從他一出道，我就是杰倫的鐵粉兒。他個子不高，其貌不揚，獨有的吐字不清的唱腔，讓大江南北無人不知。對于周杰倫的歌，只有兩種，一種是特別喜歡聽，一種是根本不聽。而我就是前一種。歌曲其實是客觀的，而人的喜好是主觀的，各自欣賞，互不妨礙。
我只談談自己對杰倫歌曲的感悟。當然這不是從音樂的專業樂曲方面，而且我對歌詞和曲風的理解。
從2000年出道到現在，周杰倫的歌在流行樂壇上創下的奇跡，是很多歌手無法超越的，有人說過，周杰倫是劃時代的歌手，他代表了八零九零后對青春時光的回憶和眷戀，如今聽起他的老歌，有點致青春的味道。
從歌曲上講，周杰倫的成功之道在于推陳出新。他的歌曲，幾乎每首歌的旋律都很耐聽，會讓人感覺耳目一新，因為以前沒人這么玩過，原來歌曲還可以這么唱。他的曲風大致分為：說唱，抒情，中國風，還有就是多元化的融合。
杰倫的說唱獨成一派，他的吐字不清讓很多人不接受。其實，這里也是有原因的，因為黑人的R&B和漢語的發音相互沖突，不能融合，而周杰倫給出了他獨有的解決方法，不考慮平仄，尾音處理的像黑人一樣，咬字模糊一些，犧牲發音，突出旋律，這就形成了如今眾所周知的周氏唱法。這種演唱風格極具特色，他打破了傳統的流行音樂的唱法，在演唱中，周杰倫加入了各種各樣的元素，其風格五花八門，包羅萬象，比如，《霍元甲》中加入了二胡，古箏和京劇，在重金屬節奏中加入了《雙截棍》，用北京方言兒化音唱的《我的地盤》，充滿中國風的《菊花臺》，《蘭亭序》，最具代表最優秀的就是《青花瓷》，還有聽起來很奇藝的《夜曲》，《忍者》，《逆鱗》等等，來自電玩游戲的《威廉古堡》，來自三國演義的《亂舞春秋》，在他的歌曲中，各種樂器都能派上用場，旋律非常吸引人，以至于有的歌非常耐聽，經久不衰。
而杰倫的歌曲其內容也是豐富多彩，題材相當廣泛，都很有內涵。其實他的歌真的要仔細品味，之后就會越加喜歡。如描寫親情的《以父之名》中對父親的依賴，《爸，我回來了》中對家庭暴力的無奈和對破裂家庭的挽回，《爺爺泡的茶》中對爺爺和家的懷戀，《外婆》中對孤獨外婆的同情和關懷；而描寫友情的：《最后的戰役》中臨死不棄的兄弟之情，《三年二班》的校園風味，《斗牛》中球場上的對手；描寫其它的：《梯田》對保護生態環境的倡導，《龍拳》抒發的民族自豪感，《忍者》、《雙截棍》與傳統文化的照相呼應，《止戰之殤》、《半獸人》對于戰爭的反抗……甚至是周杰倫自己的生活感言，如《四面楚歌》對狗仔隊跟拍的抱怨，都能寫進歌中。而他的情歌，也不同于其他歌手，比如《七里香》，《愛在西元前》，《星晴》，《麥芽糖》，《浪漫手機》，這些歌都唱出了不一樣的質感。
我說周杰倫歌寫得好，可能有人會質疑，說因為他紅，粉絲多，所以造成這種假象，其實不然，周杰倫給很多歌手寫過大熱歌曲。例如溫嵐《屋頂》、《夏天的風》，蔡依林《布拉格廣場》、《騎士精神》、《就是愛》、《倒帶》，S.H.E.《熱帶雨林》，陳小春的《獻世》，南拳媽媽《你不像她》，李玟《刀馬旦》，張惠妹《如果你也聽說》，容祖兒《小小》，陳奕迅的《淘汰》，李宇春《刀鋒偏冷》，李玖哲的《夏天》等等，這些家喻戶曉的名曲，都說明杰倫是個創作天才。說百年奇才也不為過。
