對于迪士尼的名字，大家肯定都不陌生。正在熱映的真人版《美女與野獸》，就是改編自1991年美國迪士尼公司出品的同名動畫。

迪士尼公司的創始人是華特?迪士尼和哥哥洛伊?O?迪士尼。雖然迪士尼公司現在的業務廣泛，但在最開始的時候，兄弟兩人的工作室主要是制作《愛麗絲喜劇》系列。直到1928年，華特出品了影史上第一部有聲卡通片《汽船威利》，大耳朵的米老鼠擔任主角。

華特創作過許多知名的動畫角色，包括米奇、唐老鴨、布魯托等，同時他推出的一系列動畫電影，《小飛俠》《白雪公主與七個小矮人》《匹諾曹》等等，每一部都很經典，膾炙人口。

華特?迪士尼通常都是以制作人的身份出現在各部影片中，但他在影片中的參與度往往更深入。在他65年的人生中，華特和他的團隊成員一起在全世界范圍內獲得超過950次的榮譽和嘉獎。同時，他也是史上奧斯卡提名次數和獲獎次數最多的人，59次提名和22座奧斯卡獎，贏得了4次榮譽奧斯卡獎。

我們盤點了一下華特?迪士尼的十佳作品，回味那些給我們童年帶來斑斕色彩的作品。曾經的經典，現在的回憶。

10. 汽船威利

Steamboat Willie (1928)

全球第一部有聲的動畫片。1928年11月18日，《汽船威利》在紐約79街殖民大戲院上映，這一天，也被定為米老鼠的生日。

其實米老鼠形象的誕生也很曲折。他的前身或許算一只叫做奧斯瓦爾德的長耳朵卡通兔，后來華特和設計師們討論如何創作一個更可愛的形象，長耳朵卡通兔被各種修改，長耳變圓，穿上短褲，大腳大鞋，尾巴…一只可愛的老鼠形象就誕生了。華特的夫人莉莉連恩給它起了個響亮的名字“Mickey Mouse”。

《汽船威利》中，米老鼠是華特親自配的音。雖然不說話，只是隨著輕快的音樂躍動和吹口哨，但這個形象還是轟動了紐約。米奇將各種動物當做樂器進行演奏，各種“虐動物”，但有趣，創意滿分。

9.101斑點狗

One Hundred and One Dalmatians (1961)

取材于多迪?史密斯的《第101只斑點狗》，這部動畫長篇被認為是父母最樂意推薦給兒童觀賞的電影之一。

大反派庫伊拉綁走了15只小斑點，在倫敦警方無計可施的時候，我們的主角彭哥，一只大麥町狗，機智的找到反派大本營，并帶著另外的84只小狗踏上千辛萬苦回倫敦之路。

作為迪士尼公司黃金時代推出的第17部經典動畫，本片的童話色彩雖然不算濃厚，但101只斑點狗作為主角，萌指數直線上升。后來，迪士尼公司還推出了真人版。

8.仙履奇緣/灰姑娘

Cinderella (1950)

《仙履奇緣》是迪士尼公司第12部經典動畫長篇，于1950年制作并發行。

當時，迪士尼公司由于二戰損失了不少錢，公司負債超過四百美元，臨近破產邊緣。1950年2月15日《仙履奇緣》公映，這是第一部九位老員工動畫師全體回歸制作的電影。無論是票房還是口碑，《仙履奇緣》都獲得了極大的成功。

它被AFI評為是美國最好的動畫之一。還獲得了三次學院獎提名，包括最佳音樂和最佳原創歌曲"Bibbidi-Bobbidi-Boo"。

2002年和2007年迪士尼公司又推出了兩部續集，2015年還推出了真人版《灰姑娘》。

7.小飛象

Dumbo (1941)

《小飛象》是迪士尼公司第4部經典動畫長片。主角是一個半人形大象Dumbo，它總是因為它的大耳朵被嘲笑。但是實際上，它能夠使用耳朵作為翅膀飛行。

《小飛象》于1941年制作并發行，為了彌補《幻想曲》的經濟損失，迪士尼工作室特意追求簡單。64分鐘的放映時間長度讓它成為迪士尼長片中時長最短的動畫之一。

6.小鹿斑比

Bambi (1942)

《小鹿斑比》是迪士尼公司第5部動畫長片。電影上映之時是1942年，二次世界大戰正是最緊張激烈的時候。迪士尼的工廠被征為軍用，米老鼠也穿上了軍裝。迪士尼中斷了所有在和平時期的計劃，唯獨保留了《小鹿斑比》。

