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by Editor Swapnil.
翻譯：Tales
當我們深入研究攝影藝術的一面時，我們意識到有這么一件事情，讓我們對他人或者自己的作品產生興趣甚至瘋狂迷戀。我們發現自己會在不知不覺中，將視線停留在某張具有“X”要素的照片上。而這個X要素，不過是一種情感的體驗罷了。畢竟，隨著攝影技術的發展，關于器材品牌的爭論會在你擁有最好的設備之后歸于平息，實現表面上的自我滿足之后，最后所有的注意力都會歸結于這一點上。
你看到某張照片后的“感覺”。能夠在多大程度上調動觀眾的情感，是衡量你作品成功與否的一個簡單標準。一旦攝影師能夠將他想要表達的情感通過他的作品映入觀眾的腦海，那么他就可以被稱之為一名藝術家。這類照片超越了刻板的技術參數，比如圖像的質感、構圖，有時甚至超越了主題。
當我們看到一張圖片時，我們喜歡或者不喜歡它的原因有很多，并且大多數時候都是如此，因此我們就會得出如何去判別特定圖像的結論。第一眼看到圖像時，我們會有下意識的反應，然后與我們腦海中的圖像進行匹配。當我們處于某種情緒之中時，我們會喜歡聽某種類型的音樂。類似于這種情況，對于那些或多或少描繪出我們當前情緒的圖片，我們也會下意識地愛上它。
作為攝影師來說，這一原則同樣適用。我們創造了這些圖像，將自己當時的情緒下意識地融入了這些圖像。這里有一些典型的例子，比如山上有一顆孤獨的樹或者一間孤獨的小屋，這意味著藝術家內心世界的孤獨或者他在人群中感受到寂寞。這類作品中最有名的照片是拍攝于日本北海道的“哲學家樹”或者新西蘭南部Wanaka湖的樹。通過這些“單一”的存在，我們在潛意識層面上表達出一些更深層次的東西。
加強情緒表達的一個重要因素是色彩。不同的白平衡會導致不同的情緒表達。【譯注1】藍色調或黃色調可以立刻改變一張照片蘊含的情緒或者人們對它的感受。紅色可以給照片添加許多不同的感覺，因為它是一張照片中最引人注目的顏色。對比度也是同樣的道理。高對比度的圖像可以長久地停留在我們的腦海中，而對比度柔和的圖像對于我們眼睛來說就像是一段舒緩的旋律。
除了以上幾點，藝術家也常常使用高調或者低調的圖像風格來描繪他們想要展現的情緒。通常，低調的照片被認為是黑暗陰沉的，高調的照片則會給人一種愉悅、平和的感覺。畫面的細節與模糊程度讓畫面產生具象感或者抽象感。模糊與情緒表達之間有著特殊的關系，它會剝離觀看者對于圖像的清晰認知，因此會讓他擁有自己的想象空間，用他自己的情緒或感知來填補畫面的空白。
構圖的藝術與藝術家看待世界的方式或者觀眾理解照片背后含義的方式緊密相連。一些常見的構圖規則，例如使用引導線、對角線、消失點、三分法以及黃金分割法等等，都是畫家們在繪畫實踐中觀察研究與總結創造出來的。對稱的圖像能在第一時間讓我們平靜，突然打破這種對稱則會讓圖像產生極強的視覺張力。類似地，積極空間與消極空間【譯注2】在制造情緒方面起著驚人的作用。積極空間意味著在主體之外，整個畫面框架內填充了完成圖像的必要元素。這類圖像看起來緊湊有力。 另一方面，消極空間意味著視線可以在其中來回游走，在構圖上提供了“呼吸”的空間。這類圖像有種被征服的感覺，一般帶給人以安靜平和的氛圍。
最后，在攝影中制造情緒最重要的因素是光線。日出日落時的橙紅色能營造出一種非常愉悅的氛圍，藍調時刻的光線則會顯得平靜，有時候甚至給人一種陰沉的感覺。昏暗的照片或者背向光線照片具有某種神秘感，圖片中隱含的信息傳遞出一種黑暗的感覺，而明亮的光線一般被用于創造樂觀與美好的感覺。在人像攝影中，藝術家通過光線及光線的方向在強調他們想要表達的感受。
總而言之，創造情緒完全是藝術家的特權。如果能夠與觀眾產生共鳴或者其他方式表現出來，那么這就可能是一次成功的嘗試。創造藝術應該是任何攝影師的首要目標，因為真正的藝術是永恒的。它將留在人們的記憶中，這不也是我們存在于這個世界上的意義嗎？去創造記憶……
接下來請欣賞更多的由1x攝影師拍攝的情緒攝影照片。
譯注1：原句為“I dare to add white balance as well in this.”
譯注2：也稱為正空間與負空間。見蘆原義信《外部空間設計》。
1x.com的Editor之一，印度大叔Swapnil Deshpande的文章。句與句之間跳躍感太強，所以一些地方采用了意譯。水平有限，還望指正。
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