年前種草了iMuseum上的“超級工作室50年”展覽，據介紹說是七十年代一些建筑設計師的先鋒作品，我最先感興趣的是“超級”兩個字，怎么個超級法？我心底打了個問號。他們的一些理念也是冠以“超”字，比如“超建筑”，七十年代的超能有多超前，這都是我好奇的部分。還有一個是在介紹中看到了他們的作品——一些命名為“超表面”的剪貼畫，很富有想象力，又夾雜著怪誕，這正是我喜歡的。所以，拔草刻不容緩，趁著年前的放假，就去了。
到了上海當代藝術博物館，我花了大概三到四小時的時間去看，去理解這群先鋒人物的理念。現在，我嘗試以自己的理解，把這次展覽想要傳達的思想表述下。
先來來看看這波中二青年：（我拍了一些自己覺得很有意思照片，但并沒有拍全）
可以從這副作品中看到七十年代人對自己未來樣子的想象，我覺得挺有意思的，那時候這群藝術家幻想未來的自己有著機器人的腦殼和球形等奇形怪狀的大腦，有一種復古、怪誕的蒸汽朋克風。
以現在人的眼光來看，超級工作室這波人非常中二，極度的沉浸于自我的幻想中，還把這些幻想升級到了建筑、設計、行為學和哲學等高度，反而引發了當時藝術界的極大關注，以至于影響了現代建筑的風格。值得一提的是，超級工作室并沒有落地的成品——比如他們設計的建筑，全部都是彰顯他們想法的拼貼畫，還有部分的藝術裝置。比如說他們提出的超表面，就是上面放的圖，將周圍一切都簡化成網格狀，消除形形色色的建筑和這些建筑本身帶有的環境意義、人文意義和功能意義，人在這樣單純的網格世界里會有什么樣的生活？如今，我們的簡約到如玻璃方塊堆砌而成的玻璃大廈，而人在這樣的大廈中生活工作，是否有點像這群中二青年提出的幻象呢？
超級工作室嶄露頭角最早是在1972年，出道作品叫《拯救意大利歷史古城》。為啥叫這個名呢，因為在1966年的時候，意大利的佛羅倫薩遭遇了一場大洪水，那時候意大利剛剛從二戰中恢復元氣（在二戰中充當包子加拖后腿大王的意大利也沒少挨揍），經濟剛剛復興，人民剛剛過上好日子，一場大水就給澆沒了。這件事激發了超級工作室成員對建筑和城市的反思，他們做了一幅拼貼畫，整個城市都被淹沒，只露出了佛羅倫薩的圣母百花大教堂穹窿頂，在這樣一種極端情況下，好像到了由水構成的一個平的世界，讓人重新去思考建筑的意義到底是啥，城市要如何去規劃。
也是從這幅作品，衍生出他們之后的作品理念——“超建筑”。這是一種反消費主義的建筑理念，也就是說，我買的燈，不一定是為了滿足我照明的需求，它可以擺脫“燈”的固定功能，而能激發更多器官的靈感，起到影響人的行為的作用。比如他們的這幾個作品：
這幾個作品在保守的六十年代，可以說是非常先鋒了。那個時候，設計出一把我們現在常用的椅子都算是突破，比如1968年由丹麥的設計師 Verner Panton（維奈 · 潘頓）設計的潘頓椅，在當時還是以古典椅子（經常在英劇中看到的，很多繁復的花紋，古典的沙發椅一類）為主的環境中，已經是劃時代意義了。超級工作室憑著一往直前的中二精神，將燈具的重新改裝，《鸚鵡螺桌燈》和《西番蓮桌燈》突破了當時人對桌燈的實用性定義，充當了更多的裝飾性照明功能。包括命名為市集的組合式沙發，是不是更像一個母親子宮，躺在里面更有安全感呢？
到了1968年，他們找到了一個能體現他們思想的很關鍵的一個元素——方格。
我們前面有提到，佛羅倫薩的一場大水激發他們創作了《拯救意大利古城》這幅作品，在作品中，被水淹沒的城市好像進入了一個平的空間，抹去了大多數繁雜的建筑物，也奠定了超級工作室的理念基調——“規避性設計”，要去除建筑或物品本身的功能（比如辦公樓用來辦公，桌燈用來照明書寫），采用均質的、相同的元素去衍生出家具、建筑、城市等等一系列的設計。這樣就相當于拆掉了思維里的墻，解放了人們對空間和周圍物品的刻板印象，整個空間都充滿了變換性和均質的連續性。來看看下面這幅作品：
但網格所造成的單一、冷漠也令人反思。我個人很喜歡的兩個充滿想象力的系列作品——《連續的紀念碑》和《十二座理想之城》，是超級工作室對未來世界的幻想。單一的網格吞噬占據了所有的人類文明，在城市中拔地而起，穿梭于建筑之中，漫布整個地球，將歷史與文化割裂開來，冷冷的拋棄。有點反烏托邦思想，我們是否曾設想過，在未來的某一天，是否會生活在一個均質、單一、冷漠的網格世界之內？非常像現在的互聯網、大數據入侵的人類社會，0101的互聯網如同網格建立的世界，無邊無界，在人類最本質的生活之外建立了一堵堵網格般的墻。可以說，作品非常具有前瞻性了。“超級工作室”嘗試以一種反諷、批判的態度抨擊現代主義以及國際風格建筑，并讓自己從消費主義與全球化的禁錮中逃逸而出。
超級工作室的收官之作《羅特之妻》，通過一組藝術裝置（一張長桌上放了五個鋅盆，盆里放了五個小型的鹽雕模型——金字塔、劇場、主教堂、凡爾賽宮以及柯布西耶的新精神宮，桌面上方則安裝著一個裝水的倒金字塔容器，水經由管道逐一滴注在五個鹽雕之上，顯露出其內部結構。當鹽雕全部溶解并滴入鋅盆后，鹽水會順著預置的管道流入展示桌下的器皿之中。）
牛逼的是這個裝置上貼了一個小小的黃銅片，上面寫著——“建筑之于時間，如同鹽巴之于水”
最后，獻上一句超級工作室的金句———“獨一無二的建筑將是我們的生活。”
不要被現代化的消費主義所吞噬，不要喪失特質，尊重我們的歷史和文化。
還有幾幅覺得很贊的作品，貼出來紀念~
