這幾天東山文藝圈子頗為熱鬧，就因為迎接七一之百幅書畫展的入選與否而鬧得沸沸揚揚。

于是想，我干脆嘗試一下不做功課，不引經據典，也說說一個門外漢對書畫的淺見。

古人說“書者，散也”，散即散心抒懷的意思，可見書法的主要內涵是寫意遣懷；這跟水墨畫的創作同出一轍，所以畫家落款每每用“寫意”兩字。

那么作者拿什么來寫意呢？若要淺白點，我覺得舞蹈這門藝術更具說明的形象性。

好的舞蹈多從童子功開始，歷經各種手法、腳法、身段功夫的磨煉。通常情況下，上臺表演是從抬眼開始的，先眼有所視心有所往，然后在意緒的定調中，才開始一番由腰肢帶動手腳的動態展現，期間的節奏特別講究，或松弛、舒緩以致定型，或綿密、疾勁以致歇斯底里，這些動作、章節的編排需要一個“平衡”來權度，這跟書刻的章法是一樣的道理。

這樣一說，書法作者要表達什么，對于那個書寫的詞句是不是心有所動，也應當是創作的發端，沒有了這個心意識，一幅作品就猶如一個傻子目光無神，甚至成了白眼的樣子，那豈不可怕。

說到書畫的寫意，想起四年前單位有客來訪，看到墻上字畫，他說：“我也有一些名家的字畫，人家送的，可是我不亂掛，我要看作者的學問修養德行，如果品行不端，掛上廳堂就晦氣了。”可見，和“詩言志、歌抒情、文載道”一樣，學養和情志也是書畫創作繞不過的一道檻。

頭安住，中心思想有了，這之后的創作看的就是作者情志和技法手段的涵養和結合使用，看他手下紙和筆的戀愛摩挲是以什么方式，怎樣花樣百出地表達出來。試想一下，若一個舞者沒有技法的修煉，只是扛著大旗沖鴨，那會是多么索然的事。

所以聽說書法評委常以行筆出處、來路作為書寫的審核標準，以此判定作者是不是潛下心練基本功，這個功夫過關了，才看作品的思想內涵、情感表達。

藝術都是相通的，我想美術也同樣考驗筆墨意緒、技法表達的工夫，和虛實濃淡的章法氣度，否則一味摹形還不如小兒的信手涂鴉，因為他至少表達一份“真”，而“真”恰是創作和美育的核心。

幾百幅作品各遴選出五十幅，入選概率低，也難怪大家議論紛紛。不過，善后工作跟上的話還是可以使得好事變成更好的事。這些天的議論紛紛中，有人潑臟水，有人肯定大家的熱情，也有人提出建議，比如說評選原則的說明、有關評委的規避、作品的點評、相關知識的講授等等——也是，憑著現在傳媒的發達，若把幕后細節的辛苦勞作推上媒介分解傳播，那么就能把一次評展活動辦成關注度大、受眾廣、普及美育、提升修養的文化盛事了，這跟習總書記三番五次強調的文化工作就更接上軌了。