而他的成功，是一定離不開方文山的。方文山的歌詞，除了議題的多元化之外，真正最獨特、也最難能可貴的地方，就是他對文字風格的經營。方文山接受采訪時說，他要求他的歌詞一定要有天馬行空的畫面感、歷史感，就像一部電影。如果看到歌詞就能在腦海中表現出電影般的圖像，甚至可以延伸出更多不同的想象，那就是他的目的。而他的歌詞，給人一種視覺上的沖突效果，對事物的刻畫和描繪極為細膩，如《忍者》為了營造東瀛的情景，特地用了一整段去鋪陳日式建筑的場景：“居酒屋里的小神龕/離鋪滿鵝卵石的玄關/差不多一米寬的信仰/我坐著喝味增湯/在旁觀看/有一種/榻榻米/的稻香/叫作禪”，透過居酒屋、神龕、玄關、味嘈湯、庭院假山、榻榻米、禪，讓人隨著對一件件日式物品的想象，仿佛真的看見一個開滿櫻花的日式庭院，隨時都可能會跳出一個忍者。
比如《夜曲》：“一群嗜血的螞蟻/被腐肉所吸引/我面無表情/看孤獨的風景/……/當鴿子不再象征和平/我終于被提醒/廣場上喂食的是禿鷹”，透過帶著肅殺之氣的景物描寫，表達失去愛人后，生命不再有希望的情緒。然后在副歌的部分點出“為你彈奏肖邦的夜曲/紀念我死去的愛情/而我為你隱姓埋名/在月光下彈琴”，表達將終生追悼這份愛情的心愿。看完歌詞，聽完歌，眼前仿佛出現悲傷的男子，在空寂的廣場上彈琴的畫面，雖不刻意寫出內心的傷痛與感想，但一景一物卻完全流露出了對愛情的追悼與惋惜。
再說《青花瓷》。它的出眾之處在于它能把離愁別緒描寫的如此婉轉細膩，將愁情表達的格外含蓄以致它韻味別生。“雨過天青云破處”據傳語出宋徽宗，徽宗御批：“雨過天青云破處。這般顏色做將來。”這雖然是一首描摹愛情的歌詞，可是在愛情之外，人們亦能感受到十足的“中國風”，向往虛無飄渺、可望不可及的“美人”，是自古以來文人心中蘊藏千年的美夢，《青花瓷》延續了這個千年之夢。它所積淀的雕花、繪畫、詩詞、書法等深厚的文化底蘊，它所蘊含的悠遠深長的意境，使它不僅是一樽藝術精品，更是一件夢的衣裳。
而一首《聽媽媽的話》，對很多年輕孩子有很多的教育意義，甚至潸然淚下，“為什么要聽媽媽的話/長大后你就會開始懂得這段話/長大后我開始明白/為什么我跑得比別人快/飛得比別人高/將來大家看的都是我畫的漫畫/大家唱的都是我寫的歌/媽媽的心她不讓你看見/溫暖的事都在她心里面/有空就得多摸摸她的手/把手牽著一起夢游/聽媽媽的話別讓她受傷/想快快長大/才能保護她/縷縷的白發/幸福中發芽/。而它的教導意義在于盡量不要讓孩子們叛逆，學會心疼和尊重母親。溫暖的旋律，伴著語重心長的歌詞，不知比那些枯燥乏味的說教強多少倍。
再說周杰倫的一首《梯田》，用黑色幽默的諷刺手法寫出了環保的意義。怎么梯田不見多了幾家飯店/坐在里面看著西洋片/幾只水牛卻變成畫掛在墻壁上/象征人們蒸蒸日上/一堆游客偶爾想看看窗外的觀光景點/但只看到比你住的再高一層的飯店。我想，大概也只有周杰倫才能把這么樸實的歌詞寫道歌曲里，因地制宜，綜合利用/你說自私的人類狼不狼狽/，這種濃濃的鄉情，似乎比很多人要看的深遠的多。
周杰倫的很多歌曲都值得點評，借用高曉松的一句話：周杰倫的快歌負責他創作的高度，周杰倫的慢歌負責他傳播的廣度。有人說他唱功不好，有人說他吐字不清，有人說他歌詞空洞，有人說他長得太丑，甚至有人說他的歌都是一個調，但很少有人說他旋律創作能力不行，但這些都沒有妨礙周董繼續創作音樂，并最終成為流行樂壇的時代創始人，周杰倫代表了很多八零九零后的青春，是無可復制的時代。
