讀《紀錄片創作六講》

從我在季風書店游蕩到發現后浪電影系列再到讀完這本書，已經整整過去了一學期。往電影的胡同走得越深，越覺得走不出來。回顧一下幾本今年讀的電影相關的書吧，這本《紀錄片創作六講》是這個系列第一本。

紀錄片課上老師點到的是比爾·尼科爾斯《紀錄片導論》。比起導論，這本北影王競教授講稿整理出的小書更加生動。
章節標題就是十分動人：
1/為社么拍攝紀錄片
2/電影-眼睛
3/主人納努克
4/觀點
5/心像
6/迷蹤

像學紀錄片很頭疼的真實性問題，這本書放在了最后。而一本書的最后我常常都是沒動力讀下去的。
1.第一章
這本書更加強調實踐，第一章的“為什么”，從拍攝沖動出發。來講僅僅有素材還不構成紀錄片，必須有公共價值和文獻價值。p5最后才談到羅伯特弗拉哈迪Robert Flaherty。

他講到赫爾佐格、希區柯克、法斯賓德、北野武和里芬斯塔爾，他們從沒上過電影學院。創作是用人生積滿厚厚的筆記，又對這個世界有話說。p1

他認為文獻價值是紀錄片最核心的東西，并舉例馮小剛導演《一九四二》需要通過紀錄片對不止衣服還包括舉止說話神情等因素的調查。p2

又講到拍攝過程中常常被忽視的聲音，在后期中起到很大作用。所以一定要使用外接話筒。p4對鏡頭內容和鏡頭語言的考量必須十分專業，價值往往與精簡并存而不是相反。p8私人影像和自我的誤區，可以通過“投資游戲”來訓練。p11這也是業界所用的pitch.在像IDFA(阿姆斯特丹國際紀錄片節)這類節的官方網站，創作團隊可以申報項目獲得基金拍攝。

講弗拉哈迪的時候，先提到了”紀錄片之父“約翰格里爾遜John Grierson.特別是他倆的淵源，RF的《北方的納努克》被JG第一次以documentary指稱，于是北方成了歷史上第一部紀錄片。這里對二人作品和《北方的納努克》拍攝故事的講述說明了拍紀錄片中的很多現實問題，十分有趣，有興趣的可以找來讀讀，就不詳寫了。

2/第二章
紀錄片也是一種電影。在沒有4D之前，電影是視聽語言。因此有大量的內容從眼睛視覺語言的角度來分析電影創作。王競在第一章里推薦了《電影語言的語法》丹尼艾爾阿里洪。P9不過，這一章所說的電影——眼睛，確實強調感官與意識。

要理解這一章，必需得配合視頻。
《雨》伊文思 Rain, Joris Ivens
《第十區法庭》雷蒙德巴東 , Raymond Depardon
《路易斯安那州的故事》理查德利科克 Louisiana Story, Richard Leacock
《初選》羅伯特·德魯 Primary, Robert Drew
《推銷員》梅索斯兄弟 Salesman, Albert Maysles, David Maysles
《9/11》朱爾斯和戈登兄弟 9/11， Jules and Gedeon Naudet

伊文思的《雨》是經典的poetic詩意類型紀錄片。王競說它是一部基于觀察的“先鋒電影”。p23片中的視角好像我們自己的眼睛，在觀察一場雨從初起到滂沱到結束。水滴和雨中的景象變換哲角度出現在鏡頭中。它不是一場自然客觀的雨，實際上是作者要表現的他心中對雨的感受P24另一個亮點是剪輯。

只有得體的方法，沒有過時的方法。這里王競舉了小津安二郎和阿巴斯的例子，并提到赫爾佐格甚至方案技巧。技巧過多，只能說明題材本身不夠好。P25我非常認同的一點是，“電影的價值在電影之外”P25內容的價值大于修辭方式。這里我直接引述一段：

