神經，并不是沒有來由，資本的累積在本片中最為明顯，從《速五》開始，此后的每部系列電影的預算都節節攀登，到了此次“速八”，已經是2.5億美刀，光憑這一點，所謂的“《速八》只是視覺轟炸，讓人昏昏欲睡”的說辭其實相當敷衍，這種論斷只能搪塞找不到票房爆炸的原因，卻無法為自己電影認知的水準低下找借口。

更進一步說，同樣都是視效大片，為什么《速八》可以引人矚目，而這幾年玩膩了的科幻大片卻日漸疲軟，不說可以推出續集，即使票房也無法保障，這和“速度與激情”系列的“視效”特質不無關系。

僅從最近的兩部《速度與激情》就可以看出個子丑寅卯，在《速七》中，溫子仁作為林詣彬的接任者，在視效上一個很大的創新就是主觀旋轉視角的大量運用，在3D、IMAX等觀影媒介的加持下，如何讓觀眾能夠更加身臨其境的感受電影場面，這無疑是電影制作者急需考慮的問題，“速激”系列，作為一部以賽車為題材的犯罪動作片，片中翻車、撞車、跳車等場面比比皆是，如何讓觀眾感受到車中人物的危險、刺激？讓攝影機的鏡頭替代觀眾的眼睛，嫁接到銀幕中角色的視野內，這種體驗感無疑是有效的。

而在《速八》中，主觀旋轉鏡頭被大量的升格攝影所替代，雖說這種拍攝方式在很多動作片中都有出現，但是在《速八》中，開始“泛濫成災”，不管是在巨石強森和斯坦森沖破監獄一段，還是街頭僵尸車的涌出，或是最后冰島的冰面追逐。升格鏡頭被用于大量的爆破、飛車以及人物的高難度動作上，無疑，慢鏡頭動作，或者轟炸場面延遲會造成一種視覺上的延緩凝視，制作者強迫觀眾目睹這一浪漫的動作奇觀，收獲的不僅是“視覺快感”，更有強烈的現場代入感。

《速八》花了2.5億美金，用在哪里呢？有兩個場面應該是花了重金塑造的，一是為了搶核密碼箱，街頭數百輛僵尸車的潮涌；一個是在冰島拍攝的冰上追逐。

雖然第二個場面更為宏大，畢竟，核潛艇的出演并不能在電影中輕易看到，更何況是核潛艇和賽車的追逐，然而前者在新意上無疑更勝一籌。這在于它利用智能駕車系統造成了一個視覺上的恐怖奇觀，無數的汽車被黑客操作，在街頭潮涌，這不僅是商業片的噱頭所在，也讓觀眾思考科技過度發展后的巨大危機，這樣的科技場面無疑更具有警示性，比一般故弄玄虛的科幻場景自然高出一籌。

《速八》其實并不需要人們過于檢驗它的商業片價值，也無需大家操心它會不會繼續拍攝下去，在好萊塢的商業語境中，電影是一門生意經，A級片的大制作，如果收不回成本，賺不了利潤，即使電影口碑再好，也會中道崩殂；然而，如果片子票房一路高歌，無需觀眾和影評人的口誅筆伐，它依舊會在所謂的“視效爛片”的旗幟下，越走越遠。

?

約稿或轉載請簡信