??上節課我們了解了層次感這個詞的意義：即空間的前后關系。以及如何塑造層次感的方法：如遮擋、透視、逐漸縮小、匯聚線等。
這節課我們來談單個物體的層次感，即物體本身的立體感。我們將從前期拍攝和后期修飾兩方面談立體感。
| 前期拍攝 |
我們知道立體感是從光線中體現出來，而根據光源的性質，可以分為光源方向、光源與被攝體的距離、光源面積、光源亮度四方面，而這四方面都無形地影響著照片中的“立體感”。
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· 方向 ·
光源按照方向分為：順光、側光、逆光、頂光、底光。
順光是風光攝影中最常見的一種光源，只要順著陽光的方向拍攝，基本上都能得到一張優質的曝光影像（記得結合直方圖向右曝光哦~）。但順光下的照片明暗變化不強（后面會講到哦），整體的層次感和立體感都會欠佳。
以下這張照片是完完全全的順光照片，照片曝光正常，但照片中其他物體看不到陰影（除大樹外），立體感欠佳。這張照片有趣原因在于前景大樹的影子，延伸到遠處的小樹和紅色衣服的小人，產生了對比。
逆光對物體輪廓的提煉是最好的，極大的反差能夠很好地突出主體，但是呢，我們也會發現這樣的照片很“平”，立體感很差。
剪影的照片基本看不出立體感，但迷人的剪影卻是大家所愛拍的題材之一。
而相比起以上兩種光影，側光是最能夠體現立體感的光線。結合順光和逆光，還能細分為側順光和側逆光，而風光攝影接觸最多的也是這兩種光線。
日照武功山就是在晨起是45°的測光拍攝的，可以看到武功山的立體感體現得非常好。
頂光通常在中午12點太陽高掛在頭頂上，這時候的光線非常強，會產生極大的對比度反差，大面積的陰影會影響被攝體本身。
頂光在舞臺中比較常見，給人一種閃亮登場的感覺。但大面積的陰影完全遮住了被攝者的臉部，在舞臺上卻巧妙地塑造了神秘感。
底光是最少見的一種光源，風光攝影中遇到概率極低。舞臺上運用的較多，或者電影一些恐怖片中常用。
給女朋友拍照用頂光，女朋友保證不打死你~
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· 距離 ·
光源的距離也影響著被攝體的立體感。（與后面提到的“三大面五調子”有關）
拿我們的太陽為例，太陽離我們地球很遠很遠，我們平常肉眼中看到的太陽就是一個“小圓球”，我們把這個“小圓球”稱為單點光源。
太陽（單點光源）的光線幾乎以相同的角度射向地球，同時給地球上的物體留下輪廓分明的硬質陰影。
但如果有一天上帝無聊沒事干，把太陽放到離地球很近的地方（假裝我們都沒事），這時候太陽就變成大型光源了（本來太陽就比地球大很多很多~），這時候光線給地球上的物體留下的是沒有清晰界限的軟質陰影。
舉這個例子是為了說明兩個要點：
1.“硬光”、“軟光”不是指光線的強度！！！也不是來描述陰影的明亮和黑暗程度！！！而是用來描述陰影邊緣的清晰程度！！！
2.通常來說，小型光源總是硬質光源，而大多數大型光源都是軟質光源。但光源的實際大小并不能完全決定攝影光源的有效面積，如太陽自身直徑達到100萬公里，比地球大得多，但因為離地球太遠，因此我們把太陽認為是單點光源。
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· 面積 ·
細心的童鞋一定會說：“老師，你這不對啊，我們拍風光的話，只有一個單點光源（太陽），更不能遇到太陽離地球很近的時候，了解上面有什么用！”
“不，再過50億年后（估計化成灰的我們孕育了好多代花草樹木了~），太陽內部的氫基本上都聚變成氦了，接下來是氦聚變的過程了，太陽內部會塌縮，逐漸變大，變成紅巨星，變成現在的256倍，先后吞噬了水星和金星。亮度會更亮，表面溫度會稍微降低點（足夠蒸發完海水，生靈涂炭~），所以太陽離地球很近是存在的！（理科生犯學術病了~）”
嗯，說點實在的哈。風光攝影的確只會遇到太陽這個單點光源，但是我們還會遇到地球媽媽的大氣循環系統——云層。
云層，被攝影師們稱為大自然的“柔光罩”。陽光穿過云層時產生散射現象，致使云層的光線從不同角度照射物體，這時候部分的光線就會照到陰影處，尤其是邊緣部分，因此產生了軟質陰影。
