對于春節檔的電影，魔鬼并不抱有很高的期待。因為這個檔期的電影首先考慮的并不是電影整體質量的好壞，更多的是追求一個大環境下皆大歡喜的結局。我先看了成龍的《功夫瑜伽》，后看了《西游伏妖篇》，兩部影片在這方面是相同的。這給我整體的感覺就是刻意去迎合春節的語境，多多少少犧牲了電影自身的自然感。

徐克導演，周星馳監制。從臺面上來看無疑是很豪華的陣容，這必然提高了觀眾的期待。

截止1月30日上午，《西游伏妖篇》豆瓣評分5.6分。我個人評分6.5分。作為對照，我給降魔篇評分7.5分。這篇文章我想細細說說《伏妖篇》的優點和缺陷，以及它們的成因。

要分析清楚《伏妖篇》的本質，就必須看到電影之外的一些東西。這部分最后寫。

新穎的視覺設計

這部分優點首先是沿襲了《降魔篇》里對猴、豬、沙的造型設計。對三個徒弟暗黑化的設定是我對《降魔篇》最推崇的一點。這并不是獵奇，而是我熟讀數十遍《西游記》原著后自然而然的想法。

通讀過吳承恩《西游記》的人實在太少了。大部分人了解這個故事的起源都是六小齡童版本的《西游記》，而那部電視劇雖然經典，卻是一部全年齡化改編的影視作品，與原著的氣質相差極遠。不說別的，就說猴、豬、沙的外貌那都是極為丑陋可怕，在跟隨唐僧之前都是攔路吃人的妖魔，遠不是什么堅定的取經人。就連唐僧本人也常常犯錯、猶豫、不自信。我說相比86版《西游記》的唐僧，可能《大話西游》里的唐僧更接近原著的氣質，你相信嗎？

可是事實就是如此。

而《降魔篇》和《伏妖篇》在這方面完全沒有86版西游記的包袱。在氣質靠近原著的同時，又以新穎的想象力和設計藝術重塑了三妖，這其中對豬八戒的塑造最為成功，常態下是油光滿面的粉面小生，那副油膩僵硬的笑臉在《降魔篇》里令人生畏。在偏喜劇化的《伏妖篇》里，又修改了豬八戒的造型設計細節，更具笑點。

不僅是三個妖徒，《伏妖篇》對其他妖怪的設計也都是新穎，可圈可點的。蜘蛛精的妖身人身、全身金屬風格的紅孩兒、X光片的白骨精，這些大膽新潮又不顯得胡編亂造的造型設計是這部電影的最大亮點。

亂糟糟的其他一切

然而《伏妖篇》口碑差成這樣，也是有其原因的。有些人說吳亦凡的演技太差導致影片口碑下滑，我覺得不是這樣。對《伏妖篇》這種影片來說，演員的演技除非是災難性的，否則并不足以強烈影響整部電影的水準。吳亦凡的唐僧的確演得不出色，但也決計背不了這么大的一口鍋。

《伏妖篇》相比《降魔篇》的最大劣勢，就是電影的節奏問題。

這部電影的節奏實在太差了，太亂了。沒有一處流暢的過場處理，從第一場馬戲團的戲開始，劇情就毫無章法，噼里啪啦亂打一通。人物行為既不是由劇情驅動，也沒有什么說得過去的動機，感覺一切都在為梗服務。

這個鍋，我想還是得星爺和徐克來背。我們回想起《降魔篇》，至少有一個完整的故事，一個明確的內核，雖然最后如來神掌的處理顯得有點收不住，但畢竟只是劇作的小瑕疵。而《伏妖篇》呢？零零散散，打得熱熱鬧鬧翻天覆地，但也就止步于熱鬧了。

演員的問題也很大。吳亦凡作為主演實在擔不起這個角色，面癱反而成了他的唯一笑點了，而他不面癱的時候就更尷尬了。林更新、包貝爾我一時間不知道怎么評價，都是打卡下班的感覺。演的最好的我想是姚晨了……

這時候就只好懷念黃渤舒淇了。

商業電影？金融工具？

《伏妖篇》電影本身并沒有很多可以說的。這種看起來熱鬧實質沒有什么內容的電影，其實很適合大過年的親朋好友一起去看。

但我想這部影片所折射出的場外因素，才是值得我們去探討的。

電影的產品屬性與藝術屬性究竟是一種怎樣的關系？

從前的概念是電影和營銷可以分開。電影的制作仍然可以關注本身，把商業的部分更多的交給營銷宣發。而我們分析《伏妖篇》，則會發現這部電影從頭至尾，都更像一個血統純正的“產品”，甚至是一個金融工具。

《伏妖篇》的投資方之多樣，分賬之復雜，已經超過了我的理解范圍。

或許我們在調侃徐克、星爺的時候，這兩個名字正是為這個“產品”服務。

吳亦凡的名字也是“產品”的一部分。

西游記。大話西游。大年初一。這些都成了投資的一部分要素。

所以我后知后覺突然發現，現在的概念里，影片本身已經無法和營銷分開了。對于這種制作等級的商業影片來說，電影就是產品，就是一次商業投資，不容有失。

而這里的“失”，已經與電影本身基本沒有關系了。