“上有天堂、下有蘇杭”這是人們對(duì)于杭州的美稱。杭州自古簡稱臨安，是南宋的首都，宋室南遷以后，杭州成為南宋人日常起居之地，由于其地處長江三角洲的南端，是中國東南地區(qū)交通運(yùn)輸?shù)臉屑~，豐厚的歷史文化與地理環(huán)境，伴隨醉人的西湖景色，逐漸形成人杰地靈的特殊境地，因此，杭州人才輩出，俊杰遍地。

南宋時(shí)期，畫家們對(duì)于日常之美多有關(guān)注，大多與他們游歷山川創(chuàng)作的寫實(shí)作品有關(guān)，然而在多數(shù)作品中，我們竟可發(fā)現(xiàn)南宋畫家作畫的相同特點(diǎn)，諸如作品中大量的留白效果，畫家擅于使用“馬一角、夏半邊”的邊角構(gòu)圖技巧，這些極度空靈的作畫狀態(tài)，顯現(xiàn)了當(dāng)時(shí)畫家們主張自然，崇尚簡約的生活態(tài)度，更體現(xiàn)出他們淡泊明志、寧靜致遠(yuǎn)的人生觀。

南宋 梁楷 ?潑墨仙人圖 ?軸紙本 水墨 48.7×27.7cm 中國臺(tái)北故宮博物院藏

畫家喜歡在作畫時(shí)體現(xiàn)侘寂的美學(xué)觀，侘寂包含了世界，畫家通過了解自我的世界，進(jìn)而找到世界的全部，甚至整個(gè)宇宙天地。這種特殊的侘寂觀念到底有何魅力？讓南宋畫家對(duì)其愛不釋手，我們姑且先來了解侘寂美學(xué)，進(jìn)而深入品味南宋繪畫中特有的侘寂美學(xué)吧！

南宋 牧溪 叭叭鳥圖 立軸 水墨 紙本 78.5x39cm 日本國立美術(shù)館藏

侘寂美學(xué)

侘寂（wabi-sabi）是日本傳統(tǒng)文化中特有的美學(xué)意識(shí)，為戰(zhàn)國時(shí)期日本茶道家“千利休”所提出的概念。14世紀(jì)日本茶道家“千利休”開始將侘寂與茶道結(jié)合，并使用極簡樸素來代替奢華貴重的茶具，使人感受侘寂之美，這是侘寂美學(xué)的緣起。

侘寂之美通過千利休的釋義提升，在茶道的領(lǐng)域有了極好的實(shí)踐，因此侘寂也可作為日本茶道之美的表現(xiàn)意涵。按字面意義來解讀，“侘”有簡陋之意，在簡居中感受閑適悠然的美好，在貧困中堅(jiān)定意志、樂于守道的處世態(tài)度；“寂”有寂靜之意，亦有孤寂或樸素的意涵，在日語中也做“舊”或“生銹”的解釋。

一般而言，侘寂是指空虛寂寞的枯淡美感，是以極簡作為美學(xué)的核心宗旨，體現(xiàn)了粗糙、不完美、不圓滿、不恒久、低調(diào)的狀態(tài)，在今天也泛指樸質(zhì)、空寂、自然等意涵，這種美學(xué)形式應(yīng)用在茶道上便有不追求修飾，崇尚簡單，保有本質(zhì)精神的意涵。

禪宗里也有侘寂美學(xué)？

禪宗里也談侘寂之美，該意涵源于小乘佛教中的三法印，亦即諸行無常、諸法無我、涅盤寂靜，這是禪宗里探討人生無常、無奈的哲學(xué)思想，因此侘寂也可作“禪寂”解釋。

南宋 牧溪 鳥荷圖 藏于日本

追溯至唐代，中國的禪宗傳至日本，日后被日本武士階級(jí)發(fā)揚(yáng)光大。禪宗的實(shí)踐，體現(xiàn)在中日禪僧的日常修行。鐮倉時(shí)代、室町時(shí)代，日本僧侶到中國求取佛法，禪宗文化開始在日本蔚為風(fēng)行，并占有主導(dǎo)地位。這種注重內(nèi)心精神的禪意狀態(tài)，并與道家合流的修行境界，逐漸也成為人們?nèi)粘５牧?xí)慣，侘寂的美學(xué)意識(shí)亦開始在人們的生活中茁壯滋長。

宋 牧溪 ?蓮燕圖 美國克利夫蘭美術(shù)館藏

禪宗里的侘寂是一種不重視裝飾的美學(xué)形式，其也被稱作“事物的禪”，這是日本人面對(duì)事物所保有的極簡態(tài)度，是他們的思想狀態(tài)，也是他們的世界觀。近代，侘寂的美學(xué)意識(shí)不僅體現(xiàn)在日本的禪宗、茶道，更在日本庭院中得到充分的實(shí)踐，特別是枯山水庭院的風(fēng)格表現(xiàn)，將其理念發(fā)揮到極致。從禪宗衍生出來的侘寂美學(xué)，有一種“去掉所有不必要的”理念意涵，由此顯現(xiàn)出侘寂美學(xué)與禪宗密不可分的關(guān)聯(lián)。

