已經(jīng)許久沒有聽過杰倫的歌曲，最近的一次還是在里約奧運(yùn)會(huì)上陳若琳哼唱的《最后的戰(zhàn)役》，看著陳若琳滿身的傷病，聽著這首老舊的歌曲，眼眶不禁濕潤，不僅因?yàn)閵W運(yùn)會(huì)上謝幕的老將們，也有我們易逝的青春。
周杰倫作為超過十年中國流行音樂的代言人，受到一代青年的追捧，唱著我們這一代共有的特質(zhì)，伴隨著很多80、90后的成長。于是想寫一點(diǎn)關(guān)于杰倫的文字在這里。
個(gè)性化的結(jié)合
雖然中國流行音樂一直受到歐美流行音樂的影響，但如鄧麗君、“西北風(fēng)”已經(jīng)不是一味的照搬歐美音樂，他們?cè)谝魳分屑尤肓酥袊兀隽酥袊娘L(fēng)味。但在20世紀(jì)的最后，新一代青年開始覺得原來的歌曲節(jié)奏緩慢，而“西北風(fēng)”又太“土”；如果完全唱?dú)W美的歌曲，畢竟不如漢語打動(dòng)人心。更由于網(wǎng)絡(luò)的快速發(fā)展，這一批青年人有機(jī)會(huì)獲得更多的信息，他們好奇心更強(qiáng)，需求刺激的愿望也越強(qiáng)。青年人面對(duì)外面的世界和中國自身，產(chǎn)生了“到底什么我想要”的感想，并大膽嘗試，最終表現(xiàn)為這一批青年人選擇豐富，個(gè)性化強(qiáng)烈。
這個(gè)時(shí)候，周杰倫出現(xiàn)了。他用快速的節(jié)奏，豐富的配樂，不清楚的咬字，一下子俘獲了青年人的心。周杰倫初期的專輯就像是那一代的青年一樣，在開放的環(huán)境中不斷的嘗試和思索，探索最好的前進(jìn)道路。
于是周杰倫將古典和時(shí)尚，中國和世界都寫入了自己的音樂中。第一張專輯中的《伊斯坦堡》描寫了土耳其伊斯坦布爾，其中寫道“每天忙碌的尋找/到底什么我想要/卻發(fā)現(xiàn)迷了路怎么找也找不到”，正是這一時(shí)期的寫照。在這一階段，有描寫兩河流域的《愛在西元前》，有將具有濃郁日本傳統(tǒng)音樂風(fēng)格和R&B結(jié)合的《忍者》，有描寫中華民國的《上海一九四三》，有具有典型意大利風(fēng)味的《以父之名》。可以說，那一時(shí)期，他的每張專輯中都有一兩首歌在描寫經(jīng)典的外國場(chǎng)景，并且將該地區(qū)的傳統(tǒng)音樂與節(jié)奏藍(lán)調(diào)結(jié)合。
歐洲古典音樂、日本傳統(tǒng)音樂和中國傳統(tǒng)音樂對(duì)他的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響。他對(duì)待這些傳統(tǒng)音樂的手法是將他們與現(xiàn)代音樂結(jié)合，使傳統(tǒng)音樂活起來。這種方式十分符合當(dāng)時(shí)青年的想法，對(duì)后來的混搭風(fēng)和中國風(fēng)都有很大的影響。
比如《上海一九四三》這首歌，將中國傳統(tǒng)文化和流行音樂的吟唱結(jié)合，在舒緩而又憂郁的曲調(diào)中將我們完全代入二戰(zhàn)時(shí)期的老上海。“泛黃的春聯(lián)還殘留在墻上/依稀可見幾個(gè)字歲歲平安/在我沒回去過的老家米缸/爺爺用楷書寫一個(gè)滿”。青年人發(fā)現(xiàn)中國的傳統(tǒng)還可以這樣表達(dá)的時(shí)候，整個(gè)歌曲對(duì)于他們從根上是親切的，同時(shí)也是新鮮鮮活的。
周杰倫對(duì)不同音樂的結(jié)合往往出奇、富有個(gè)性。但隨著近幾年中國迅猛的發(fā)展，混搭這件事已經(jīng)是人人都能做。像《夜曲》、《喬克叔叔》、《迷迭香》、《大笨鐘》等傳唱度就沒那么高了。
中國風(fēng)
