題記：由內而外的盡是無奈，由外而內的卻是必然。
印象中好長時間沒專心的聽首歌了，這緣于自己承受不了當今一些快節奏歌曲的吵鬧。前些日子偶然間聽到少年輕的同事哼唱《鹿港小鎮》，好詫異于他們這一代人會唱這種風格的老歌。年青人告訴我，說這是某電視臺“好聲音”比賽的歌曲，一個叫彭佳慧歌手唱紅的，從去年起就流行了。還笑侃，看來你老人家落伍了。不禁啞然失笑。打算找時間網搜一下，重新聽聽幾十年前羅大佑的這首經典曲。
車里CD碟盤也不知塵封多久，平常上下班途中倒是習慣于順手扭開調頻廣播。“東山人民廣播電臺，這里是FM103.1調頻廣播”……播音員娓娓動聽的鄉音鄉調倍感親切。無獨有偶，廣播里電聲渲染的前奏，久違的旋律吸引了我的注意，一個富于哀怨情感的女聲出現了，不正是我想聽聽的《鹿港小鎮》? “假如先生你來自鹿港小鎮/請問你是否看見我的爹娘/我家就住在馬祖廟的后面/賣著煙火的那家小雜貨店”……
記得羅大佑寫《鹿港小鎮》應該是在1982年，收錄在當時唱響兩岸的《之乎者也》專輯，演繹臺灣島城市化進程中，人們對城鄉新舊更迭的疑惑迷茫。據說當時在臺灣和《綠島小夜曲》等還被當局列入禁歌，84年左右盒卡帶才在大陸翻錄售賣。
那時候喜歡歌曲《鹿港》，緣于對年輕的羅大佑那帶點憤怒又帶點悲涼聲音的喜歡，對歌詞表達的意思其實也不加理解。早期配樂錄制水平和播放設備當然與現在的更是無法比擬，加上多年后，歌壇“教父”老羅先生那混沌沙啞的男聲，實在再也不敢恭維。說熱愛，純屬憤青時代裝憂郁跟風追星。
實話說，幾十年后的今天，再聽彭佳慧改編翻唱的《鹿港》這首歌曲，其飽含深情的演繹，特別在副歌部分，融入重金屬搖滾元素，更符合時代韻味，吶喊式的唱響也更具爆棚沖擊，在高潮音階處唱音戛然而止，三秒的停頓后高亢音重現，演唱極具酣暢淋漓……讓我不禁有尋找歌曲創作背景的想法。
首先這首歌旋律動聽、歌詞韻律和諧；再從詞義內容方面，很容易勾起人們對記憶中美好事物的回想與嘆息；“聽說他們挖走了家鄉的紅磚砌上了水泥墻”，更是對美好的傳統事物被時代浪潮沖刷直至消逝的感嘆，而一句“得到他們想要的卻又失去他們擁有的”傳達出惋惜之情。現實當中人們得到和失去往往是要付出等出代價的; “門上一塊斑駁的木板刻著這么幾句話，子子孫孫永寶用(保佑)，世世代代傳香火”，更深層次對家鄉世代傳承文化的深深懷念。這就歌曲容易引發聽眾共鳴的原因吧，加上時尚的伴奏配樂，似乎更符合年輕一代的口味，難怪乎年輕人會哼唱認同。
那一天晚飯后，和愛人沿南門灣往澳角尾方向散步，薄浪輕拍著沙灘，微風徜徉。無獨有偶，堤上的冷飲攤循環播放著《鹿港小鎮》，一個女孩抱著吉他，與拉桿音唱應和共唱《外婆的澎湖灣》。早聽說南門灣片區即將迎來新的大開發，不久的將來，濱海景觀道、文化休閑公園、歷史文化街區、公共旅游休閑區及公共配套設施即將成為現實。
記得上世紀八十年代末，來自大陸南端的李海鷹，也有一首傳遍大江南北的民謠式歌曲《彎彎的月亮》，歌里用悠揚婉轉又帶點憂郁的聲音唱著：“我的心充滿惆悵，不為那彎彎的月亮，只為那今天的村莊，還唱著舊日的歌謠”。這同樣引起共嗚，至今傳唱。
恍恍惚惚間有點明白，為什么82年的臺灣會唱著《鹿港小鎮》，而89年的大陸會唱著《彎彎的月亮》。對現代化的渴望和老傳統的懷念，都是殊途同歸，這就是共鳴點。
夜幕下的海灣有些模糊和不現實，輕浪追逐撫拍著沙灘，空氣中夾雜海的腥味，風止了，隨風而逝的何止是古風情懷?那浪拍聲，我想該是傳統在新浪潮沖擊下的嘆息，想想家鄉這些年來在美麗的海灣邊，高高聳起的鋼筋鳥巢，只能說，時代總是在進步的，由內而外的盡是無奈，由外而內的卻是必然吧。
還是回頭說說《鹿港小鎮》歌曲。想當年，一些在民間私下流行的歌曲，寶島和大陸一致的禁播，以“靡靡之音”為由據多，當然還有其他理由，不一而足。像齊豫的《橄欖樹》也是屬于禁歌之一; 在臺灣，羅大佑的《鹿港小鎮》， 歌詞原詞為“臺北不是我的家”，不還被迫改成“這里不是我的家”嗎。
每次聽《鹿港小鎮》，都頗有點兒感慨。
2017/10/01
