正是因?yàn)榫毲偈琼?xiàng)苦差，所以才更要講究科學(xué)的方法。
從結(jié)果導(dǎo)向的視角來(lái)看，保持練習(xí)的興趣是學(xué)習(xí)樂(lè)器的首要任務(wù)。假如花費(fèi)了很多的時(shí)間，卻沒(méi)有實(shí)質(zhì)性的提高，那很容易練著練著就失去了興趣。
所以，到底該如何有效地練琴呢？
首先，最最重要的就是扎實(shí)基本功。
所謂基本功，就是樂(lè)器演奏最基礎(chǔ)的技術(shù)。譬如鍵盤類的按鍵，吹管類的氣息運(yùn)用，打擊類的擊打，以及拉弦樂(lè)的運(yùn)弓與找音等。
這些通常都是一上手學(xué)習(xí)就會(huì)接觸的內(nèi)容，難度或許不大，但卻是之后所有演奏的基礎(chǔ)。
音樂(lè)的魅力在于細(xì)節(jié)，細(xì)節(jié)打磨得越精致，音樂(lè)的表現(xiàn)力就會(huì)越強(qiáng)。而所有細(xì)節(jié)的處理水平，最后統(tǒng)統(tǒng)要?dú)w于基本功。
就像是一所房子的地基，地基倘若不牢固，這房子搭起來(lái)不僅不會(huì)好看，甚至很可能還會(huì)有危險(xiǎn)。
學(xué)樂(lè)器切忌上來(lái)就急著練曲子。老老實(shí)實(shí)把標(biāo)準(zhǔn)音，以及最基礎(chǔ)的音階演奏練扎實(shí)。走得穩(wěn)了，會(huì)跑是早晚的事兒。
當(dāng)然，很多人都表示練音階非常枯燥，太難熬。所以，我來(lái)奉送幾個(gè)練習(xí)音階的小竅門：
第一，從音高的角度。音階既可以正向的1234567練習(xí)，也可以逆向的7654321來(lái)練，甚至還可以以1324352457的方式交錯(cuò)著行進(jìn)來(lái)練。
第二，從節(jié)奏的角度。可以一拍一音來(lái)演奏，也可以加快或變慢，更可以套入一些有趣的節(jié)奏型，比如附點(diǎn)啊，切分啊，三連音啊十六分音符等來(lái)練。
第三，混搭以上兩種方式。試試看，來(lái)個(gè)交錯(cuò)音高行進(jìn)的切分音階，效果一定比規(guī)規(guī)矩矩的音階好聽(tīng)太多啦。
我自己就有一個(gè)切身的體會(huì)，如果能夠保證每天都練習(xí)音階，哪怕不怎么練曲目，真正上手的時(shí)候也會(huì)很快，因?yàn)榍繜o(wú)非是音階的各種變相應(yīng)用而已。
所以，練琴這件事，什么都可以不練，但是音階一定得練。
其次，很多人練琴有個(gè)錯(cuò)誤的習(xí)慣，就是喜歡從頭到尾一遍遍練。
就像我家樓下彈鋼琴的那個(gè)小姑娘，一首曲子來(lái)來(lái)回回彈。每次到了某個(gè)小節(jié)，一定要打絆卡個(gè)殼，聽(tīng)得我那叫一個(gè)捉急。
我有很多次都特別想沖下去敲開門告訴她，這么練不行。
因?yàn)橐槐楸閺念^到尾地練習(xí)其實(shí)只能改善曲目生疏的問(wèn)題，但并不能有效地解決技術(shù)難點(diǎn)。
一首曲子，真正卡殼的或許只有三五個(gè)小節(jié)。對(duì)于這三五個(gè)小節(jié)來(lái)說(shuō)，一遍遍反復(fù)練除了浪費(fèi)時(shí)間之外，不會(huì)起到任何的改善效果。會(huì)的始終會(huì)，不會(huì)的永遠(yuǎn)不會(huì)。
而且更可怕的是，一遍遍的反復(fù)有時(shí)還會(huì)形成一種錯(cuò)誤的定式記憶，到了那個(gè)地方就愛(ài)卡殼，這個(gè)之后再改會(huì)很痛苦。
所以，想要練好一首曲子，最好是在通盤演奏一遍進(jìn)行摸底之后，找出所有的技術(shù)難點(diǎn)。先逐個(gè)擊破它們，然后再?gòu)念^到尾完整地過(guò)。
那這技術(shù)難點(diǎn)，又該怎么突破呢？
我的經(jīng)驗(yàn)是一定要放慢，先找準(zhǔn)所有的音高和節(jié)奏，然后再一個(gè)音一個(gè)音地開始慢慢對(duì)位。先把握住所有音的基本演奏，然后再慢慢地提速。
如果在基本演奏的環(huán)節(jié)手還會(huì)打磕絆，那還是要回歸音階的練習(xí)上去尋找突破口。
通過(guò)音階的練習(xí)把手指捋順了，再來(lái)對(duì)照曲目的旋律練習(xí)。
在這個(gè)環(huán)節(jié)中，沒(méi)有任何捷徑可以走。
還有一個(gè)小小的技巧，就是錄音，然后回聽(tīng)自己的演奏。
當(dāng)你身處演奏的過(guò)程中，常常會(huì)不由自主地就沉浸在當(dāng)時(shí)的情緒或氛圍中。這就很容易陷入感性的認(rèn)知，而不能夠完全真實(shí)地還原所有演奏的細(xì)節(jié)。
因此，當(dāng)你認(rèn)為某一首曲目練成熟了，不妨嘗試錄一遍完整的演奏。當(dāng)你回放去聽(tīng)時(shí)，站在欣賞的視角上，就容易發(fā)現(xiàn)很多自己演奏時(shí)沒(méi)聽(tīng)出來(lái)的問(wèn)題。
尤其是調(diào)整和改正之后，再次進(jìn)行錄音，讓不同的版本對(duì)比播放。如此檢查，自己的問(wèn)題是否得到了糾正，預(yù)期是否達(dá)成就一定會(huì)一目了然了。
當(dāng)然，你更可以將自己的錄音和大師的演奏版本進(jìn)行對(duì)比。
以大師的演奏為范本來(lái)對(duì)標(biāo)，多聽(tīng)、多看，多欣賞和比較，這樣能夠幫助理清所有的細(xì)節(jié)，清楚自己的差距在哪里，從而做更有針對(duì)性地提高。
畢竟，總是要先看到更好的，找準(zhǔn)了差距，才可能有更清晰的上升空間和路徑嘛。
練琴?zèng)]有捷徑，但并不意味著只能傻傻地用蠻力。
找到聰明的方法，然后再勤奮、笨拙地下苦工，這或許才是練琴的正確答案。