南宋 梁楷 釋迦出山圖軸

南宋繪畫中的侘寂美學(xué)

從茶道的侘寂過渡至繪畫里的侘寂，禪的修行逐漸在兩宋時(shí)期開花結(jié)果，并在南宋達(dá)至鼎盛。禪的修行開始融入畫中，宋代繪畫也開始講求參禪論道的重要性，這樣的繪畫理念在牧溪的筆下達(dá)到了高峰。

南宋 牧溪 觀音圖 絹本 墨筆淡彩 172.2x97.6cm 日本京都大德寺藏

南宋畫家牧溪，其作品在中國遺留較少，多流傳至日本，江戶時(shí)代日本的收藏家甚至將牧溪的作品視為珍寶,而后，牧溪的作品更在日本繪畫史中獲得崇高的地位。日本《松齋梅譜》評(píng)價(jià)牧溪的畫作為：“皆隨筆點(diǎn)墨而成，意思簡當(dāng)，不費(fèi)裝綴。”這種侘寂的美學(xué)意識(shí)大大顯現(xiàn)在牧溪的畫作中，例如《松猿圖》、《瀟湘八景圖》、《遠(yuǎn)浦歸帆圖》、《六柿圖》等等都表現(xiàn)了侘寂之美，特別是《松猿圖》對(duì)日本的禪畫影響最深。

《松猿圖》

中國《畫繼補(bǔ)遺·卷上》也曾記載牧溪的禪畫風(fēng)格：“僧法常，自號(hào)牧溪。善作龍虎、人物、蘆雁、雜畫，枯淡山野，誠非雅玩，僅可僧房道舍，以助清幽耳。”牧溪的畫作筆墨淋漓，頗具禪意，研究禪畫的學(xué)者更推崇牧溪為禪畫大師，牧溪作畫無論是寫形、寫意，都擺脫了傳統(tǒng)繪畫的形式框架，以率真的筆法，簡約的墨色，注重筆墨情趣，深具象征意義的特點(diǎn)，來詮釋他的侘寂美學(xué)。

牧溪繪畫中所具有的侘寂特質(zhì)，不僅表達(dá)了禪宗修行的禪寂之美，更有一種以畫悟道，以畫見證的功能作用，反映出畫家內(nèi)心修養(yǎng)的人生觀。畫者通過禪畫來體悟，體驗(yàn)人生宇宙的真諦，這種繪畫特色是不同于文人畫家的作畫風(fēng)格，也是不拘泥于筆墨和氣韻的作畫形式，視生命的修行狀態(tài)為最高的追求境界。

梁楷 ?疏柳寒鴉圖 冊(cè)頁 紈扇 絹本設(shè)色，縱26.4cm，橫24.2cm。

此外，又如另一南宋畫家梁楷，其畫作也具備禪畫的特質(zhì)，例如《六祖斫竹圖》、《潑墨仙人圖》、《太白行吟圖》、《疏柳寒鴉圖》、《釋迦出山圖軸》等等。元代夏文彥在《圖繪寶鑒》中曾評(píng)價(jià)梁楷的作品，他說道：“梁楷，東平相羲之后。善畫人物、山水、道釋、鬼神，師賈師古，描寫飄逸，青過于藍(lán)。嘉泰間畫院侍詔，賜金帶，楷不受，掛于院內(nèi)而去。嗜酒自樂，號(hào)曰梁風(fēng)子。院人見其精妙之筆，無不敬伏，但傳于世者皆草草，謂之減筆。”

梁楷通過減筆風(fēng)格來詮釋他的侘寂之美，正所謂禪畫里追求“畫中有禪，禪中有畫”的美學(xué)觀。梁楷借用水墨禿筆來寫禪論道，并在畫中留有大量空白，充分顯現(xiàn)出禪宗里所講“色即是空，空即是色”的佛法精要，這不僅僅是一張經(jīng)典的侘寂之作，更有弘揚(yáng)佛法之意，留白更意味著道家思想中的“道常無為而無不為”。

馬遠(yuǎn) ?山徑春行圖

除此之外，其他的南宋畫家，雖無畫禪之意，但畫作中同樣顯現(xiàn)了這種侘寂的美學(xué)觀，與禪畫具有異曲同工之妙。畫作中大量的留白，突顯出多種的象征意涵，諸如馬遠(yuǎn)的《山徑春行圖》，馬麟的《荷香消夏圖》，夏圭的《溪山清遠(yuǎn)圖》，蕭照的《山腰樓觀圖》等等。

馬麟 ?荷香消夏圖

由此可知，侘寂美學(xué)之所以受到南宋畫家們的喜愛，大多是與順應(yīng)心靈，再現(xiàn)自然、不矯情做作的殘缺美感有關(guān)。畫家通過觀其外界，體悟生命之美，并感知看盡勢態(tài)繁華的人生態(tài)度，既畫禪，也修佛，這種充滿歲月感的侘寂畫作，通過南宋畫家筆下的這種蒼涼、極簡的筆墨氛圍，將侘寂的美感發(fā)揮的淋漓盡致！

蕭照 ?山腰樓觀圖