電影的主題是成長。 斑比從快樂童年時小心翼翼的樣子，慢慢經歷各種事承擔起拯救森林的責任。在AFI舉辦的“10 Top 10”（十類電影經典類型中最好的十部電影）投票中，《小鹿斑比》在動畫中排名第三。

它還獲得了三項奧斯卡提名：最佳音效、最佳歌曲和最佳原創音樂。

5.愛麗絲夢游仙境

Alice in Wonderland (1951)

《愛麗絲漫游仙境》是迪士尼公司第13部經典動畫長片，音樂幻想喜劇類型，1951年公映。電影故事源于劉易斯?卡羅爾的愛麗絲系列小說。

二十世紀三十年代左右，華特?迪士尼就打算將愛麗絲小說改成動畫長片，但沒成功。十年之后，這個想法終于能夠實現了。電影原本是打算做成真人動畫電影，但是1946年，華特決定做成全動畫。

雖然電影最初公映之時被批判得很厲害，但時間證明這部電影是超越時代的，它被認為是迪士尼最偉大的動畫經典之一。

4.幻想曲

Fantasia (1940)

這是一部音樂電影，由八個片段組成，里面有貝多芬，有柴可夫斯基的胡桃夾子組曲，還有巴赫、亨德爾等等，由一流樂隊演奏。華特試圖用影像化的手段再現這些經典的音樂。

這是迪士尼公司第3部經典動畫長片，1940年公映。 由于過于藝術化和二戰等方面的原因，《幻想曲》并未取得預期的收益，入不敷出。但它的經典毫無疑問。

3.白雪公主與七個小矮人

Snow White and the Seven Dwarfs (1937)

《白雪公主與七個小矮人》發行于1937年，是迪士尼公司首部經典動畫長片，也是美國電影史上第一部彩色動畫長片，改編自歐洲《格林童話》故事版本的《白雪公主》。

之前迪士尼公司拍攝的所有電影包括米老鼠在內都是動畫短片，在最初制作的動畫片中也未曾使用彩色動畫。華特?迪士尼做了兩個大膽的決定，一是讓影片達到電影正片的長度；二是，當白雪公主的一整本草稿完成放在他面前的時候，他決定全部改為彩色上映。

《白雪公主與七個小矮人》是第一部有電影原聲專輯的電影，在此之前的電影配樂都很難在電影之外的地方聽得到。電影配樂是由弗蘭克?丘吉爾、雷?哈林和保羅?史密斯三人完成的，這三位都是配樂大師，是迪士尼王國中用旋律講故事的高手。

2.歡樂滿人間

Mary Poppins (1964)

《歡樂滿人間》是迪士尼公司于1964年發行上映的真人動畫作品，改編自澳大利亞兒童文學作家P?L?卓華斯的同名小說，是迪士尼至今奧斯卡獎提名最多、得獎最多的電影（13項提名、5項得獎）。

這部電影絕對要和傳記電影《大夢想家》打包觀看才有效果。電影里的湯姆?漢克斯飾演的華特?迪士尼希望將《歡樂滿人間》搬上銀幕。在尋求改編權的過程中，態度強硬的原作者老太太堅決不同意讓好萊塢改編她筆下的精彩故事與傳奇人物。

雖然《大夢想家》里塑造的不完全是現實發生過的，但是感動絕對沒錯。據說華特本人最喜歡的歌曲就是片中的喂鳥歌《Feed the Bird》，這首歌也是打動原作者的歌曲。

1.木偶奇遇記

Pinocchio (1940)

繼《白雪公主》的成功之后，1940年2月7日，迪士尼公司推出第二部長篇動畫電影《木偶奇遇記》。

孤獨的木匠爺爺做了一個木偶男孩匹諾曹，午夜，藍仙女讓匹諾曹獲得了生命，并且告訴他：只要你能夠證明自己“勇敢、誠實、無私”，你就可以成為一個真正的男孩子。《木偶奇遇記》在動畫界的一大突破就是，它賦予了背景元素真實的運動，包括交通工具、機械和自然元素比如雨、閃電、煙霧、陰影和水等等。

雖然《木偶奇遇記》是第一部贏得兩座奧斯卡金像獎的動畫長片（最佳原創音樂和最佳原創歌曲），但在電影上映初期卻是票房災難。《木偶奇遇記》之后在1945年的重新發行后讓票房轉虧為盈，并被認為是迪士尼公司的最佳作品及史上最棒的動畫電影之一，其在影評綜合網站爛番茄上的評價為罕見的滿分。