“電影局長張宏森曾提到中國電影創作者的"方法論焦慮"，這一點在北京電影學院畢業的學生身上更為明顯。有時候創作者對于電影的方法、技巧本身的關注，超過了對電影該講什么的關注。希望中國的創作者在創作過程中多把目光放在電影之外，關注價值，關注生活。紀錄片、故事片都是一樣，我們反對為電影而電影，為修辭而電影”

這就又回到了最開始的問題，做電影是對人生積累的釋放。電影所講的不是電影，而是生活。我認為這是使得電影能夠像文學詩歌一樣稱為藝術的一個必要條件。而紀錄片在這一點上更直接。譬如前陣子關注的《象牙游戲》，拍攝者也是野生動物的保護者。紀錄片的真實性也來源于作者在創作過程中就真實的關心者題材。這是我的一點延伸。

《第十區法庭》強調的是用固定的機位展現法庭，因為本身就有沖突戲劇性。所以“看”就夠了可以展現一種極簡的拍攝。

《路易斯安那州的故事》的導演理查德利科克 Richard Leacock和上章提到的《北方的納努克》羅伯特弗拉哈迪Robert Flaherty也有交集。故事就像是大師和大師的接力，年輕人總會帶著強烈的表達意圖為紀錄片史再添一筆。利科克則從前輩那里學來一種紀錄片的認知方式，保持開放的眼睛，開放的心靈。和我的老師，還有我的老師的老師說的一樣。

講到羅伯特德魯的時候，提到五十年美國電影幾大制片廠的低谷。以及電視崛起，電影行業的人像德魯轉到為電視做內容。和今天互聯網發展，很多從業者去做網劇，做微電影還有短視頻差不多。只不過當年是類型片的商業模式被告壟斷，這次是技術的一次主動發力。

《初選》講的是直接電影direct cinema。當手持設備讓拍攝越來越便捷，那捕捉更真實的瞬間就變得可能。尤其是政治題材，歷史瞬間，他們有很強的新聞傳播價值，和歷史文獻價值。記錄片的材料被引用到電影中也是常有的事情。王競指出了《初選》《椅子》《總統諾言背后的危機》三個直接電影背后的共性：題材選擇、公平原則和不介入原則。這有點像新聞里面的報道，比如《舌尖上的中國》就不是直接電影，因為他有旁白解說，就好像新聞里面評論文章一樣。

還有一點使直接電影讓我想到新聞報道，就是它強調的“危機結構”crisis structure。我認為沖突設置是文學傳統，在新聞寫作中有百年歷史。

王競則提到它來源于戲劇沖突。
“眾所周知，美國電影非常擅長表現強烈的戲劇沖突，而其中最常用的一種方法就是讓沖突雙方同時進行，使兩方不斷地碰撞和交織而產生沖突高潮，最后在該高潮的過程中決出勝負，從而產生不可逆的結果。業內稱之為作用力與反作用力的二元（或多元）對抗，在一些涉及劇作的書當中屢有提及。” 伊文思在拍攝《須德海》Nieuwe gronden的時候，給三組攝影來了個多人角色扮演，以創造圍海造陸過程中的沖突。P39

梅索斯兄弟的《銷售員》發展了直接電影題材的更加個人化的一面。因此直接電影也更加展現人的內心動作。P42

接著講了貼近和廣角的關聯，聲音質量，意外事件等等從攝影師角度看紀錄片的一些問題。最后一個提到的《9/11》我很想看，但好像沒找到素材。

補充一下《紀錄片導論》中對紀錄片的分類：
詩意模式/闡釋模式/觀察模式/參與模式/反身模式/陳述行為模式
Poetic/Expository/Observational/Participatory/Reflexive/Performantive

3/第三章
這一章講到最難說清楚的一件事，就是紀錄片到底怎么拍。章題叫主人公納努克，正文給了很多紀錄片的拍攝案例。有些給了方法論，有些好像又只是小竅門。

“如果沒有對人類乃至人性的討論，紀錄片便不成其為一門足夠有價值的藝術”在這個價值觀下，王競給出了三點原則：色彩：拍攝更有色彩感的人物；重量：一個人物的現實感越強，越復雜，重量也就越大。矢量：事件讓人物生動，猶如披上的球。