經(jīng)歷過20世紀(jì)末、21世紀(jì)初中國的飛速發(fā)展之后，中國人終于敢于站定，開始揚(yáng)棄自己的文化，很多青年過膩了西方的那一套，又重新對(duì)我們傳統(tǒng)的東西產(chǎn)生了喜愛。整個(gè)社會(huì)開始對(duì)中國文化有新的認(rèn)識(shí)。
由于這一代青年有大雜燴的自信和潛力，他們能很快感受到傳統(tǒng)文化的美，而流行音樂，也在2005年左右開始了中國風(fēng)。
周杰倫在真正的中國風(fēng)沒到來之前，已經(jīng)嘗試將中國元素混搭在音樂中。比如早期的《雙節(jié)棍》、《龍拳》、《亂舞春秋》。只不過，這三首歌曲都是快節(jié)奏的R&B和Rap，除了青年人以外，并沒有在社會(huì)上引起太大反響。另外，周杰倫的很多歌都有中國元素參與，像《娘子》、《爺爺泡的茶》、《雙刀》等。
真正所謂的中國風(fēng)的第一首歌曲是2003年的《東風(fēng)破》。但我覺得《東風(fēng)破》很有可能是一個(gè)創(chuàng)作例外，也許這個(gè)時(shí)候周杰倫團(tuán)隊(duì)還沒有特別建立中國風(fēng)的概念，因?yàn)?004年并沒有一首歌能夠續(xù)上《東風(fēng)破》的力。直到2005年《發(fā)如雪》，2006年《千里之外》、《菊花臺(tái)》、《霍元甲》的出現(xiàn)，才真正算是中國風(fēng)出現(xiàn)。同時(shí)期還有王力宏的《花田錯(cuò)》，陶喆的《蘇三說》等。加上后來的《青花瓷》、《蘭亭序》、《煙花易冷》、《紅塵客棧》，中國風(fēng)歌曲猛然席卷了中國。
這是一次突破性的嘗試，這一曲風(fēng)的出現(xiàn)使周杰倫不再只是青年人喜歡的音樂人，更得到了社會(huì)廣大群眾的稱贊。中國風(fēng)的出現(xiàn)對(duì)青年產(chǎn)生了一定的影響。它通過最流行的音樂傳播了中國元素的美感，使我們感到了中國文化在現(xiàn)代世界的鮮活性，激發(fā)了青年了解中國文化的興趣。現(xiàn)在很多選秀節(jié)目的青年選手，紛紛將不同的音樂風(fēng)格與中國文化結(jié)合，創(chuàng)作或演唱新一代的中國風(fēng)，比如霍尊的《卷珠簾》。最后，中國風(fēng)與“西北風(fēng)”相呼應(yīng)，成為中國音樂接受西方流行音樂的一種思考，成為青年一代對(duì)自身文化的反思。
精致的通俗
流行音樂也有雅俗之別，直接的庸俗的歌曲并不受人的喜愛。我們看待事物希望它大眾化，希望是流行的，但同時(shí)又想它是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)和創(chuàng)作的。青年一代追求時(shí)尚，但真正他們覺得好的，必須不“媚俗”，也不“土”。
流行音樂本身就是當(dāng)季流行的事物，過了時(shí)候，音樂的魅力就減少了許多。而周杰倫的一些歌曲經(jīng)過精制之后，有了一定的生命力，即使在十年之后的今天來聽，還是很有感覺。最主要的原因是他的歌曲內(nèi)容多樣，脫離了流行歌曲只寫愛情的傳統(tǒng)，就像詞中的豪放派，無寫無不寫，打開了我們的眼界。
比如描寫親情的《爸，我回來了》，仿佛是在講述故事，用Rap和吟唱的形式，一段敘事一段抒情，加上背景的雷電聲，表達(dá)了他對(duì)家庭暴力（政治？）的不滿。
比如宣揚(yáng)保護(hù)生態(tài)環(huán)境的《梯田》，在Rap中混入了臺(tái)灣原生態(tài)的歌唱，使得生態(tài)環(huán)境被破壞之后的蒼涼感躍然眼前。
