前幾天姜文在《俠盜一號》的中國首映禮上接受采訪，說了很多中國電影現狀的大實話，直指問題本質。礙于文章篇幅，只截選了下面兩段。

我一開始就納悶，這是好萊塢嗎？我們聽說好萊塢它不這樣啊。他們說你聽說的好萊塢是三流的，這是一流的，這種東西也比較少。怎么少？藝術家說了算，那才叫牛×。中間的（規矩套路）是被中國那幫人學的，那就是他媽錢奴，拍不出好東西，再有錢，行為邏輯也是窮的。

盧卡斯的公司它是以導演為主的一個公司，迪斯尼把它收購后非常尊重這個傳統，還是由導演來說得算，然后制片人肯尼迪一直是跟斯皮爾伯格做導演的助手，所以它不是一個假裝有錢的人說了算，假裝工業說了算，多土啊，工業算個屁啊，人腦多金貴啊。

姜文作為導演拍出過《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》和《讓子彈飛》這樣的神作，而且極其珍惜自己的羽翼，從1993年開始當導演拍攝《陽光》到今天，一共只拍了五部作品。盡管《一步之遙》口碑遇冷，但觀眾討論更多的是姜文過于自信和用力過猛，而不是影片的硬質量。可以說，當今的中國電影人能跟姜文硬肛一波的，也就剩下張陳馮三位老爺子。

但是，從上述的采訪談話中我們能清晰感知到，國內資本對于姜文這些有著個人藝術表達的電影人的束縛。說好聽點是外行指揮內行，說難聽點就是屁股決定腦袋。

當然姜文過得不舒坦，其他導演也好不到哪去。馮小剛所謂的賀歲大片《私人定制》，明顯販賣情懷欺騙觀眾。更不要說什么《何以笙簫默》、《封神傳奇》以及《小時代》，這些電影從頭到尾都只有一個主題——圈錢。看完一部爛片，我們可以罵導演沒腦子，演員沒演技，但投資人照樣賺得盆滿缽滿，下次依舊投資拍爛片，依舊賺錢。

馬克思的《資本論》說，資本是能夠帶來剩余價值的價值。用人話說就是，資本為了利益連媽都可以不認，還管tm什么好片爛片。

可能有人會說我這是在為拍爛片的導演和演員洗地開脫，如果真看出了這層意思，抱歉是你自作多情了。我們必須意識到，就像代表一個國家發展程度的，不是極少數的富人，也不是少數活在溫飽線以下的人，中產階級的生活水平最能反映一個國家的發達程度。

同理在電影領域，那些盛名之下的導演、演員、編劇、制作人只是開疆拓土的領頭羊，他們可以利用話語權來相對自由地進行藝術創作，并刷新人們對于電影的認知，比如二十年前的《霸王別姬》和《活著》，可二十年過去了，這兩部電影依舊是巔峰。二十年前，美國有《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》，之后有《泰坦尼克號》、《盜夢空間》，他們不斷在刷新著自己的極限，而我們似乎還倒退了。

這就是中層電影人或者新電影人的問題，也就是資本最大的影響。一個剛開始拍片的導演能有什么話語權？他還能指著投資人的鼻子說：你丫滾開，老子要拍一部比《霸王別姬》還牛的電影，估計早被踹一邊去了。一個剛開始演戲的演員天天在這種爛片里打醬油，你還指望著能培養出影帝和影后？

在掙錢面前，剛入行的電影人和我們一樣，總得先找一些靠譜的活，畢竟上有老下有小，養家糊口不是吹吹牛就行的。只有在賺錢過程中，基本技能得到了足夠的磨練，產出的作品在平均水平以上，再來談爆發，再來談振興中國影業才有意義。

任何一個行業的發展都離不開新鮮血液的注入，回顧國產電影二十年來，新崛起的導演和演員屈指可數。甚至當我們把視野放寬，可以發現中國大多數行業都過于依賴極個別天才級的人物，人才的斷層現象極其嚴重，這需要我們整個社會都進行反思。

有人肯定還會想到廣電總局。毫無疑問，上層意志的影響不可忽視，但這是制度層面的問題。就像一個國家該走社會主義道路還是資本主義道路，這種問題都太復雜。表面看起來是一兩個人做出的決策改變了國情和歷史，但歷史唯物主義告訴我們，社會和歷史有著自己的發展趨勢，不以人的意志而改變。

我們也可以簡單假設一下，如果廣電真放開對電影尺度的管制，以電影在今天所擁有的影響力和整個群體的受教育程度，必然會引起社會的騷亂，而中國的人口眾多和國情復雜又是任何其他國家都不能比擬的。在和平年代，我們都會嚷嚷著要更多的權利和自由，但真亂起來，受苦的還不是老百姓？既滿足統治者的要求，又合乎群眾的訴求，達到這個平衡需要一個過程，需要統治者和人民一道有耐心，有信心，有決心。

當前中國經濟增速放緩，諸多行業發展遇到瓶頸，而電影市場卻火爆地不同尋常。對電影人來說這既是機遇，也是挑戰。有人在利益面前喪失了自己的底線，淪為資本逐利的工具，這類人終究被大眾所唾棄；但也有人堅守自己的原則，管你tm給錢的是二大爺還是三娘舅，照樣忠實于自己的內心進行創作，這樣的人，我們稱之為——英雄。