我們把硬光和軟光的特點相結合，就能夠通過后期“三大面五調子”的手法去進一步塑造物體的“立體感”了。
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· 亮度 ·
亮度主要考慮影響的是前期的拍攝時段。
常常提到風光攝影師是最苦逼的，總是要爬山涉水，進入深山老林里提前踩點，找好機位，等待光線，要是遇上不好的“天氣”，基本計劃就泡湯了，更何況不是每次出門都能拍到大片的。
那么，為什么所有的風光攝影師都要在日出日落、晚上銀河、極光中度過呢？其一，這些時段天空總有著迷人的色彩；其二，跟光源的亮度有關系。
幾乎所有的攝影師認為中午的光線是最糟糕的，光線強度非常強，同時頂光容易造成難看的硬質陰影。當然這種說法也不盡然，仙境瀘沽湖在中午也美得讓人窒息。
而相反，日出日落的時間段里，因為地球自轉的緣故，太陽發射的可見光與大氣層不同角度及塵埃、水汽等發生一系列折射，因此出現各種迷人的色彩，同時天空逐漸地變亮。
逐漸變亮我們可以理解為亮度漸變，而亮度漸變天空其實能夠使主體從背景分離出來。
以下面為例子說明下：亮度一致的背景紙，看起來整個背景都是水平的，如果我們增加背景的深度，會發現主體從背景中“巧妙”地分離出來。
所以如果在大中午拍攝照片的時候，光板天下，我們可以通過后期局部工具“漸變工具”讓天空亮度漸變，能夠達到主體與背景分離的效果。
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| 后期修飾 |
首先，學過素描的童鞋請舉爪！！！
嗯，恭喜這群舉爪的童鞋，在后期中學習塑造立體感效果會如虎添翼。那么，沒有學習過素描的童鞋是不是就比較困難了呢？
不是的！只要從美術素描里面學習“三大面五調子”的知識，一樣可以掌握塑造立體感的方法。
“三大面五調子”起源于西方素描的體系，明確地表現了物體受光后的明暗區域劃分，而物體的明暗關系則是塑造立體感的關鍵。
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· 入門級：三大面 ·
我們先從基礎的素描“三大面”知識學起。
假設有一束光找到一個正方體上，受光面是最亮的，不受光面是最暗的，間接受光面是結余這兩者之間的。這就形成了畫面的“三大面”：亮面（白）、灰面（灰）、暗面（暗）。
畫素描，我們常常將亮面畫成淺灰色、灰面畫成中灰色、暗面畫成暗灰色。但記住哦，單個物體也必須最尊重透視原理，即近大遠小，各個方向的直線能夠匯聚一點。
那么，我們用一下的例子來實操下。
假設，我們在桌子上一顆灰色的球，從球的正背面大亮一束光線。我們站在前面看到的是一個中灰色的圓，二維面里顯得很“平”，沒有立體感。但是球的輪廓非常清晰，剪影的照片就是逆光來的。
接下來，我們把光源移動到球的斜右上方45°的位置，重新觀察球的明暗變化。會發現球的右上角變亮了（我們畫成淺灰色），左下角變暗了（我們畫成暗灰色）。這時候，球在二維面里有了立體感。
接下來，我們加強光源的強度。會發現球的右上角變得更亮了，左下角更暗了。這時候，球在二維面里的立體感更強了。光源加強，反映到球上就是自身的對比度加強了，反差變大，所以立體感更強了。
學到這里，想必你已經知道塑造立體感的方法了吧！我們只需要在PS里面采用這個“加深減淡”工具，加深（壓暗）照片物體的暗部，減淡（提亮）照片物體的亮度，增強物體的反差，就能夠有效地提升立體感了。
多說無益，進入案例演示：
下圖是峨眉山山腰的一處河流，因為是陰天下拍攝，散射光讓石頭表面的光影過渡不明顯，立體感欠佳。我們使用“加深減淡”工具配合“三大面”對石頭進行不同的涂抹。
以右下角石塊為例，1表示高光，應當強化甚至創造亮面；2表示中間灰，就是灰面，自然地涂抹處理；3表示陰影，需要壓暗暗面，綜合下來，對比上圖會發現，石塊立體感和質感都加強了。（質感我們會在下一篇文章提到~）
以此類推，將照片各處石塊的光影進行處理，照片的立體感就會大幅度提升，這也說明了局部處理才是出大片的核心。
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· 進階級：五調子 ·