比如勵(lì)志歌曲《蝸牛》，其中的歌詞“我要一步一步往上爬/等待陽光靜靜看著它的臉/小小的天有大大的夢(mèng)想/重重的殼掛著輕輕的仰望”激勵(lì)了一代青年追求夢(mèng)想。
比如反對(duì)戰(zhàn)爭的歌曲《止戰(zhàn)之殤》，通過鋼琴制造憂郁的感情，用強(qiáng)烈的節(jié)拍增加控訴的成分，整首歌曲中滿懷和平的希望，又有對(duì)戰(zhàn)爭的譴責(zé)。像歌詞“孩子們眼中的希望是什么形狀/是否醒來有面包當(dāng)早餐/再喝碗熱湯······孩子們眼中的希望是什么形狀/是否院子有秋千可以蕩/口袋里有糖/刺刀的光被仇恨所擦亮在遠(yuǎn)方野蠻”，充分表達(dá)了戰(zhàn)爭的殘酷無情和戰(zhàn)爭中人們的悲哀。像這樣的流行歌曲是少見的。
就是因?yàn)閷?duì)流行音樂理解不同，周杰倫的專輯在流行音樂中的水準(zhǔn)一直不錯(cuò)。這一點(diǎn)很符合當(dāng)代青年的想法：就算是流行的，也必須精致。
多方位表演
90后的青年趕上了大數(shù)據(jù)時(shí)代，整個(gè)世界都好像縮小了。他們可以看美國大片，玩各國的網(wǎng)絡(luò)游戲，接收各種信息，通過網(wǎng)絡(luò)表達(dá)自己。一句話，他們能玩的東西實(shí)在太多了。像春晚，從前人們沒有過多的娛樂活動(dòng)，有春晚真的不錯(cuò)。而現(xiàn)在，鋪天蓋地的節(jié)目和創(chuàng)意，春晚如果沒有好的創(chuàng)意，真的不能再滿足我們了。
流行音樂也一樣。除了一些經(jīng)典的歌手和歌曲，現(xiàn)在很少有人再去聽過去的流行音樂。單一的節(jié)奏，簡單的背景和單線條的演唱形式已經(jīng)不能滿足青年的要求，音樂也需要多方位的表演。
觀察周杰倫的音樂，80后聽到的前期歌曲中多方位表演式的音樂有，但少；近幾年的專輯中出現(xiàn)了大量的和電影、音樂劇、舞臺(tái)劇、歌劇等等相結(jié)合的歌曲。歌曲從單一的演唱變成了集電影、音樂和文字于一身的表演。
早期這樣的歌曲有《印第安老斑鳩》、《威廉古堡》、《半島鐵盒》。《印第安老斑鳩》就像一場(chǎng)美國西北牛仔電影場(chǎng)景的重現(xiàn)。他用一種美國西北音樂風(fēng)格，描繪了西北荒漠上奇奇怪怪的事情，這些事情是現(xiàn)實(shí)中不存在的，只有在電影中才能見到。《半島鐵盒》更重要的是它的MV，它就像一個(gè)故事，通過一段MV來回憶，配上了一首歌曲來唱和。
近幾年，周杰倫開始自己拍電影，更促使他把電影和音樂劇的形式大量用于歌曲中，像《飄移》和《一路向北》、《牛仔很忙》、《魔術(shù)先生》、《比較大的大提琴》、《烏克麗麗》、《鞋子特大號(hào)》，都是歌曲和MV并重，表演成分濃郁，玩的很嗨的作品。更不用說2013年的電影《天臺(tái)》，它本身就是一部音樂劇。
現(xiàn)在周杰倫的音樂少了從前的叛逆，多了一份歡樂之心，這也正代表了這一代青年，從80后的叛逆到90后的崇尚快樂的變化。而00后的新青年們，更是聽著看著感受著現(xiàn)在五花八門的流行音樂，又成為了全新的一代。
作為80、90后青年最追捧的中國歌手，周杰倫已經(jīng)過了而立之年，就算在音樂上不斷的學(xué)習(xí)，緊跟時(shí)代的步伐，畢竟也不能像他自己年輕時(shí)那樣能感同身受青年人的想法。流行文化畢竟是流行的，即使有一些歌曲逃過了時(shí)間的車輪留存下來，新人還是要唱新人的歌曲，新人還會(huì)有新人的特質(zhì)。周杰倫就像一個(gè)流行文化的符號(hào)，描述了80、90后一代青年的特質(zhì)，而這一代青年正在逐漸走向社會(huì)的各個(gè)崗位，他們會(huì)將這些特質(zhì)代入自己的生活，代入我們所有人的生活。
