不知從何時起，我們關注一部電影，都需要從花邊的標簽開始，從頂著國產電影良心的《大圣歸來》，到方勵下跪求排片、吳天明導演遺作的《百鳥朝鳳》……再到12年嘔心制作、放棄清華學業追夢、取材莊子《逍遙游》的《大魚海棠》。

一個朋友說，時代變壞，不是從嘲笑文藝青年開始的，而是從情懷成了一種無形的商品開始的！

十二年之約，《大魚海棠》在畫面上確實沒有讓人失望，濃郁的中國風，豐富的傳統文化，恢宏的場景，入微的細節。

從客家土樓、蒼茫云海，層巒梯田，再到彰顯中國風韻的大紅燈籠、飛舞的白鶴、朦朧的紅燈籠、漂浮的蓮花燈等元素。

像網友說的，每一個畫面單截出來，都是一張精美的壁紙。單看畫風，嫣然間有種在看宮崎駿的錯亂。你總會覺得下一幕會不會跳出個無臉男來，但表象的東西是可以模仿的，沒有核心支撐，就會顯得很輕薄，電影畢竟不是海報。

電影設定了非常宏大的主題，生與死，輪回和自由，以及愛的真諦！

從一開始略帶暖意的獨白，我們是誰，從哪里來，要到那里去。

再到老年湫的旁白，所有活著的人類，都是海里一條巨大的魚；出生的時候他們從海的此岸出發。他們的生命就像橫越大海，有時相遇，有時分開……死的時候，他們便到了岸，各去各的世界。

電影中大量對白都在點明，生與死互通，甚至可以交換，掌管好人靈魂的靈婆和掌管壞人靈魂的鼠婆都可以做這種交易。而椿爺爺更是了悟生死。

但一部場面宏大，格局高大的電影，卻高起低落的把重心轉移在一段“無緣無故”的狗血瑪麗蘇三角戀上。

本來作者幻想的“以命換命”的感人三角戀，卻因為劇情單薄，動機不明顯得蒼白無力，更是生生的浪費了一開始的宏大布局，為了給劇情一個演下去的理由，強行制造的矛盾顯得滑稽可笑，不明就里。

到現在我都沒想明白，為什么椿要救鯤就會給族人帶來災難，甚至為了夸大這個沖突，導演不惜讓海水倒灌這么大動干戈。

CCTV6電影頻道官方微博毫不客氣地評價稱：“這種三角戀的故事，講好了，就是經典愛情，講不好，就是狗血淋漓。《大魚海棠》，恰恰屬于內部潰爛，毀了一副好皮囊。真是令人扼腕嘆息。儒雅優美的中國風，竟然被當代青春風給毀了。雖有遺憾，但依然支持。”

如果單看前半段，這絕對是部超越國產的良心電影，但后半程卻演化了成了韓國狗血電影的橋段。

你是世上對我最好的人，就像哥哥一樣……

我真后悔那天晚上沒有緊緊抱住你。

當女主說出第一句臺詞的時候，影院里是哄堂大笑，即便并沒有幾個人。

十二年準備，導演把情懷這個籌碼最大化了，然后還想用當下火爆的青春劇做個雙保險。

觀影回來，朋友問我電影怎么樣。我說如果單看前半段，你會覺得這是部9分電影，如果單看后半段，你覺得這是部4分電影。如果單說畫面，值10分，如果單說劇情，值5分。綜合大致就是一部6分電影吧！（個人觀點）

在全是爛篇的時代，不怎么好的《大魚海棠》，還是值一張電影票的，畢竟《小時代》都好幾個億！

史牧云：筆名麥也，90后詩人，自由撰稿人，影評人，現居上海，喜歡旅行，浪蕩各處。

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