學習素描那會，作為班里沒有素描基礎的五個人里（我是其中一個）。老師也是費心費力，單獨給我們五個人培訓學習，別人在畫花籃、水果、鮮花的時候，我們從幾何體開始畫起。老師拿了一個蘋果給我們做演示，告訴我們“五調子”的知識。
從上面的蘋果示意圖中，我們發現五調子實際上是比三大面多了兩個方面：反射和投影。這是什么原因呢？
這是因為“三大面”只考慮單個物體本身，而自然界里面我們知道，物體和周邊的環境會相互作用，因此出現了反射和投影的現象。
因為反射的緣故，素描里增加了“明暗分界線”，也是區別于“三大面”的劃分線。
多說無益，進入案例演示：
下圖是冬季納木錯的照片，頭一回到這里就遇上了湖邊結冰，為拍攝雪山做了很好的前景。拍攝的時候是側光，立體感相對較好，無奈恰好遇到太陽給云層遮住，所以冰塊整體光影反差不強，立體感欠佳。
那么，我們還是使用“加深減淡”工具配合進階型“五調子”對冰塊進行光影塑造。1表示高光，應當強化亮面；2表示中間灰，自然處理即可；3便是暗面，應當適當壓暗；4表示投影，因為下一層冰面反射光線的緣故，4會比3亮；5表示投影，基本沒有光線照射到冰面，所以壓暗處理（最暗）。
同樣的，每一個冰塊都進行適當的處理，整體的立體感和質感都得到的大幅的提升，當然還要結合大局來看，即整體光線的變化，從而有針對性地對細節進行涂抹。欲速則不達，不要想著一步到位，這樣只會導致光影過渡生硬，反而會弄巧成拙，多次低濃度的處理，才能保證光影過渡自然，最后衍生出大片。
| “加深減淡”工具 |
接下來減淡了解下加深減淡工具的用法：
1.減淡工具：增加局部曝光
2.加深工具：降低局部曝光
3.海綿工具：增加或降低局部飽和度
立體感源于物體的光影變化，所以只需要使用“加深”和“減淡”工具就可以了。點開“加深”和“減淡”工具會得到三個屬性：畫筆、范圍、曝光度。
1.畫筆：調整畫筆大小和硬度，其中硬度指的是畫筆涂抹邊緣輪廓的清晰程度，通常選用0，羽化值最小過渡會更加平滑、細膩。
2.范圍：“加深減淡”工具最核心的作用，分為高光、中間調、陰影。比如我想降低高光的曝光，可以選擇加深工具，范圍選擇“高光”，大膽放心畫云層，此時加深工具只會降低云層高光處的曝光，不會影響云層中間調和陰影的部分。
3.曝光度，可以理解為程度。曝光度越大，效果越明顯，但通常建議曝光度調至20%以下，多次少量的涂抹效果會更細膩、更平滑自然。切記，不要一次到位！！！優秀的大片都是從局部精細處理得到的！！！（保護色調記得勾選哦~）
| Q&A |
Q：畫筆和加深減淡工具有什么區別嗎？
A：嚴格來說，加深減淡工具屬于畫筆的一類。畫筆是一個統籌性的說法，在局部處理上有很多的優勢。如ACR面板里面，畫筆可以單獨調整色溫色調、曝光度、清晰度等等因素，在單獨對畫面局部進行調整，靈活性更大。
Q：那為什么不直接使用畫筆工具對物體直接進行明暗處理？而選擇用加深減淡工具呢？
A：嗯，就像我上面教程提到的，專業學習過素描的同學對于光影的處理會比沒有接觸過素描學習的同學好很多，基本上能夠通過畫筆柔韌有余地塑造光影。但加深減淡工具優勢在于，能夠精確地區分高光、陰影、中間調的范圍，這對于初學者甚至是專業素描的同學來說都是好事。前者能夠很好地涂抹出良好的光影，后者則能夠省下更多的時間。
Q：那么畫筆在哪些時候用比較好呢？
A：通常在ACR就能夠對局部做基礎的處理，但對于一些進階級的同學來說，灰度蒙版+畫筆的形式對于光影的涂抹會更加得心應手。當然了，加深減淡工具也會在最后一步用于再一次加強光影而使用。
| 總結 |
塑造一張照片的立體感從前期拍攝到后期修飾兩部分都至關重要。
前期拍攝我們盡可能的選擇黃金時段側光（包括側順光、側逆光）下的光線，這樣的物體的立體感會更強。同時黃金時段漸變的光線，能夠讓主體從背景突出出來。再者，迷人變換的色彩能讓畫面添彩。
如遇上陰天等光線散射的情況，可以通過后期“五調子”的方法，利用“加深減淡”工具對物體本身進行涂抹，強化光影，塑造立體感。
- END -
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